i. Kärnprinciper för att posera män:
* omfamna naturlighet: Nyckeln är att få det att se enkelt ut, även om det kräver lite riktning. Undvik alltför styva eller onaturliga positioner.
* vinklar och linjer: Vinklar är din vän. Att vända kroppen något åt sidan är vanligtvis mer smickrande än att vända mot kameran rakt på.
* hållning är viktigast: Bra hållning förmedlar förtroende. Axlar tillbaka (men avslappnade!), Bröstet något ut och en rak ryggrad är viktiga. Undvik dock att vara alltför styv.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* handplacering: Händer kan göra eller bryta en pose. De bör se naturliga ut och inte vara besvärliga eller distraherande.
* haka och käke: "Turtle Neck" -tekniken (utvidga hakan något framåt och ner) kan hjälpa till att definiera käklinjen och eliminera en dubbel haka. Men gör detta subtilt för att undvika att se tvingad.
* Anslut med ögonen: Även om de inte tittar direkt på kameran, bör motivets ögon förmedla känslor och avsikt. Uppmuntra naturliga uttryck.
* kommunicera och direkt: Prata med ditt ämne. Förklara vad du går efter, ge specifika instruktioner och ge uppmuntran. "Det är fantastiskt, men försök att släppa axeln lite" är mer användbart än "Du ser styv ut."
* Tänk på garderoben: Dräkten påverkar ställningen. En kostym kräver olika poser än en T-shirt och jeans.
* Känner till din klient: Vissa män är naturligtvis bekväma framför kameran, andra är det inte. Justera din strategi i enlighet därmed. Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma.
ii. Specifika poseringsidéer och tekniker:
a. Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten:
* Fötter axelbredd från varandra, en fot något framåt.
* Vänd något åt sidan (cirka 45 grader).
* Händerna avslappnade på sina sidor, i fickorna (delvis eller helt), eller den ena handen i en ficka och den andra håller något (t.ex. en jacka, en telefon).
* Variera handpositionerna för olika utseende:en hand ansluten i en ficka, båda händerna löst knäppta framför, eller en hand vilar på en höft.
* lutande:
* Luta dig mot en vägg, träd eller annan struktur. Detta lägger direkt till en avslappnad vibe.
* Korsa det ena benet över det andra vid vristen medan du lutar sig.
* Variera den magra vinkeln. En liten mager är mer subtil.
* Korsade armar:
* Kan förmedla förtroende eller försvar, så tänk på uttrycket.
* Prova olika armpositioner - högt på bröstet, lägre nära magen eller en arm över kroppen och den andra hängande.
* Överväg att ämnet ska se något bort från kameran för en mer kontemplativ känsla.
* Vandringen:
* Fånga ämnet i rörelse. Detta lägger till energi och dynamik.
* Instruera dem att gå naturligt, inte att posera under promenad.
* Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelsen eller en långsammare för en rörelsesuddighetseffekt.
* med hjälp av rekvisita:
* En jacka draperad över axeln, en kaffekopp, en bok, en skateboard - rekvisita kan lägga till kontext och intresse.
* Se till att propet ser naturlig ut och känner sig inte tvingad.
* Power Pose:
* Fötter ordentligt planterade, axlar tillbaka, bröstet ut, händerna på höfterna eller sprids något isär. Kommunicera myndighet. Använd sparsamt, eftersom det kan bli arrogant om det inte görs bra.
b. Sittande poser:
* på en stol eller avföring:
* Sitter framåt på kanten av stolen med armbågar på knäna. Detta är en avslappnad och lättillgänglig pose.
* Luta dig tillbaka i stolen med ett ben korsat över det andra. Detta förmedlar förtroende.
* Vänd stolen i en vinkel till kameran för en mer dynamisk komposition.
* på marken:
* Korsben (men se till att det ser bekvämt ut, inte tvingat).
* Ett ben böjt och det andra sträckte sig.
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* trappor:
* Sitter på ett steg, lutar sig framåt eller bakåt.
* Variera kroppens och benens vinkel.
* Använd trapporna för att skapa ledande linjer i kompositionen.
* mot en vägg (sittande):
* Tillbaka mot väggen sträckte sig benen.
* Knän böjda, fötter platt på marken.
* Armarna korsade eller vilar på knäna.
c. Åtgärdsposer:
* sport/aktiviteter:
* Fånga ämnet som är engagerat i deras favoritsport eller aktivitet. Detta är ett bra sätt att visa upp sin personlighet och intressen.
* Fokusera på att fånga ögonblickens energi och känslor.
* fungerar:
* Vid ett skrivbord, arbeta på en dator eller engagera sig i sitt yrke.
* Detta kan vara ett bra sätt att visa upp sin karriär och färdigheter.
* hobbyrelaterad:
* Spela ett musikinstrument, måla, laga mat. Perfekt för att fånga personlighet.
iii. Ansiktsuttryck och ögonkontakt:
* leende mot inget leende: Experimentera med båda. Ett äkta leende är alltid bäst, men ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kan också vara mycket effektivt.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren.
* Att se något bort från kameran kan förmedla omtänksamhet eller introspektion.
* squinting: En liten skivning kan hjälpa till att minska bländningen och få ögonen att se mer intensiva ut. Men undvik att överdriva det.
* käklinje definition: Tekniken "Turtle Neck" kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* mikrouttryck: Var uppmärksam på subtila förändringar i ansiktsuttryck. Dessa kan avslöja mycket om ämnets personlighet och känslor.
iv. Belysning och komposition:
* belysning: Använd belysning för att smigra motivets funktioner och skapa önskad stämning.
* Mjukt ljus: Generellt smickrande, särskilt för porträtt.
* Hårt ljus: Kan skapa dramatiska skuggor och markera struktur.
* Sidbelysning: Betonar konturerna i ansiktet och kroppen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och för att uppmärksamma ämnet.
v. Vanliga misstag att undvika:
* styva poser: Uppmuntra naturlig rörelse och avkoppling.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på var händerna är och se till att de ser naturliga ut.
* tvingade leenden: Uppmuntra äkta uttryck.
* dålig hållning: Påminn ämnet att stå upp rakt och slappna av axlarna.
* ignorerar miljön: Använd miljön till din fördel och skapa en sammanhängande sammansättning.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, ge dem riktning och ge uppmuntran.
vi. Tips för att arbeta med manliga klienter:
* var säker: Projektförtroende för dina förmågor och din vision.
* var tydlig och kortfattad: Ge tydliga och specifika instruktioner.
* Ge feedback: Låt ämnet veta vad de gör bra och vad de kan förbättra.
* Var tålamod: Vissa män är bekvämare framför kameran än andra.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Visa exempel: Om de kämpar för att förstå vad du vill, visa dem exempel på de poser du letar efter.
* låt dem se bilderna: Att visa bilderna på baksidan av kameran kan hjälpa till att bygga förtroende och låta dem justera sina poser.
vii. Gear Rekommendationer (valfritt):
* linser:
* 50mm: Mångsidig, bra för porträtt och fullkroppsskott.
* 35mm: Bra för miljöporträtt.
* 85mm: Utmärkt för porträtt med ett grunt fältdjup.
* 24-70mm: Mångsidig zoomobjektiv för ett antal skott.
* 70-200mm: Bra för att komprimera perspektiv och skapa ett grunt fältdjup.
* belysning:
* naturligt ljus: Alltid ett bra alternativ, men tänk på ljusets riktning och kvalitet.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Speedlight: För att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska effekter.
* Studio Strobes: För mer kontrollerad belysning i en studioinställning.
Sammanfattningsvis: Att posera män kräver effektivt en kombination av teknisk skicklighet, kommunikation och en förståelse för hur man skapar en bekväm och avslappnad miljö. Fokusera på naturlighet, vinklar, hållning och anslutning, så är du på god väg att fånga fantastiska bilder. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil.