i. Kamera-tekniker (det viktigaste!)
Dessa är grunden. Att få det direkt från början minimerar behovet av omfattande redigering senare.
* Ljus är kung/drottning:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta förbättrar naturligtvis hudtoner och gör färger rikare.
* mulen Days (Softboxes of Nature): Håll dig inte borta från mulen! Det diffusa ljuset eliminerar hårda skuggor och producerar till och med mättade färger. Det är som att ha en gigantisk softbox på himlen.
* Undvik middagssol: Det hårda, direkta solljuset tvättar ut färger och skapar smickrande skuggor. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta skugga.
* Använd reflektorer: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lyser upp ansiktet. Detta subtila fyllningsljus kan drastiskt förbättra färgens liv. En vit reflektor är bra för allmän ljusstyrka, en silverreflektor ger ett svalare, mer dramatiskt ljus och en guldreflektor värmer upp hudtonen.
* Tänk på en blixt (sparsamt): En blixt utanför kameran (till och med en speedlight) kan användas för att lägga till en pop av ljus och färg, särskilt i situationer där omgivande ljus är tråkigt. Använd en diffusor eller studsa blixt för att mjukgöra ljuset. Direkt blixt är sällan smickrande.
* Välj rätt bakgrund:
* kompletterande färger: Tänk på färghjulet! Färger mittemot varandra (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) skapar en stark kontrast och får varandra att vara mer livliga. Ett porträtt med ett ämne som bär orange mot en blå bakgrund kommer naturligtvis att ha mer pop.
* neutrala bakgrunder: Ibland tillåter en enkel, neutral bakgrund (grå, vit, svart, dämpad gröna) motivets färger att sticker ut utan konkurrens.
* Överväg strukturen: Texturer i bakgrunden (tegel, trä, blad) kan ge djup och visuellt intresse, vilket gör den övergripande bilden mer dynamisk.
* Undvik distraherande bakgrunder: En upptagen eller rörig bakgrund kommer att förringa ditt ämne och deras färger.
* Garderob och sminkval:
* djärva färger: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med starka, mättade färger.
* Färgkoordination (eller kontrast): Tänk på hur färgerna i garderoben interagerar med bakgrunden. Sträva efter antingen harmonisk samordning eller avsiktlig kontrast.
* Makeup: Lite rodnad, bronzer och läppstift kan förbättra hudtonerna och få fram färgerna i ansiktet. Överdriv inte det, dock! Målet är att förbättra, inte omvandla.
* Tänk på ögonfärg: Vissa färger i garderoben kan betona motivets ögonfärg. Till exempel kan gröna kläder få gröna ögon att vara mer livliga.
* Komposition och inramning:
* Fyll ramen: När du kommer närmare ditt ämne kan deras färger dominera bilden.
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne utanför centrum kan skapa en mer dynamisk och visuellt intressant komposition. Detta kan också hjälpa till att balansera färgerna i scenen.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Djup på fältet: Att använda ett grunt fältdjup (bländare som f/2.8, f/4) kan oskärpa bakgrunden och få ämnet att sticker ut ännu mer.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera färger och toner med större precision.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställd. Fel vitbalans kan resultera i tråkiga eller onaturliga färger. Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) eller använd en anpassad vitbalans.
* Aperture: Använd bredare öppningar (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne, låta deras färger ta centrum.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vilket kan desaturera färger.
* Exponeringskompensation: Om din kamera underexponerar bilden, använd exponeringskompensation för att lysa upp den. En ljusare bild kommer i allmänhet att ha mer livliga färger.
ii. Enkla redigeringstekniker (efterbehandlingsljus)
Dessa tekniker kan göras i grundläggande redigeringsprogramvara eller till och med på din telefon. Nyckeln är att vara subtil! Att överdriva det kommer att resultera i ett onaturligt utseende.
* grundläggande justeringar (kontrast, exponering, höjdpunkter, skuggor):
* kontrast: En liten ökning av kontrasten kan göra att färger verkar mer livliga.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och förhindra att de blåses ut.
* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörka områden.
* Färgjusteringar:
* mättnad: Öka den totala mättnaden *något *. Lite går långt. Övermättade bilder ser konstgjorda ut.
* Vibrance: Vibrans är en mer subtil justering än mättnad. Det ökar intensiteten hos de * dämpade * färgerna utan att påverka de redan mättade färgerna lika mycket. Detta kan vara ett bättre alternativ för porträtt, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* HSL/färgjusteringar: Många appar och program låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (t.ex. röd, orange, gul, grön, blå, lila). Det är här du kan finjustera specifika färger utan att påverka andra.
* Exempel: Om motivet bär en röd klänning kan du öka mättnaden i den röda färgen något för att få den att dyka utan att påverka hudtonerna.
* Färgtemperatur: Justera vitbalansen för att göra bilden varmare eller svalare. Varmare toner (gulaktiga) kan förbättra hudtonerna, medan svalare toner (blåaktig) kan skapa en mer dramatisk effekt.
* skärpning (använd sparsamt):
* En liten mängd skärpning kan göra att en bild verkar skarpare och mer detaljerad, vilket också kan förbättra den upplevda livets liv. Överskärning kan emellertid skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut.
iii. Rekommenderad (gratis eller billig) Redigeringsappar/programvara:
* Telefonappar:
* Snapseed (gratis): Utmärkt för mobilredigering, med ett bra utbud av verktyg, inklusive selektiva justeringar.
* Lightroom Mobile (gratis, med betalda alternativ): En förenklad version av Adobe Lightroom, men ändå kraftfull.
* VSCO (gratis, med betalda alternativ): Känd för sina filmliknande filter, men erbjuder också manuella justeringar.
* picSart (gratis, med betalda alternativ): Har många funktioner inklusive färgjusteringar.
* Desktop Software:
* rawtheRapee (gratis): En kraftfull öppen källkodsredaktör.
* DarkTable (gratis): En annan utmärkt öppen källkod Raw Editor.
* gimp (gratis): Ett gratis och öppet källkodsalternativ till Photoshop (mer komplex att lära sig).
* luminar AI eller NEO (betald, men ofta tillgänglig med rabatt): Lätt att använda med AI-drivna verktyg.
* affinitetsfoto (betalat, engångsköp): En fotoredaktör för professionell klass som är ett bra alternativ till Photoshop.
Nyckel takeaways:
* Börja med bra belysning: Den viktigaste faktorn.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Mindre är ofta mer.
* övning: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Förstå färgteori: En grundläggande förståelse för hur färger interagerar kan förbättra din förmåga att skapa visuellt tilltalande bilder.
Genom att fokusera på dessa tekniker i kameran och använda enkla redigeringsjusteringar kan du förbättra färgerna avsevärt i dina porträtt utan att behöva komplex fotoredigeringsprogramvara. Lycka till!