i. Förstå grunderna:Grunden för goda poser
* Komfort är nyckeln: Om ditt ämne känns besvärligt kommer det * att visas på bilderna. Börja med att få dem att känna sig avslappnade och lugna. Prata med dem, förklara vad du försöker uppnå och lugna dem.
* Kraften i mikrojusteringar: Små förändringar kan göra en stor skillnad. Justera en axel, en hand, en lutning med bara några grader så ser du ofta en dramatisk förbättring.
* Observera och direkt: Berätta bara för dem vad de ska göra; * visa* dem. Demonstrera posisen själv (även om det känns dumt). Observera dem noggrant genom linsen och ge specifik, handlingsbar feedback.
* Den gyllene regeln:Undvik "Stående rakt och styvt": Detta är det vanligaste misstaget. Allt behöver en liten sväng, en viktskift eller en vinkel.
* Använd miljön: Luta dig mot väggar, sitta på trappan, interagera med föremål. Miljön kan ge naturliga poseringsledningar och ge intresse.
ii. Nyckelpositionstekniker
* Viktfördelning:
* Skift vikten: Låt dem lägga det mesta av sin vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i kroppen och undviker ett styvt, boxigt utseende.
* framåt Lean: En liten lutning framåt mot kameran förmedlar förtroende och engagemang.
* handplacering: Detta är ofta den svåraste delen. Här är några idéer:
* fickor: Händer i fickorna (delvis eller helt) kan se avslappnade och avslappnade ut. Undvik att skjuta händerna djupt; Håll den lös. Tummen ur fickan ser ofta bättre ut.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller avskildhet. Undvik att korsa dem för hårt, vilket kan se defensivt ut. Prova ett mer avslappnat kors med en hand vidrör den motsatta armen.
* innehar något: En rekvisita som en jacka, en bok, en kaffekopp eller ett verktyg kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang.
* gestering: Använd handgester för att betona en punkt eller lägga till energi till fotot.
* vilar på en yta: Lutar sig mot en vägg eller placerar en hand på ett bord.
* Naturlig placering: Ibland är den bästa handplaceringen helt enkelt att låta händerna hänga naturligt på sidorna (men se till att de inte är knutna till knytnävar).
* armvinklar:
* Undvik raka linjer: Raka armar som pressas mot kroppen kan göra att ämnet ser bredare ut. Skapa vinklar genom att böja armbågarna något och hålla armarna borta från överkroppen.
* trianglar: Utrymmet mellan armen och kroppen skapar intressanta trianglar, som är visuellt tilltalande.
* Huvud och haka:
* hakan ut och ner (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och förhindrar en dubbel haka. Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut. En subtil justering gör en stor skillnad. Frasen "Turtle Necking" används ibland för att beskriva detta, men gör det inte för extremt.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge en touch av sårbarhet eller intriger. Experimentera med att luta huvudet i olika riktningar.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Men var inte rädd för att ämnet ska se bort efter en mer uppriktig eller kontemplativ känsla.
* axlar:
* vinklade axlar: Undvik att ha axlarna perfekt fyrkantiga mot kameran. Att vinkla dem skapar något en mer dynamisk och intressant komposition.
* En axel framåt: En subtil förskjutning i axlarna kan skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Ben och fötter:
* Peka på en fot: Att peka en fot mot kameran kan förlänga benet och skapa en känsla av rörelse.
* Korsade anklar: När man sitter kan korningarna ser avslappnade och sofistikerade ut.
* hållning: En bredare hållning kan förmedla förtroende och makt. En smalare hållning kan se mer avslappnad eller avslappnad ut.
* sittande poser:
* lean framåt: Låt dem luta sig framåt med armbågarna på knäna för en mer engagerande ställning.
* Korsade ben: Kan se avslappnad eller professionell beroende på sammanhanget.
* baksidan av stolen: Att sitta bakåt i en stol kan vara en mer avslappnad och lekfull pose.
* variera höjden: Att använda olika höjder av stolar, avföring eller steg kan ge visuellt intresse.
* Walking/Action Poses:
* Capture Movement: Låt dem gå naturligt och fånga det ögonblick då deras steg ser balanserad och dynamisk.
* Armar svängande: Uppmuntra naturlig armrörelse.
* Titta tillbaka: Låt dem titta tillbaka över axeln när de går efter en mer intressant pose.
iii. Posing stilar och scenarier
* Casual/Lifestyle:
* Fokus: Avslappnad, naturlig, autentisk.
* posering: Uppriktiga stunder, interagerar med miljön, enkla poser.
* Exempel: Att gå ner på gatan, sitta i ett kafé, skrattar med vänner, läsa en bok.
* Business/Professional:
* Fokus: Förtroende, kompetens, tillvägagångssätt.
* posering: Stark hållning, direkt ögonkontakt, professionell klädsel.
* Exempel: Sitter vid ett skrivbord, står framför en kontorsbyggnad, skakar handen, ger en presentation.
* Fitness/Athletic:
* Fokus: Styrka, atletik, hälsa.
* posering: Dynamiska poser, visar upp muskler, använder träningsutrustning.
* Exempel: Lyft vikter, springa på ett spår, göra yoga, posera i atletiskt slitage.
* mode/redaktion:
* Fokus: Stil, kreativitet, konstnärligt uttryck.
* posering: Mer överdrivna och stiliserade poser, med fokus på kläderna och den övergripande estetiken.
* Exempel: High Fashion Poses, redaktionella spridningar, kreativa koncept.
* Porträtt/headshot:
* Fokus: Ansiktet, uttrycket, kopplingen till tittaren.
* posering: Enkla och rena poser, med fokus på ögonen och käken.
* Exempel: Huvud och axlar skott, närbilder, med fokus på ögonen och leendet.
iv. Viktiga tips för manlig fotografering
* maskulinitet: Tänk på vilken typ av maskulinitet du vill förmedla. Är det robust, förfinat, intellektuellt eller något annat? Skräddarsy poserna så att den passar den önskade bilden.
* kläder: Klädval påverkar i hög grad ställningen. En kostym kräver mer formella poser, medan casual wear möjliggör mer avslappnade.
* grooming: Se till att ämnet är välvårdat. Var uppmärksam på hår, ansiktshår och kläder.
* belysning: Använd belysning för att skulptera ansiktet och kroppen. Stark sidebelysning kan betona muskler och skapa dramatiska skuggor. Mjukare, mer diffus belysning kan skapa en mer smickrande och lättillgänglig look.
* Kommunikation: Tydlig och kortfattad kommunikation är avgörande. Förklara vad du vill och varför. Ge positiv förstärkning och uppmuntran.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera män. Experimentera med olika poser och stilar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Referensbilder: Ha referensbilder till hands för att visa dina ämnesexempel på de poser du letar efter. Detta kan hjälpa dem att förstå din vision och göra det lättare att rikta dem.
* Var beredd att justera: Inte varje pose fungerar för varje kroppstyp. Var beredd att justera dina poser baserat på det enskilda ämnet.
v. Vanliga misstag för att undvika
* "Deer in strålkastare" look: Ämne som stirrar blankt på kameran. Uppmuntra naturliga uttryck.
* besvärlig handplacering: Händerna sköt djupt i fickorna, knutna nävar eller hängande slapp.
* Dålig hållning: Slouching, rundade axlar eller en kramad tillbaka.
* Tvinga ett leende: Ett falskt leende är lätt att upptäcka. Försök att framkalla äkta skratt eller ett naturligt uttryck.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
vi. Verktyg och resurser
* Pinterest: Utmärkt källa för att posera inspiration.
* Instagram: Följ fotografer som är specialiserade på manlig porträtt.
* böcker och onlinekurser: Investera i resurser som ger djupgående instruktioner om poseringstekniker.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och påverkande fotografier av män. Lycka till!