i. Väsentliga redskap:
* Speedlight/flash: Din primära ljuskälla. Leta efter en blixt med manuell kraftkontroll. TTL-mätning (genom hela linsen) kan vara till hjälp, men för konsekventa resultat, särskilt när du använder modifierare, är manuell kontroll nyckeln.
* Ljusstativ: Ett robust ljus står för att montera din blixt.
* Flash Trigger (sändare och mottagare): Ett pålitligt trådlöst trigger -system för att avfyra din blixt på distans. Radioutlösare är i allmänhet mer tillförlitliga än optiska triggers.
* modifierare (välj minst en att starta):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Olika storlekar erbjuder olika nivåer av mjukhet. Större softboxar är mjukare. En 24x36 "softbox är en bra utgångspunkt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer prisvärt och bärbart alternativ.
* * Skjutningsparaplyer:* Flash skjuter genom paraplyet och skapar ett mjukt, diffus ljus.
* * Reflekterande paraplyer:* Flash skjuter in i paraplyet och återspeglar ljuset tillbaka mot motivet och skapar ett bredare, mindre direkt ljus. Silverparaplyer är mer kontrastiska, medan vita paraplyer är mjukare.
* Skönhetsrätt: Skapar en mer fokuserad, riktningsljus med en distinkt "omslag-omgång" -effekt. Bra för att lyfta fram ansiktsdrag.
* bara glödlampa: Flash används utan modifierare. Skapar ett hårt, kontrastiskt ljus med starka skuggor. Kan vara användbart för dramatiska effekter eller studsande från en vägg eller tak.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk. En zoomobjektiv som täcker dessa brännvidder är också lämpliga.
* Valfritt men användbart:
* reflektor: En vit eller silverreflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och lägga till dimension.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (särskilt användbara om du är ny på Flash Photography). Din kameras inbyggda mätare kan också fungera, men en ljusmätare är mer exakt i blixt situationer.
* geler: Färgade geler för att lägga till kreativa färgeffekter till din belysning.
* rutnät Spot: Fäst vid din blixt för att fokusera ljuset till en smal stråle.
* snoot: Liknar en rutnät, men ofta konisk, vilket skapar en mycket fokuserad ljuskrets.
ii. Grundläggande inställningar och kamerainställningar:
1. Positionering av blixt:
* off-camera: Ta bort blixten från kameran. Detta är avgörande. Flash på kameran producerar i allmänhet platt, smickrande ljus. Använd ditt lätta stativ och trigger -system.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar.
* 45-graders vinkel: En klassisk utgångspunkt. Placera blixten i en ungefär 45-graders vinkel mot ditt ämne, antingen till vänster eller höger. Detta skapar behagliga skuggor och höjdpunkter.
* Sidbelysning: Att placera blixt direkt till sidan av ditt ämne skapar dramatiska skuggor och betonar struktur.
* Feathering: Sikta mitten av ljuset * något * bort från motivet. Detta gör att den mjukare kanten på ljuset kan falla på ansiktet, vilket minskar hårdhet.
* Höjd: Något över ögonnivån är ofta smickrande. Undvik att placera ljuset för högt, eftersom det kan kasta smickrande skuggor under ögonen.
2. Kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Slutarhastigheten styr omgivande ljus. Med Flash Photography måste slutartiden i allmänhet vara vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Experiment för att kontrollera mängden omgivande ljus på ditt foto. En snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden, medan en långsammare slutartid blir ljusare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "dagsljus" för exakta färger.
3. Flash Power:
* Starta lågt: Börja med din flash -effekt på en låg nivå (t.ex. 1/32 eller 1/64 effekt).
* Öka gradvis: Ta ett testskott och granska histogrammet på kamerans LCD -skärm. Om bilden är för mörk, öka blixtkraften. Om det är för ljust, minska flash -kraften.
* histogram är nyckeln: Använd histogrammet som din guide. Du vill att höjdpunkterna ska vara nära höger sida av histogrammet utan att klippa (förlora detaljer i höjdpunkterna).
4. Fokus:
* skarpt fokus: Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
iii. Vanliga belysningsinställningar med en blixt:
* 45-graders belysning: (Som beskrivits ovan) mångsidig och smickrande.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något åt sidan och högre än motivet, vilket skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet och något över ögonnivån. Detta skapar en symmetrisk skugga under näsan, som liknar en fjäril. Används ofta för skönhetsbilder.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera blixten bakom motivet, riktad mot kameran. Detta skapar en halo av ljus runt motivets kanter och skiljer dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponeringskontroll för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna.
* studsande blixt: Sikta blixt mot en vit vägg eller tak för att skapa ett mjukt, diffus ljus. Detta är ett bra alternativ när du inte har en modifierare.
iv. Använda en reflektor:
* Positionering: Placera reflektorn mittemot blixten för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Vinkel: Experimentera med reflektorns vinkel för att kontrollera mängden fyllningsljus.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto mer fyllning kommer det att ge.
* Holding: Låt en assistent hålla reflektorn eller använda en reflektorstativ.
v. Viktiga tips och överväganden:
* övning: Övning är väsentlig. Experimentera med olika vinklar, blixtkrafter och modifierare för att se hur de påverkar ljuset.
* Modellkommunikation: Rikta din modell. Berätta för dem hur de ska posera och var de ska titta.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet. Mörkare bakgrunder kommer att göra att ditt ämne sticker ut mer, medan lättare bakgrunder skapar en ljusare, luftigare känsla.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa på dina bilder. Retouching kan också användas för att ta bort fläckar och slät hud (använd sparsamt för ett naturligt utseende).
* omvänd kvadratlag: Förstå den omvända fyrkantiga lagen. Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet från ljuskällan ökar. Små förändringar i avståndet från din blixt från ditt ämne kan ha en betydande inverkan på exponeringen.
* TTL vs. Manual: Även om TTL kan vara till hjälp, särskilt när du börjar, lära dig att använda din blixt i manuellt läge för konsekventa och förutsägbara resultat. TTL kan luras av reflekterande ytor eller mörka kläder.
* experiment med geler: Lägg till färg till dina porträtt genom att använda geler på din blixt.
vi. Felsökning:
* Överexponerade bilder: Minska blixtkraften, öka slutartiden (om den är långsammare än din synkroniseringshastighet) eller flytta blixt längre bort från motivet.
* underexponerade bilder: Öka blixtkraften, minska slutartiden (medan du stannar vid eller under din synkroniseringshastighet) eller flytta blixt närmare motivet.
* hårda skuggor: Använd en större modifierare, flytta blixt närmare ämnet eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* rött öga: Flytta blixt längre bort från linsaxeln. Off-Camera Flash minskar kraftigt rött öga. Du kan också korrigera rött öga i efterbehandlingen.
* ojämn belysning: Se till att ditt ämne är jämnt upplyst. Om den ena sidan av ansiktet är ljusare än den andra, justera blixtvinkeln eller använd en reflektor för att balansera ljuset.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!