i. Förstå ansiktsvyer:
* Fullt ansikte:
* Beskrivning: Ämnet står inför kameran direkt.
* Styrkor: Kan känna sig öppen, ärlig och engagerande. Bra för att visa symmetri.
* Svagheter: Kan accentuera rundhet eller asymmetri om inte försiktigt upplyst. Kräver förtroende från ämnet.
* Hur man använder: Se till att till och med belysning över ansiktet för att minimera skuggor. Uppmuntra ett avslappnat uttryck. Bra för huvudskott där direkthet behövs.
* Quarter Turn (45-graders vinkel):
* Beskrivning: Ämnet vänds något bort från kameran, vanligtvis med en axel närmare än det andra.
* Styrkor: Mest universellt smickrande. Banteffekt, skapar djup och döljer mindre brister. Ansiktet är inte direkt symmetriskt, vilket gör det mer visuellt intressant.
* Svagheter: Kan bli en standardpose, så prova variationer.
* Hur man använder: Börja här. Låt motivet titta tillbaka mot kameran (över axeln är en klassiker). Var uppmärksam på var deras ögon är fokuserade - en lätt nedåt eller uppåt lutning kan förändra stämningen.
* profil:
* Beskrivning: Sidovy av motivets ansikte.
* Styrkor: Höjdpunkter starka jawlines, näsor och drain. Dramatisk och elegant.
* Svagheter: Kan vara oförlåtande om ämnet är självmedvetet om sin profil.
* Hur man använder: Välj motivets "bättre" sida. Varp fokus är avgörande. Experimentera med ljus för att skulptera ansiktet.
* Tre-quarter turn:
* Beskrivning: Ämnet vänds ännu längre bort från kameran än en fjärdedel, nästan visar baksidan av huvudet.
* Styrkor: Skapar mysterium och intriger. Perfekt för silhuetter.
* Svagheter: Kan gömma sig för mycket av ansiktet. Kräver stark belysning eller en tvingande komposition.
* Hur man använder: Fokusera på ögat närmast kameran. Se till att det fortfarande finns tillräckligt synligt ansikte för att få kontakt med tittaren.
ii. Mastering kameravinklar:
* Ögonnivå:
* Beskrivning: Kameran är placerad i samma höjd som motivets ögon.
* Styrkor: Naturligt skapar en känsla av jämlikhet och koppling. En bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* Svagheter: Kan ibland vara lite tråkigt om det används uteslutande.
* Hur man använder: Utmärkt för att förmedla äkthet och skapa ett enkelt porträtt.
* Hög vinkel (ser ner):
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* Styrkor: Kan göra att ämnet verkar mindre, mer sårbart och mindre imponerande. Banteffekt (något). Kan också minimera en dubbel haka.
* Svagheter: Överanvändning kan vara nedlåtande eller göra att ämnet ser barnsligt ut. Kan snedvrida ansiktsdrag om vinkeln är för extrem.
* Hur man använder: Subtila vinklar är bäst. Kommunicera med ditt ämne för att säkerställa att de känner sig bekväma och inte minskade.
* låg vinkel (tittar upp):
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* Styrkor: Gör att ämnet verkar högre, kraftfullare och imponerande. Accentuerar käken.
* Svagheter: Kan vara smickrande om motivet har en dubbel haka eller en mindre definierad käklinje. Kan förvränga kroppens proportioner.
* Hur man använder: Bäst för ämnen med starka funktioner och en önskan att projicera förtroende. Var medveten om bakgrundsdistraktioner.
* Bird's ögonvy (extremt hög):
* Beskrivning: Ser rakt ner på ämnet.
* Styrkor: Abstrakt och kreativt. Betonar former och mönster.
* Svagheter: Kan göra det svårt att känna igen ämnet. Används vanligtvis inte för traditionella porträtt.
* Hur man använder: Fokusera på komposition och belysning för att skapa en visuellt intressant bild.
* Worm's ögonvy (extremt låg):
* Beskrivning: Ser rakt upp på ämnet.
* Styrkor: Dramatisk och kan skapa en känsla av vördnad.
* Svagheter: Mycket förvrängande. Svårt att använda effektivt.
* Hur man använder: Kräver noggrann planering och experiment.
iii. Kombinera ansiktsvyer och kameravinklar för smickrande resultat:
* kvartalsvarv + ögonnivå: En generellt säker och smickrande kombination. Skapar en naturlig och lättillgänglig look.
* Quarter Turn + Lite hög vinkel: Bantning och minimerar brister. En klassiker för kvinnliga porträtt.
* Full Face + Eye Level: Kräver förtroende från ämnet och skicklig belysning. Betonar ärlighet och direkthet.
* profil + ögonnivå: Belyser starka funktioner. Utmärkt för dramatiska och konstnärliga porträtt.
* Profil + Lätt hög vinkel: Kan mjukgöra funktionerna och skapa ett mer eteriskt utseende.
* låg vinkel + Säkert ansiktsuttryck: Om ditt ämne vill ge en stark känsla av myndighet. Använd med försiktighet och avsikt.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* belysning är av största vikt: Oavsett ansiktsvy eller kameravinkel är god belysning avgörande för ett smickrande porträtt. Använd mjukt, diffus ljus för att minimera hårda skuggor. Experimentera med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och få dem att känna sig bekväma. Fråga dem hur de vill bli uppfattade och vad de är glada och mindre nöjda med i ansiktet.
* Var uppmärksam på posering: Även med rätt ansiktsvy och kameravinkel kan en dålig ställning förstöra ett porträtt. Uppmuntra avslappnade axlar, en liten sväng i armbågarna och en naturlig hållning.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande. Catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) kan lägga till glitter och liv.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet. En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* linsval Matter: Kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm) kan snedvrida ansiktsdrag om du kommer för nära. Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm) är i allmänhet mer smickrande för porträtt, eftersom de komprimerar funktioner och skapar ett mer behagligt perspektiv.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda ansiktsvy och kameravinkel är att träna effektivt. Experimentera med olika kombinationer och se vad som fungerar bäst för olika ämnen. Ta massor av bilder!
* Redigera noggrant: Efterbehandling kan förbättra ett porträtt, men undvika överredigering. Fokusera på subtila justeringar av belysning, färg och skärpa.
Sammanfattningsvis är smickrande porträtt ett resultat av att förstå ditt ämne, välja rätt ansiktsvy och kameravinkel och använda god belysning och poseringstekniker. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil. Lycka till!