i. Grunderna:Innan du ens ler
* Avslappning är nyckeln: Spänningar visar på foton. Ta djupa andetag, lossa axlarna och koppla av ansiktsmusklerna. Föreställ dig att du har en avslappnad konversation.
* medvetenhet om din kropp:
* hållning: Stå högt (men inte styvt). Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* Viktfördelning: Stå inte med din vikt jämnt fördelad på båda fötterna. Skift din vikt något till ett ben (det "stödjande" benet). Detta kommer naturligtvis att skapa en kurva i kroppen.
* Undvik plattfotsstanser: Att ha hela foten planterad kan ibland se skrymmande ut. Tänk på en liten häl höjning eller vända foten något för att skapa en mer smickrande linje.
* Anslutning med fotografen: Lyssna på fotografens anvisningar. De ser dig genom linsen och kan leda dig till bättre poser. Var inte rädd för att be om förtydligande om du inte förstår. Lita på deras expertis.
ii. Huvudet och ansiktet:vinklar, uttryck och blickens kraft
* Vinkelns kraft: De flesta ser inte ut som bäst mot kameran.
* lätt sväng: Att vända huvudet och kroppen något (vanligtvis cirka 45 grader) är nästan universellt smickrande. Detta skapar skuggor och djup, vilket gör att du verkar smalare och mer definierad.
* hakan ut och ner (något!): Detta är avgörande för att undvika en dubbel haka. Tryck försiktigt på hakan * ut * och * ner * - inte så mycket att det känns onaturligt, men tillräckligt för att dra åt halsen. Öva detta i en spegel!
* "squinching": Detta är en subtil skriv som innebär att dra åt det nedre ögonlocket något. Det gör att du ser mer säker och engagerad än en vidögd stirring. Google det för en visuell!
* Ögonen:fönstret till själen (och fotot)
* engagera sig i linsen: Även om du ser något utanför kameran, behålla en känsla av anslutning.
* Undvik bländande: Koppla av ögonen och undvik en vidögon, hjort-i-huvudljusutseende.
* Catchlights: Dessa är de små reflektionerna av ljus i dina ögon. De får dina ögon att gnista och få liv till fotot. En bra fotograf kommer att se till att du har dem. Var medveten om ljuskällan.
* leendet:
* Autenticitet är nyckeln: Ett äkta leende är alltid bäst. Tänk på något lyckligt eller roligt som hjälper dig att slappna av.
* Undvik tvingade leenden: Dessa kan se ansträngda och onaturliga ut. Om du kämpar kan du prova ett litet, stängt mun.
* Öva ditt leende: Vet hur ditt bästa leende ser ut. Titta i en spegel och experiment. Föredrar du ett tandigt flin eller ett mer subtilt leende?
* Hårmedvetenhet:
* Håll det från ansiktet: Såvida du inte specifikt tittar där håret delvis täcker ditt ansikte, se till att håret inte döljer dina ögon eller mun.
* Tänk på volym: Plant hår kan se livlöst ut på foton. Lite volym vid rötterna kan göra en stor skillnad.
iii. Kroppspositionering:Vinklar och linjer
* vinklar är din vän: Raka linjer kan se styva ut. Skapa vinklar med armarna, benen och överkroppen.
* Undvik att klämma: Tryck inte på armarna direkt mot kroppen, eftersom det kan få dem att se större ut. Lämna ett litet utrymme mellan armen och din sida.
* handplacering:
* Undvik platta händer: Låt inte händerna bara hänga slappt.
* avslappnade händer: Kurna fingrarna mjukt.
* Använd dina händer: Vila händerna i fickorna (tummen ut), på höfterna (men inte pressa dina sidor) eller håll ett föremål.
* sittande poser:
* Sitt upprätt: Undvik att slurka.
* vinkel din kropp: Sitt inte rakt på.
* Korsa benen: Detta skapar en mer smickrande linje.
* Använd armarna: Vila dina armar på varvet, på baksidan av stolen, eller använd dem för att försörja dig själv.
* Stående poser:
* Undvik att stå rakt mot kameran: Som tidigare vinklar din kropp för att göra den mer visuellt intressant
* Viktfördelning: Stå inte med din vikt jämnt fördelad på båda fötterna. Skift din vikt något till ett ben (det "stödjande" benet). Detta kommer naturligtvis att skapa en kurva i kroppen.
iv. Kläder och tillbehör
* Välj smickrande kläder:
* fit är nyckeln: Undvik kläder som är för snäva eller för lösa.
* Tänk på färger: Välj färger som kompletterar din hudton.
* Undvik upptagna mönster: Dessa kan vara distraherande.
* Tillbehör:
* Använd sparsamt: Några väl valda tillbehör kan förbättra ditt utseende, men för många kan vara överväldigande.
* Tänk på bakgrunden: Se till att dina tillbehör inte kolliderar med bakgrunden.
v. Öva och experiment
* övning i spegeln: Experimentera med olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst för dig. Ta selfies!
* studera foton av andra: Titta på foton av kändisar eller modeller och analysera deras poser. Vad gör de som får dem att se bra ut?
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad du gillar.
* Få feedback: Be en pålitlig vän eller familjemedlem att ge dig ärlig feedback om dina poser.
vi. Viktiga överväganden för fotografen (om du ger råd till någon som tar porträtt)
* Kommunikation är av största vikt: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och vägleda dem genom poserna.
* belysning är allt: Var uppmärksam på belysningen och hur det påverkar ditt motiv ansikte och kropp.
* Komposition: Använd reglerna för komposition (t.ex. regeln om tredjedelar) för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet.
Nyckel takeaways:
* Avslappning och äkthet är av största vikt.
* Vinklar är din vän.
* Var uppmärksam på din hållning.
* Öva och experimentera för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Lyssna på fotografens vägledning.
Genom att ha dessa principer i åtanke kan du förbättra dina porträttporträtt och skapa foton du är stolt över. Lycka till!