1. Plats, plats, plats:Hitta din utomhusstudio
* scout framåt: Besök potentiella platser innan du skjuter under den tid du planerar att skjuta. Observera hur ljuset förändras och identifiera potentiella problem (vind, distraktioner, folkmassor).
* Leta efter öppen skugga: Detta är din bästa vän för smickrande ljus. Öppen skugga betyder att ämnet är skuggat från direkt solljus, men fortfarande upplyst av det omgivande ljuset från himlen. Tänka:
* Under ett stort träd med jämnt, filtrerat ljus.
* I skuggan av en byggnad eller hög struktur.
* I en skuggad gränd.
* På en täckt veranda eller uteplats.
* Bakgrunder: Tänk på vad som kommer att ligga bakom ditt ämne.
* Enkelt är nyckeln: Undvik upptagen eller distraherande bakgrunder. En vanlig vägg, ett gräsfält eller ett suddigt bladverk kan fungera bra.
* Färgkoordination: Tänk på hur bakgrundsfärgen kompletterar ditt ämnes kläder och hudton.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att pop. Detta kräver en lins med en bred bländare.
* Tänk på marken: Vad kommer ditt ämne att stå eller sitta på? Är det visuellt tilltalande? Kommer det att skapa oönskade skuggor?
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en park, se till att du har nödvändiga tillstånd eller behörigheter.
* Riktningsljus: Om öppen skugga är svår att hitta, använd solen som ett fälglampa bakom motivet. Detta hjälper till att skapa separation från bakgrunden. Du kan använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte.
2. Behärska naturligt ljus
* Golden Hour är idealisk: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Undvik direkt solljus (middag): Hårt solljus kan skapa smickrande skuggor, skaka och utblåsta höjdpunkter. Om du måste skjuta på middagstid, söka fullständig skugga eller använda en diffusor (se nedan).
* molniga dagar är din vän: Overgerade dagar ger mjuka, till och med lätta, minimerar skuggor och gör att hudtonerna ser bra ut.
* Ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån. Ljus som kommer från sidan kan skapa dramatiska skuggor. Ljus som kommer bakifrån kan skapa en silhuett. Framljus kan vara platt men kan också vara smickrande om ljuset är tillräckligt mjukt.
3. Viktig utrustning
* Kamera och linser:
* DSLR eller spegelfri kamera: Ger mer kontroll över inställningar och tillgång till ett bredare linser.
* Porträttlins: En lins med en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm rekommenderas ofta för porträtt. Dessa linser har ofta bredare öppningar (lägre F-nummer) för att skapa grunt fältdjup. 50mm, 85mm, 105mm och 135mm är populära val.
* reflektor: (5-i-1-reflektor är mångsidig). Använd den för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fyll i skuggor och lägg till höjdpunkter. Silverreflektorer är ljusare, guldreflektorer tillför värme och vita reflektorer ger mjukt, naturligt ljus.
* diffusor: (5-i-1-reflektor kan användas som diffusor). En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar jämnare och smickrande ljus.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerans inställningar i enlighet därmed, särskilt i utmanande belysningssituationer. Din kamera är inbyggd mätare fungerar vanligtvis.
* Stegpall eller liten stol: Användbart för att posera och få olika vinklar.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita sparsamt och se till att de förbättrar porträttet snarare än att distrahera från det.
* linsrengöringsduk: Håll linsen ren för optimal bildkvalitet.
* Vattenflaska: För dig och ditt ämne, särskilt på varma dagar.
4. Kamerainställningar
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ditt ämne. Var försiktig så att du inte går för bred, annars får du inte hela ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (vanligtvis 1/100:e sekund eller snabbare, beroende på din lins och motivets rörelse).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. "skugga" för att skjuta i skuggan, "molnig" för mulna dagar, "dagsljus" under soliga dagar). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AI Servo på Canon, AF-C på Nikon/Sony) för att spåra ditt ämne om de flyttar. Använd enstaka autofokus (ett skott på Canon, AF-S på Nikon/Sony) om ditt ämne är stationärt. Fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar i allmänhet bra i utomhusinställningar. Experimentera med spotmätning om du behöver mer exakt kontroll över exponering.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Posera och regissera ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge tydliga instruktioner.
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Naturliga uttryck är de bästa.
* poserar grunderna:
* vinklad kropp: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. En vinkel är vanligtvis mer smickrande.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Håll dem avslappnade och undvik styva eller besvärliga positioner. Låt dem interagera med en rekvisita, vila dem i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet.
* Chin Position: En något sänkt haka är i allmänhet mer smickrande.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men ibland kan det se något mer spännande och naturligt utseende att se något utanför kameran.
* rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta naturligt. Att gå, skratta eller interagera med sina omgivningar kan skapa dynamiska och engagerande porträtt.
* Experiment med olika poser: Prova olika vinklar, höjder och kompositioner. Var inte rädd för att bli kreativ.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Var redo att fånga naturliga och oskriven stunder.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne genom att ge positiv feedback under hela fotograferingen.
6. Efterbehandling
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa i din redigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Skin Retouching: Använd subtila retuscheringstekniker för att släta huden, ta bort fläckar och mjukna rynkor. Undvik överskattning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende och känsla. Överväg att använda förinställningar eller skapa dina egna anpassade färgprofiler.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Tips för framgång
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen gott ljus och posera dina ämnen.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra porträttfotografer som du beundrar och analyserar deras belysning, posering och komposition.
* Var tålamod: Bra porträtt tar tid. Var tålamod med ditt ämne och dig själv.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra bilder.
Genom att följa dessa steg kan du använda en utomhusstudio för att fånga fantastiska och naturliga porträtt som du och dina ämnen kommer att värna om i många år framöver. Lycka till!