i. Förstå målet:Vad försöker porträttet uppnå?
* Personlighet: Fånga personens essens. Är de självsäkra, lekfulla, tankeväckande, allvarliga?
* Syfte: Är det ett professionellt huvudskott, ett avslappnat familjefoto, ett konstnärligt uttalande?
* Story: Vad försöker fotot berätta? Uppnår de något och firar något?
* Stil: Vilken estetik går vi för? Klassisk, modern, vild, uppriktig?
ii. Modellens roll:Hur man poserar effektivt
* Avslappning är nyckeln:
* andning: Ta långsamma, djupa andetag för att underlätta spänningen.
* lossa upp: Skaka ut dina armar och ben. Gör några mjuka sträckor (om det är lämpligt).
* Glöm kameran (ibland): Tänk på något annat, prata med fotografen, skratta. Äkta uttryck är ovärderliga.
* Det "falska" det "du gör det princip: Även om du är nervös, försök att projicera förtroende och önskad känsla. Det översätter ofta bra på kameran.
* grundläggande poseringsprinciper:
* vinklar är din vän: Möta aldrig kameran rakt om såvida inte specifikt begärs. En liten vinkel är mer smickrande och skapar djup. Kroppens och huvudets vinkel kan variera.
* haka framåt och ner (något): Detta förlänger nacken och definierar käken. Undvik att luta huvudet * för * långt tillbaka, eftersom det kan skapa smickrande skuggor under hakan. Experimentera. Fotografer kallar detta "Turtling".
* axlar tillbaka (något): Förbättrar hållningen och får dig att se mer säker ut. Var försiktig så att du inte är * för * styv.
* engagera din kärna: Att försiktigt dra åt dina kärnmuskler kan förbättra hållningen och ge dig en mer definierad silhuett.
* Viktfördelning: Att flytta din vikt från ena foten till den andra kan skapa en mer avslappnad och naturlig inställning.
* Hands Matter: Låt inte händerna dingla besvärligt. Ge dem något att göra:
* Vila dem försiktigt på varvet eller sidan.
* Håll ett objekt (en rekvisita, en drink).
* Placera dem i fickorna (tummen ut är ofta mer smickrande).
* Lek med ditt hår (naturligtvis inte nervöst).
* Rör vid ansiktet (eftertänksamt, inte nervöst).
* Håll något om fotot handlar om något som en prestation.
* ögon:
* Anslutning: Håll ögonkontakt med kameran (eller fotografen) när det är lämpligt.
* squint något: En liten skurk (kallad "squinching") kan göra att dina ögon ser mer engagerade och självsäkra ut. Tänk på ett mildt leende i ögonen.
* Undvik bländning: Var medveten om belysning och justera huvudläget för att minimera bländning i dina glasögon (om tillämpligt).
* rörelse: Var inte rädd för att röra sig något. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Ansiktsuttryck: Öva olika uttryck i spegeln för att se vad som fungerar bäst för dig. Naturligt leende, allvarligt ansikte, tankeväckande kontemplation, etc.
* Kommunicera med fotografen: Låt dem veta om du är obekväm eller har specifika preferenser. Var inte rädd för att be om riktning.
* Kläderhänsyn:
* fit: Bär kläder som passar dig bra och smickrar din kroppstyp.
* Färg: Tänk på bakgrunden och belysningen när du väljer färger. Undvik mönster som är för upptagna eller distraherande.
* rynkor: Se till att dina kläder är rynkfria.
* Tillbehör: Håll tillbehör enkla och diskreta.
iii. Fotografens roll:Guiding the Pose and Creating the Image
* Kommunikation är av största vikt:
* Bygg rapport: Få ämnet att känna sig bekväm och avslappnad.
* Ge tydliga instruktioner: Använd ett enkelt, lättförståeligt språk. Undvik teknisk jargong.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* Lyssna på ämnets oro: Var respektfull för deras preferenser och begränsningar.
* Förstå kroppsspråk:
* Observera: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
* Korrekt besvärlighet: Studera subtilt föremålet för att korrigera eventuell besvärlighet eller spänning.
* poseringstekniker (bortom grunderna):
* "S-kurvan": Att uppmuntra en liten "S" -form i kroppen (särskilt för kvinnliga ämnen) kan skapa en mer smickrande och dynamisk pose.
* trianglar: Att skapa triangulära former med armar och ben ger visuellt intresse och stabilitet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (de tomma områdena runt motivet) för att skapa en känsla av balans och djup.
* asymmetri: Asymmetriska poser är i allmänhet mer dynamiska och intressanta än symmetriska.
* Rule of Thirths: Placera nyckelelementen i ämnet inom "Rule of Thirds" -nätet för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* händer: Händer är de svåraste att posera, så bli bra på det.
* belysning:
* Riktning: Använd ljus för att skulptera ansiktet och kroppen. Experimentera med olika vinklar och intensiteter.
* Kvalitet: Förstå skillnaden mellan hårt och mjukt ljus och hur de påverkar stämningen i porträttet.
* skuggor: Använd skuggor för att skapa djup och dimension.
* Reflektion: Undvik oönskade reflektioner.
* Perspektiv och komposition:
* Kameravinkel: Experimentera med olika kameravinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta från något ovanför kan vara bantning, medan fotografering underifrån kan vara stärkande.
* brännvidd: Tänk på linsens brännvidd. Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, medan telelinser kan komprimera dem.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* efterbehandling:
* retuschering: Använd retuscheringsprogramvara för att ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner (subtilt!).
* Färgkorrigering: Justera färgerna och tonerna för att skapa önskad stämning.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
iv. Specifika poseringssituationer:
* headshots: Fokusera på professionalism och tillvägagångssätt. Rena linjer, bra belysning och ett äkta leende är nyckeln.
* helkroppsporträtt: Var uppmärksam på hållning, viktfördelning och kroppens övergripande form.
* Gruppporträtt: Ordna försökspersonerna på ett sätt som är visuellt balanserat och undviker överlappning. Se till att alla är i fokus.
* uppriktiga porträtt: Fånga äkta stunder utan att störa för mycket. Var observant och förutse intressanta stunder.
* Porträtt med rekvisita: Välj rekvisita som är relevanta för ämnet och förbättra historien som berättas.
* Parporträtt: Fokusera på interaktionen och anslutningen mellan paret.
v. Fel att undvika:
* besvärliga händer: Händer som dinglar eller är knutna ser onaturliga ut.
* dubbel haka: Dålig hållning kan överdriva en dubbel haka.
* styv posering: Alltför styva poser ser onaturliga och obekväma ut.
* smickrande vinklar: Vissa vinklar kan snedvrida funktioner och skapa smickrande skuggor.
* dålig belysning: Dålig belysning kan förstöra ett porträtt, även om posen är perfekt.
* distraherande bakgrunder: Upptagen eller rörig bakgrund kan distrahera från ämnet.
* tvinga en pose: Om en pose inte känns naturlig, tvinga inte den.
* ignorerar motivets feedback: Var öppen för förslag och problem från ämnet.
vi. Öva och experiment:
* övning i spegeln: Experimentera med olika poser och uttryck för att se vad som fungerar bäst för dig.
* studera andra porträtt: Analysera poser och kompositioner av porträtt du beundrar.
* Öva med vänner och familj: Erbjud att ta porträtt av dina vänner och familj för att få erfarenhet.
* ta en klass eller verkstad: Överväg att ta en fotograferingsklass eller workshop för att lära dig mer om att posera och belysning.
Nyckel takeaways:
* Kommunikation är avgörande: Mellan fotograf och modell.
* Avkoppling är väsentlig: Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt ut.
* vinklar är kraftfulla: Använd dem till din fördel.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera.
* Känner till din utrustning: Linser och vinklar har effekter på hur ansikten och kroppar ser ut.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttporträtt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!