i. Använda en riktig lutningsslins:
Detta är det "autentiska" sättet att skapa effekten och erbjuder de mest kontroll och realistiska resultaten.
* Vad är en lutningsslins? Dessa specialiserade linser gör att du kan manipulera fokusplanet. "Tilt" hänvisar till linsen på linsen relativt sensorplanet, så att du kan flytta området som är i fokus. "Skift" hänvisar till att flytta linsen parallellt med sensorn, så att du kan korrigera perspektivförvrängning (användbar för arkitektonisk fotografering, men mindre relevant för porträtt).
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon och några tillverkare från tredje part erbjuder lutningslinser. Dessa linser är i allmänhet dyra.
* Kamerakropp: Alla DSLR- eller spegelfria kamerakroppar som är kompatibla med linsfästet.
* stativ (rekommenderas starkt): Justeringar av lutningsskift är exakta, och ett stativ hjälper till att upprätthålla stabilitet, särskilt med långa exponeringar som ofta krävs på grund av det smala fältets djup.
* Ställa in:
1. Montera linsen: Fäst lutningsskiftlinsen till din kamera.
2. Placera ditt ämne: Tänk på kompositionen och var du vill att skivan av skarpt fokus ska vara.
3. Ställ in din kamera:
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att förbättra det grunda djupet för fälteffekt. Du kan behöva justera beroende på den önskade oskärpa nivån. Mindre öppningar kommer att öka fältets djup.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Du kan behöva öka den för att kompensera för den smala öppningen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärderande, mittvikt, plats) för att få den bästa exponeringen för ditt ämne.
4. Montera kameran på ett stativ: Detta möjliggör finjusteringar utan att flytta position.
* Använda tilt för selektivt fokus:
1. Lås upp lutningsmekanismen: Se din linshandbok för hur du låser upp lutningsfunktionen.
2. Justera lutningen: Detta är den avgörande delen. Du kommer att rotera linsen runt dess axel och ändra vinkeln på fokalplanet. Titta på Live View (eller genom sökaren om din lins inte har livevy) noggrant. Området med skarpt fokus kommer att förändras.
* Horisontell fokuslinje: Det lutade horisontellt kommer det fokuserade området att vara ett smalt horisontellt band. Det är detta som skapar "miniatyr" -utseendet när den tillämpas på en bredare scen.
* Justera vinkeln: Ju brantare på lutningens vinkel, desto grundare och mer dramatiska fältdjupet.
3. FINE-FOCUS: Efter lutningen kan du behöva justera fokusringen för att säkerställa att den önskade delen av ämnet är skarp.
4. Ta skottet: När du är nöjd med fokus och komposition, ta bilden.
* Tips för att använda Tilt:
* övning: Lutningsskiftlinser är komplexa. Övning och experiment är nyckeln till att behärska dem.
* små steg: Gör små justeringar av lutningen för att undvika att överdriva effekten.
* Live View/Focus Peaking: Använd Live View (om din kamera har det) med fokus som toppar för att hjälpa dig se exakt vad som är i fokus. Detta är ovärderligt.
* Tänk på bakgrunden: Den suddiga bakgrunden är en viktig del av effekten. En enkel, oklart bakgrund kommer att förbättra det selektiva fokuset.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan ytterligare förfina bilden, men den primära effekten skapas i kameran.
ii. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (digital tilt-shift):
Denna metod använder programvara som Photoshop, GIMP eller andra fotoredigerare för att efterlikna effekten. Det är en mindre exakt metod än att använda en riktig lins, men det är mycket billigare och tillgängligt.
* Programvara: Adobe Photoshop, GIMP (gratis), Luminar AI, ON1 Photo RAW eller annan fotoredigeringsprogramvara med oskärpa filter.
* steg:
1. Välj din bild: Välj en porträttbild med god detalj och ett ganska skarpt fokus på ämnet.
2. Öppet i din redaktör: Öppna bilden i din valda fotoredigeringsprogramvara.
3. Välj området för att skärpa: Det är här du bestämmer vilken del av ansiktet som är viktigast. Ögonen är ett vanligt val.
4. Applicera ett suddighetsfilter: Detta är kärnan i processen. Det exakta namnet på filtret och steg för att tillämpa det kommer att variera beroende på din programvara. Här är några vanliga metoder:
* Photoshop - Field Blur (Filter> Blur Gallery> Field Blur): Detta är i allmänhet det bästa alternativet i Photoshop. Det gör att du kan ställa in flera punkter med olika oskärpa intensiteter och skapa en gradvis övergång. Skapa en punkt på det område du vill vara skarp (ställ in oskärpa till 0). Lägg till poäng på vardera sidan med ökande oskärpa värden.
* Photoshop - Iris Blur (Filter> Blur Gallery> Iris Blur): Detta skapar en cirkulär oskärpa runt en punkt. Justera storleken och rotationen för att selektivt oskärpa bakgrunden och kanterna på motivet. Justera övergångsområdet (den yttre cirkeln) för att kontrollera hur gradvis oskärpa är.
* Photoshop - Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur): Detta är ett mer grundläggande alternativ. Du måste använda en mask för att kontrollera var oskärpa appliceras. Applicera oskärpa globalt och skapa sedan en mask för att avslöja de skarpa områden du vill ha.
* gimp - Gaussian Blur (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa): Liknar Photoshops Gaussiska oskärpa. Använd en lagermask för att styra oskärpa applikationen.
* Annan programvara: Leta efter oskärpa filter som gör att du kan styra suddighetens intensitet och/eller skapa lutningar.
5. Maskering (avgörande för noggrannhet): Använd lagermasker för att förfina oskärpa effekten. Detta gör att du kan:
* skärpa specifika områden: Mask ut oskärpa från ögonen, läpparna eller andra funktioner du vill betona.
* Skapa gradvisa övergångar: Använd en mjukkantad borste när du målar på masken för att skapa en smidig övergång mellan de skarpa och suddiga områdena.
* Rätt misstag: Lossa lätt eller förfina oskärpa i specifika områden.
6. Justera oskärpa intensitet: Finjustera mängden oskärpa för att uppnå önskad effekt. För mycket oskärpa kan se onaturligt ut.
7. Valfritt:Justera mättnad och kontrast: Miniatyreffekten drar ofta nytta av något ökad mättnad och kontrast.
8. Spara ditt arbete: Spara den redigerade bilden som en högupplösta fil (t.ex. JPEG eller TIFF).
* Tips för digital lutningsskift:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva oskärpa. En subtil effekt är mer övertygande.
* Var uppmärksam på detaljer: Mask försiktigt de områden du vill hålla skarpa.
* studera riktiga lutningsskiftfoton: Analysera hur verkliga tilt-shift-foton ser ut för att förstå falloff och oskärpa egenskaper.
* Experiment med oskärpa stilar: Prova olika oskärpa filter för att se vilken som fungerar bäst för din bild.
* Använd bilder med hög upplösning: Att börja med en högupplöst bild ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Att välja rätt metod:
* Real Tilt-Shift-lins:
* pros: Mest autentisk effekt, maximal kontroll, ger resultat av hög kvalitet, inget behov av omfattande efterbehandling.
* nackdelar: Mycket dyrt, kräver övning för att behärska, kan vara besvärligt att använda.
* Digital Tilt-Shift:
* pros: Prisvärd, tillgänglig, möjliggör experiment, lättare att lära sig grunderna.
* nackdelar: Mindre realistisk effekt, kräver mer efterbehandlingsarbete, kan vara tidskrävande, resultaten kanske inte är lika skarpa eller detaljerade som med en verklig lins.
Sammanfattningsvis:
Oavsett om du väljer att använda en riktig lutningsslins eller simulera effekten vid efterbehandling, erbjuder lutningsskiftporträtt ett unikt sätt att uttrycka din kreativitet och markera specifika aspekter av ditt ämne. Övning och experiment är avgörande för att uppnå önskade resultat, så var inte rädd för att prova olika tekniker och inställningar. Lycka till!