50mm Street Photography:Varför det är fantastiskt och hur man gör det bästa av det
50mm -linsen, ofta kallad "Nifty Fifty", är ett klassiskt val för gatufotografering av goda skäl. Dess synfält liknar det för det mänskliga ögat, vilket gör det otroligt mångsidigt och gör att du kan fånga scener naturligt. Här är en uppdelning av varför det utmärker sig i gatufotografering och tips för att använda det effektivt:
Varför 50mm är bra för gatufotografering:
* Naturligt perspektiv: Att efterlikna mänsklig vision skapar en uppslukande och relatabel bild. Det känns mer som om du är * i * scenen, snarare än att bara observera den på avstånd.
* mångsidighet: Det har en stor balans mellan vidvinkel och tele, vilket möjliggör både miljöporträtt och fångar bredare gatuscener.
* kompakt och lätt: Jämfört med zoomar är 50mm -linser ofta mindre och lättare, vilket gör dem mindre påträngande och enklare att bära runt hela dagen. Detta hjälper dig att hålla dig diskret och smälta in i publiken.
* snabba öppningar (vanligtvis f/1.8 eller bredare): Breda öppningar släpper in mer ljus, vilket möjliggör fotografering i svagt ljus situationer och skapa grunt djup i fältet för att isolera ditt ämne.
* prisvärd: 50 mm -linser är relativt billiga, vilket gör dem till en bra inträdesplats i fotografering.
* tvingar engagemang: Du måste * flytta * för att rama in ditt skott. Du kan inte lita på att zooma in eller ut. Detta uppmuntrar dig att aktivt söka intressanta perspektiv och kompositioner.
Tips för att behärska 50mm i gatufotografering:
1. Omfamna rörelse och komma närmare:
* zoomen är dina fötter: Var inte rädd för att flytta! Gå runt, ändra din vinkel och komma närmare ditt ämne. Detta hjälper dig att fylla ramen och skapa mer intima och engagerande bilder.
* Respektera personligt utrymme: Var medveten om personliga gränser och försök att vara diskret, särskilt när du fotograferar människor. Ett leende och en nick kan gå långt.
* praxis "Zone Focusing": Ställ in ditt fokus på ett specifikt avstånd (t.ex. 10 fot) och förlita dig på din bländare för att skapa en skärmzon. Detta gör att du kan reagera snabbt och fånga flyktiga stunder utan att ständigt fokusera igen.
2. Masterdjup på fältet:
* vidöppen för isolering: Använd breda öppningar (f/1.8, f/2.8) för att skapa grunt djup på fältet, suddiga bakgrunden och betona ditt ämne. Detta är bra för att isolera individer eller skapa ett drömmande, konstnärligt utseende.
* smalare öppningar för sammanhang: Använd mindre öppningar (f/5.6, f/8) för att öka fältets djup och fånga mer av den omgivande miljön. Detta är användbart för berättelser och visar förhållandet mellan ditt ämne och deras omgivningar.
* experiment med bokeh: Breda öppningar skapar vackra bokeh (suddiga bakgrundshöjdpunkter), som kan ge en känsla av magi och atmosfär till dina bilder.
3. Komposition är nyckeln:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs de korsande linjerna eller vid skärningspunkterna i ett imaginärt rutnät som delar upp din ram i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (valv, dörröppningar, fönster) för att rama in ditt ämne och skapa en känsla av djup.
* lager: Leta efter möjligheter att skapa lager i din komposition, lägga till djup och visuellt intresse.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma huvudpunkten för intresset.
* Var uppmärksam på ljus och skugga: Samspelet mellan ljus och skugga kan dramatiskt påverka stämningen och dramaet i dina bilder. Leta efter intressanta ljusmönster och hur de interagerar med ditt ämne.
4. Tekniska överväganden:
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att frysa rörelse, särskilt när du skjuter handhållen. Generellt sett, sträva efter minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm -objektiv). Om ditt ämne rör sig snabbt, öka slutartiden i enlighet därmed.
* iso: Justera din ISO för att upprätthålla en korrekt exponering i olika ljusförhållanden. Försök att hålla din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* mätning: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din fotograferingsstil och scenen du fångar.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Bildstabilisering (IS): Om din objektiv eller kamerakropp har bildstabilisering, slå på den för att minska kamerans skakning, särskilt i svagt ljus.
5. Utveckla ditt gatufotograferingsöga:
* vara observant: Var uppmärksam på världen omkring dig. Lägg märke till detaljerna, interaktionerna, de flyktiga stunder som gör gatufotografering så övertygande.
* Leta efter det ovanliga: Sök efter intressanta ämnen, oväntade sammansättningar och ögonblick av humor eller ironi.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med dina bilder. Vilka känslor eller idéer vill du förmedla?
* Var tålamod: Gatefotografering kräver ofta tålamod. Vänta på rätt ögonblick, den perfekta kompositionen, det perfekta ljuset.
* Granska ditt arbete: Granska regelbundet dina foton och analysera vad du gillar och inte gillar med dem. Lär dig av dina misstag och bygga vidare på dina framgångar.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända gatufotografer som Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier, Robert Frank och Garry Winogrand. Analysera deras kompositioner, deras användning av ljus och deras inställning till berättelser.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Sammanfattningsvis:
50mm -objektivet är ett fantastiskt verktyg för gatufotografering. Dess naturliga perspektiv, mångsidighet och prisvärdhet gör det till ett utmärkt val för både nybörjare och erfarna fotografer. Genom att omfamna rörelse, behärska fältdjupet och utveckla ditt gatufotograferingsögon kan du använda 50mm -objektivet för att fånga övertygande och meningsfulla bilder av världen omkring dig. Lycka till och lycklig skytte!