1. Förståelse av ljus är nyckeln:
* Lätt riktning är allt:
* Undvik hård middagssol: Detta skapar hårda skuggor, skivning och blåsta höjdpunkter. Ljuset är ofta direkt över huvudet, vilket gör det smickrande.
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Den bästa tiden! Mjukt, varmt ljus som är oerhört smickrande.
* Öppen skugga: Ett skuggat område som är öppet för himlen (t.ex. den skuggiga sidan av en byggnad, under ett stort träd med gles bladverk). Detta ger mjukt, diffus ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge vackert mjukt och jämnt ljus. Var dock medveten om att det också kan vara lite platt.
* Observera ljuset: Innan du ens tänker på att posera, * se * hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Leta efter områden med hård skugga eller utblåsta höjdpunkter. Justera ditt ämnes position tills ljuset är jämnare och smickrande.
2. Plats, plats, plats:
* öppen skugga är din bästa vän: Som nämnts ovan, söka öppen skugga. Se till att ljuset kommer * från * det öppna området, inte bakifrån eller över ämnet.
* Använd naturliga bakgrunder strategiskt: En vanlig vägg kan fungera som en subtil reflektor. En frodig, grön bakgrund kan ge färg och intresse.
* var medveten om bakgrundsbelysningen: Undvik att placera ditt ämne framför mycket ljusa bakgrunder (som en solig himmel) eftersom din kamera kommer att mätas för den ljusa bakgrunden, eventuellt underexponera ditt ämne.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* Exponeringskompensation: Om ditt ämne är underexponerat, använd positiv exponeringskompensation (+0,3, +0,7 eller till och med +1,0 eV) för att lysa upp bilden. Experiment för att hitta det som ser bäst ut. Var uppmärksam på ditt histogram för att undvika att klipphöjdpunkter (förlorar detaljer i de ljusaste områdena).
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Bra för porträtt. Var noga med att se till att ditt motiv ögon är skarpa!
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet och deras omgivningar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. molnigt, skugga, soligt). Eller skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Vanligtvis fungerar bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Användbar om du exakt vill mäter ljuset på ditt motiv ansikte, särskilt i att utmana belysningssituationer.
* Fokus: Fokusera alltid på ögonen! Detta är den viktigaste delen av ett porträtt. Använd autofokus för en punkt för större precision.
4. Posering och kommunikation:
* pose för ljuset: Väg dig för att vända ansiktet något för att fånga ljuset på ett smickrande sätt. Undvik att låta dem titta direkt i solen.
* Undvik att spruta: Om solen är för ljus, hitta en något skuggigare plats, låt dem stänga ögonen kort innan de öppnar dem, eller låt dem se lite bort från solen.
* avslappnade poser: Naturliga poser är vanligtvis mer smickrande än styva, tvingade. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* Ge riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Berätta vad du vill att de ska göra och hur du vill att de ska se ut.
* Bygg rapport: Anslut till ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Detta hjälper dem att slappna av och se mer naturliga ut på sina foton.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att få fram detaljerna i bilden.
* Markera och skugga återhämtning: Använd råprogramvara för att återställa detaljer i blåsta höjdpunkter och öppna upp skuggor.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, livligheten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att subtilt lyser upp eller mörknar specifika områden på bilden, och betonar höjdpunkter och skuggor.
* hudutjämning (använd sparsamt!): Lite hudutjämning kan vara till hjälp, men undvik att överdriva den, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
Specifika scenarier och hur man hanterar dem:
* bakgrundsbelysta ämnen: Ljuset ligger bakom ditt ämne. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus, men det kan också undervisa ditt ämne. Försök att öka din exponeringskompensation avsevärt. Du kan behöva redigera i posten för att få tillbaka detaljer på himlen.
* dappled ljus (ljusfiltrering genom blad): Dappled Light skapar en fläckig effekt som kan vara smickrande. Undvik det om möjligt. Om du inte kan undvika det, försök att placera ditt ämne så att ljuset faller jämnt i ansiktet. En bredare bländare kan hjälpa till att oskärpa den dappade bakgrunden.
Sammanfattningsvis:
Utan reflektor hänger framgången på förståelse och manipulering av naturligt ljus. Fokusera på:
* Hitta rätt ljus: Öppen skugga och gyllene timme är dina bästa vänner.
* Rätt exponering: Använd exponeringskompensation efter behov.
* poserar ditt ämne för ljuset: Vägleda dem att vända ansiktet för smickrande vinklar.
* efterbehandling: Använd råprogramvara för att förfina dina bilder.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!