i. Förstå grunderna
* slutartid: Slutarhastigheten styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En långsammare slutartid innebär att mer ljus fångas, och alla rörelser under den tiden kommer att registreras som oskärpa.
* Aperture: Aperture styr storleken på linsöppningen, vilket påverkar både mängden ljus som kommer in i kameran och fältets djup.
* iso: ISO mäter känsligheten för kamerans sensor för ljus. En högre ISO används i situationer med svagt ljus men kan introducera brus (spannmål) i din bild.
* Motion Blur: Det viktigaste elementet! Det är resultatet av rörelse under exponeringen. Du kan oskärpa ämnet, bakgrunden eller båda.
* Ambient Light vs. Artificial Light: Tänk på det tillgängliga ljuset. Ljus solljus kräver olika inställningar än ett svagt upplyst rum. Du vill också överväga hur du kommer att balansera exponeringen.
ii. Utrustning som behövs
* Kamera med manuellt läge: Avgörande för att kontrollera slutartid, bländare och ISO självständigt.
* lins: En prime-lins (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm) är ofta att föredra för porträtt, eftersom de vanligtvis har bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) för bättre lågljusprestanda och grunt djup i fältet. Zoomlinser fungerar också.
* stativ (rekommenderas starkt): Väsentligt för att hålla kameran stabil när du använder långsamma slutartid, särskilt när du vill frysa motivet medan du suddar bakgrunden.
* extern blixt (valfritt men användbart): En blixt kan frysa ämnet medan du gör att bakgrunden kan oskärpa, vilket skapar en dramatisk effekt. Det hjälper också till att balansera exponeringen med längre exponeringstid och ljusare bakgrund.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Minskar mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
iii. Inställningar och tekniker
1. Kameraläge:Manual (M)
* Ta fullständig kontroll över alla inställningar.
2. slutartid:Experiment!
* Börja med en slutartid som är långsammare än din brännvidd. Om du till exempel använder en 50mm -objektiv börjar du med 1/50:e sekund. Om bilden är för mörk, sänk slutartiden till 1/30, 1/15, 1/8, etc.
* Den "korrekta" slutartiden beror helt på önskad effekt och hastigheten på rörelsen du vill fånga.
* Experimentera med hastigheter från 1/60 av en sekund ner till flera sekunder.
3. Aperture:Kontrolldjup för fält
* Välj en öppning som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* Tänk på det tillgängliga ljuset. En bredare bländare låter in mer ljus, så att du kan använda en snabbare slutartid eller lägre ISO.
4. iso:Håll den låg
* Ställ in din ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
5. Fokus:
* Manual Focus (MF): Kan vara till hjälp i situationer med svagt ljus eller när du har en specifik kontaktpunkt i åtanke.
* autofokus (AF): Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för att spåra din ämnes rörelse, särskilt när du suddar bakgrunden. I dessa scenarier kan backknappfokus också vara till hjälp.
6. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Fungerar vanligtvis bra.
* Spot Metering: Användbart om du vill mäter ett specifikt område i ditt ämne.
7. Flash -inställningar (om du använder):
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Flash skjuter i slutet av exponeringen och skapar ett spår av ljus * bakom * det rörliga ämnet, som ofta ser mer naturligt ut. Detta är i allmänhet att föredra för att dra slutaren.
* TTL -läge: (Genom linsen) gör det möjligt för kameran att automatiskt justera blixtkraften för korrekt exponering.
* manuellt läge: Ger dig fullständig kontroll över flashkraften, vilket är användbart för att finjustera belysningen. Börja med låg kraft och öka efter behov.
8. Stabilisering (om tillgänglig):
* Om din lins eller kamera har bildstabilisering, slå på den (om handhållning). Det hjälper till att minska kamerasskakningen. Stäng av stabiliseringen om kameran är på ett stativ.
iv. Tekniker för rörelsesuddighet
* Ämnesrörelse oskärpa:
* har ämnet att flytta: Be ditt ämne att svänga, dansa, snurra långsamt eller flytta armarna.
* långsammare slutartid: Använd en långsammare slutartid (t.ex. 1/15, 1/8:e sekund) för att fånga rörelsen som oskärpa.
* Håll kameran stabil: Använd ett stativ eller stabilisera dig mot en vägg.
* Bakgrundsrörelse oskärpa (panorering):
* Flyttande ämne: Placera dig vinkelrätt mot ett rörligt ämne (t.ex. en person som går, en bil som passerar).
* Spåra ämnet: Följ motivet med din kamera när den rör sig.
* långsammare slutartid: Använd en långsammare slutartid (t.ex. 1/30, 1/60:e sekund).
* Slät rörelse: Håll din panoreringsrörelse smidig och konsekvent.
* Målet: Ämnet kommer att visas relativt skarpt medan bakgrunden suddar i rörelsens riktning.
* Camera Motion Blur:
* Under exponering: Flytta kameran avsiktligt under exponeringen. Detta kan involvera vridning, zoomning eller flytta kameran upp och ner.
* Experiment: Prova olika rörelser och hastigheter för att uppnå olika effekter. Detta är mindre vanligt för porträtt, men kan skapa intressanta abstrakta resultat.
v. Skytte- och efterbehandlingstips
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika inställningar och tekniker. Digital fotografering är förlåtande.
* chimping (kontroll av dina bilder): Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se effekterna av dina inställningar och göra justeringar.
* Komponera noggrant: Även med rörelsesuddighet är kompositionen frågor. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* skjut in rå: Fotografering i råformat bevarar mer bilddata, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling:
* skärpning: Applicera subtil skärpning på de områden på bilden som du vill se mer definierad (t.ex. motivets ögon).
* Kontrast och färgjusteringar: Justera kontrasten och färgerna för att förbättra bildens humör och atmosfär.
vi. Kreativa idéer
* Ljusspår: Använd långa exponeringar för att fånga lätta spår från rörliga bilar, lampor eller glittrar runt ditt ämne.
* spöke effekter: Kombinera en lång exponering med blixtar. Låt kameran fånga ditt ämne med naturligt ljus för en lång exponering och använd sedan blixten för att "frysa" ditt ämne vid ett specifikt ögonblick.
* Abstract Portraits: Experimentera med extrem rörelsesuddighet, zoomning eller vrida kameran under exponeringen för att skapa abstrakta och målade effekter.
vii. Vanliga misstag för att undvika
* överexponering: Använd för långsamt av en slutartid i starkt ljus. Använd en mindre öppning, lägre ISO eller ett ND -filter för att kompensera.
* Camera Shake: Använd ett stativ eller stabilisera kameran för att förhindra oönskad oskärpa.
* Dåligt fokus: Se till att ditt ämne är i fokus eller oskärpa fokus för konstnärlig effekt.
* oavsiktligt ämne oskärpa: Justera slutarhastigheten och blixtinställningarna för att hitta rätt balans mellan rörelsesuddighet och skärpa.
Att dra slutaren är en kreativ teknik som kräver övning och experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Ha kul och vara kreativ!