i. Innan du skjuter:Planering och förberedelser
Det är här magin * verkligen * händer. Bra förberedelser är nyckeln till livliga foton.
* a. Förstå färgteori och kompletterande färger:
* kompletterande färger: Dessa är färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &orange, gul &lila). Att använda dem i din komposition skapar visuell spänning och gör att varje färg verkar mer livlig. Tänka:
* En modell med blå ögon som bär en orange halsduk.
* Ett porträtt taget i en park med massor av grönt bladverk och modellen som bär en röd klänning.
* analoga färger: Det här är färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar en harmonisk och behaglig palett. Även om de inte är så "poppar" som komplementära, kan de fortfarande vara mycket effektiva när de är väl upplysta.
* monokromatisk: Med olika nyanser och toner i en enda färg. Kan vara slående, men kräver noggrann uppmärksamhet på struktur och ljus.
* Exempel: Föreställ dig ett porträtt av en modell i ett fält med gula blommor. Om modellen bär en lila klänning kommer den gula och lila att kontrastera vackert, vilket gör att blommorna verkar ännu mer livliga.
* b. Val av garderob:
* Välj avsiktligt färger: Låt inte ditt ämne bära neutrala färger (såvida det inte är det * specifika * utseendet du går efter). Välj aktivt kläder som kompletterar antingen bakgrunden eller motivets funktioner (ögon, hudton).
* Undvik färger som tvättar ut ditt ämne: Vissa färger, särskilt bleka gula eller gröna, kan göra att vissa hudtoner ser ut sälge eller sjuka ut. Vara medveten om detta.
* testbilder: Om möjligt, gör ett snabbt testskott med olika klädalternativ * före * huvudskytten. Detta ger dig en chans att se hur färgerna översätter under de valda belysningsförhållandena.
* c. Plats Scouting &Bakgrundsval:
* Leta efter färgglada miljöer: Parker, trädgårdar, urbana väggmålningar, färgglada byggnader, till och med inomhusplatser med färgglada väggar.
* Tänk på bakgrundens färgpalett: Kompletterar det ditt ämnes garderob? Ger det en behaglig kontrast? Undvik att distrahera eller alltför upptagen bakgrunder såvida de inte bidrar meningsfullt till bilden.
* Var uppmärksam på ljuset: Vinkeln och typen av ljus kommer att påverka färgerna drastiskt.
ii. Under fotograferingen:kamerainställningar och tekniker
* a. Skjut i råformat (om möjligt):
* RAW -filer innehåller mycket mer data än JPEG. Detta ger dig mer flexibilitet för att justera färg, exponering och vitbalans senare, även utan Photoshop. Medan vi undviker Photoshop erbjuder många kameror råa bearbetning i kameran eller har följeslagarappar för grundläggande justeringar.
* b. Vitbalans:
* Anpassad vitbalans är nyckeln: Lita inte enbart på Auto White Balance. Det kan ofta tolka färgerna i en scen.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort är en neutral referens som hjälper dig att ställa in rätt vitbalans. Ta en bild av det grå kortet i samma belysning som ditt ämne och ställ sedan in kamerans vitbalans på den bilden.
* Manuell vitbalans: Om du inte har ett grått kort, experimentera med de förinställda vitbalansalternativen (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande). Du kan också justera färgtemperaturen manuellt (mätt i Kelvin) tills färgerna ser exakta och behagliga ut. Lägre Kelvin -värden är varmare (mer orange/gul), högre värden är svalare (mer blå).
* c. Exponering:
* exponera ordentligt (eller något över): Lite överexponering av bilden (utan att klippa höjdpunkterna) kan ibland göra att färger verkar mer livliga. Var dock försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna, eftersom det kommer att resultera i en förlust av detaljer och färg. Använd kamerans histogram för att övervaka exponering.
* d. Bildstilar/kreativa utseende (om det är tillgängligt):
* Utforska kamerans alternativ: Många kameror har inbyggda bildstilar eller kreativa utseende (t.ex. livliga, landskap, porträtt). Dessa inställningar kan förbättra färgmättnad och kontrastera direkt i kameran.
* Experiment: Prova olika inställningar för att se vilka som ger de bästa resultaten för ditt specifika ämne och scen.
* Anpassning: Vissa kameror låter dig anpassa dessa bildstilar genom att justera parametrar som mättnad, kontrast och skärpa.
* e. Belysningstekniker:
* Riktningsljus: Sidbelysning kan skapa intressanta skuggor och höjdpunkter som betonar strukturer och färger.
* Golden Hour: Skjutning under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som kan förbättra färger.
* Öppen skugga: Att skjuta i öppen skugga (skugga som är jämnt upplyst) kan ge ett mjukare, mer smickrande ljus som får fram färger utan hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och förbättra färgen. Reflektorer med en guld- eller silveryta kan ge värme eller ljusstyrka.
* f. Lensval:
* Kvalitetsfrågor: En högre kvalitetslins kommer i allmänhet att göra färger mer exakt och livligt än en billig.
iii. Justeringar i kameran (efterbehandlingsalternativ)
Många moderna kameror erbjuder en viss nivå av bildbehandling i kameran. Dessa funktioner är inte en ersättning för Photoshop, men kan subtilt förbättra utseendet på dina färger:
* a. Mättnad: Öka mättnadsinställningen något (men överdriva inte den, eller så ser färgerna onaturliga ut).
* b. Kontrast: Justera kontrasten för att lägga till mer djup och separering i färgerna.
* c. Skärpa: Öka skärpan något så att färgerna verkar mer definierade.
iv. Viktiga överväganden och varningar:
* överdriv inte det: Målet är att förbättra färger, inte att skapa en onaturlig eller tecknad utseende. Subtilitet är ofta nyckeln.
* Övervaka dina höjdpunkter: Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna när du justerar exponering eller kontrast, eftersom det kan resultera i en förlust av detaljer och färg.
* tänk på hudtoner: När du justerar mättnad och kontrast ska du vara försiktig så att du inte ser onaturliga hudtoner ut (t.ex. alltför orange eller rött).
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att göra färger pop är att öva och experimentera med olika tekniker. Ta massor av bilder och granska resultaten för att se vad som fungerar bäst för dig.
Genom att fokusera på dessa tekniker i kameran och förberedelsestegen kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på omfattande efterbehandlingsprogramvara. Lycka till och ha kul!