i. Planering och koncept:
* Förstå genren: Bekanta dig med klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "" dubbel skadestånd "," The Big Sleep "och" Laura. " Var uppmärksam på det visuella:Belysningen, kompositionen, karaktärstyper och övergripande humör. Tänka på:
* Teman: Förråd, mysterium, femme fatales, moraliskt tvetydiga karaktärer, urbana inställningar, isolering.
* karaktärer: Hårkokta detektiv, förföriska och farliga kvinnor, utsatta män fångade i sina banor.
* Utveckla en berättelse/scenario: Innan du ens plockar upp en kamera, tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Detta kommer att informera ditt val av ämne, inställning, rekvisita och posera. Exempel:
* En trött detektiv som lutar sig mot ett regnigt fönster.
* En mystisk kvinna som lurar i en svagt upplyst gränd.
* En desperat man fångad i en webb av lögner.
* Välj ditt ämne: Ämnet är avgörande. Överväga:
* Ansiktsfunktioner: Starka jawlines, uttrycksfulla ögon och ett ansikte som berättar en historia fungerar bra.
* Attityd: En känsla av mysterium, världsslitage eller sårbarhet är avgörande. De behöver inte nödvändigtvis vara konventionellt attraktiva; Karaktär är viktigare.
* Garderob: Klassisk film noir klädsel är avgörande:
* Män: Fedoras, trenchockar, kostymer, slipsar, mörka skjortor.
* kvinnor: Eleganta klänningar, pälsrockar, hattar med slöjor, mörk läppstift och långa handskar.
* Plats SCOUTING:
* stadsinställningar: Leta efter platser med arkitektoniska detaljer som tegelväggar, eldflykt, gränder, trapphus, fönstergardiner som kastar skuggor, neonskyltar som reflekterar på våta gator.
* interiörer: Svagt upplysta rum, barer, kontor med persienner, hotellrum kan fungera bra.
* rekvisita:
* Cigaretter/cigarrer
* Guns (Toy Guns for Safety)
* Hattar
* Glas whisky
* Gamla tidningar
* Skrivmaskiner
* Regn (kan simuleras)
ii. Skjutning (belysning och komposition):
* Belysning är nyckeln: Hög kontrast, dramatiska skuggor och hårt ljus är viktiga. Tänk "Chiaroscuro" - en stark kontrast mellan ljus och mörkt.
* Single Light Source: Ofta använder Film Noir en enda, kraftfull ljuskälla för att skapa starka skuggor.
* venetianska blinda skuggor: En klassisk teknik. Placera ditt ämne så att ljuset lyser genom venetianska persienner och kastar dramatiska linjer över deras ansikte. Du kan skapa denna effekt artificiellt med en gobo.
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning ditt ämne för att separera dem från bakgrunden och skapa en dramatisk disposition.
* Praktiska ljus: Använd befintliga lampor i scenen till din fördel (t.ex. gatulampor, neonskyltar, bordslampor).
* Undvik softboxar: Medan de kan mjukgöra ljus, besegrar de syftet med det hårda, dramatiska utseendet. Bara glödlampor eller reflektorer fungerar bättre.
* scrims: Används sparsamt för att subtilt mjukgöra ljuset om det behövs, men upprätthålla det övergripande drama.
* Lätt placering:
* ovan &till sidan: En vanlig placering för att skapa intressanta skuggor.
* låg vinkel: Kan skapa ett hotfullt eller kraftfullt utseende.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men justera efter behov för att uppnå korrekt exponering med tanke på den begränsade belysningen.
* slutartid: Justera slutartiden för att utsätts ordentligt. En långsammare slutartid kan kräva ett stativ.
* Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje, men var inte rädd för att bryta den.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ditt ämne.
* snäva bilder: Fokusera på motivets ansikte, särskilt deras ögon, för att förmedla känslor och intensitet.
* off-center-sammansättning: Kan skapa en känsla av oro eller obalans.
* vinklar: Experimentera med låga vinklar (för att få ämnet att se kraftfullt ut) och höga vinklar (för att få ämnet att se sårbart ut).
* posering:
* dramatiska uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla känslor som misstänksamhet, rädsla, sorg eller cynism.
* vinklade kroppspositioner: Undvik att motivet möter kameran direkt; En vinklad pose ger visuellt intresse och dynamik.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Att hålla en cigarett, justera en hatt eller knyta en knytnäve kan lägga till historien.
iii. Efterbehandling (redigering):
* svartvit konvertering: Detta är nästan alltid ett måste.
* Desaturation: Det enklaste sättet, men det kan ofta resultera i platta och livlösa bilder.
* Channel Mixer: En mer avancerad teknik. Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna för att styra tonerna och kontrasten i den svarta och vita bilden. Till exempel kan öka den röda kanalen lättare hudtoner.
* svartvitt justeringslager (Photoshop): Detta är det mest mångsidiga alternativet. Det låter dig justera tonområdet för varje färg individuellt.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa den signaturfilm Noir -looken.
* Kurvor Justering: Använd ett kurvjusteringslager i Photoshop (eller ett liknande verktyg i annan programvara) för att öka kontrasten. Skapa en "S" -kurva, dra ner darkarna och trycka upp lamporna. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
* Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden och förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Detta kan användas för att accentuera ansiktsdrag, skapa djup och uppmärksamma specifika områden.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera utseendet på gammalt filmlager. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan hjälpa till att dra tittarens öga mot mitten av ramen.
* färgklassificering (valfritt - men kan lägga till nyans):
* Medan svartvitt är normen kan du * lägga till en subtil färgton. Sepia, en liten blå nyans eller en touch av grönt kan framkalla en specifik stämning. Använd justeringslager och håll effekten subtil.
iv. Programvara och utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: En snabb lins (t.ex. 50 mm f/1.8, 35 mm f/2) är idealisk för att skjuta i svagt ljus och skapa ett grunt djupdjup.
* belysning: En strobe eller speedlight med en reflektor eller snoot rekommenderas. Du kan också använda kontinuerliga lampor, men de är vanligtvis inte lika kraftfulla.
* stativ: Väsentligt för att skjuta i svagt ljus med långsammare slutartid.
* gobos/flaggor: Används för att forma och kontrollera ljuset. Du kan skapa provisoriska gobos med kartong och utskärningar.
* scrims/diffusorer: För att mjukgöra ljuset om det behövs.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor (använd sparsamt).
* Redigeringsprogramvara: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Gimp (gratis) eller liknande programvara.
Tips och överväganden:
* Studiebelysningsmönster: Analysera belysningen i klassiska film noir -filmer. Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån, hur det faller på skådespelarnas ansikten och skuggorna.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, kompositioner och redigeringstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
* Inspiration: Titta på fotografierna som är specialiserade på den här stilen.
* berätta en historia: Kom ihåg att Film Noir handlar om mer än bara estetik. Det handlar om att berätta en historia. Tänk på de känslor du vill framkalla och meddelandet du vill förmedla.
* Säkerhet först: Om du använder rekvisita som leksakspistoler, se till att de är tydligt identifierbara som leksaker. Om du skjuter offentligt, tänk på din omgivning och få nödvändiga tillstånd.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar de mörka, mystiska och fängslande estetiken i denna ikoniska genre. Lycka till!