i. Planering och förberedelser:Ställa in scenen för Sparkle
* a. Koncept och inspiration:
* Definiera din vibe: Går du för eterisk, vild, lekfull, mörk eller något annat? Pinterest, Instagram och andra fotograferingsplatser är din bästa vän för att hitta inspiration. Tänk på den övergripande stämningen du vill framkalla.
* färgpalett: Tänk på färgerna på glitter, bakgrund och ämnets kläder/smink. Kompletterande färger (som blått och orange) kan vara slående, medan analoga färger (som blues och gröna) skapar ett mer harmoniskt utseende. Monokromatisk är också ett fast alternativ.
* Ämnesöverväganden: Tänk på motivets funktioner, hudton och personlighet när du väljer glitterfärger och placering.
* Säkerhet först: Kom ihåg att råda modellen om riskerna med glitter, särskilt i ögonen.
* b. Växel och utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri är idealisk för kontroll och kvalitet. En telefonkamera * kan * arbeta i en nypa, men du kommer att vara begränsad.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är bäst för smickrande funktioner och grunt djup på fältet. Om du använder en grödesensorkamera är en 35 mm eller 50 mm ett bra ersättare.
* belysning:
* naturligt ljus: Mjukt, diffus naturligt ljus (öppen skugga, mulen dag) kan fungera vackert, men du måste vara medveten om tid på dagen och vädret.
* Artificial Light (rekommenderas starkt): En strobe eller speedlight med en modifierare (softbox, paraply) ger dig konsekvent och kontrollerbart ljus. Ringlampor kan också vara användbara. Tänk också på en reflektor.
* bakgrund: En vanlig bakgrund (papper, tyg) är bäst. Svart, vitt eller en färg som kompletterar ditt glitterval.
* glitter: (Se detaljerat avsnitt nedan)
* lim (för glitter på hud/hår):
* petroleumgelé/vaselin: En klassisk, men kan vara rörig och kanske inte håller stora glitterbitar bra.
* Glitterlim/primer för kosmetisk klass: Designad för hud, håller bättre och är säkrare.
* hårgel/spray: För glitter i håret.
* aloe vera gel: Kan också fungera, men testa först för känslighet.
* Applikationsverktyg: Makeupborstar, svampar, små koppar eller behållare för glitter.
* Rengöringsmaterial: Baby Wipes, Makeup Remover, Ludd Roller, Dacuum Cleaner (du * kommer * att behöva det!). Överväg också att ha ett ark eller en filt för att skydda din skjutyta.
* Valfritt: Fläkt (för att blåsa glitter), sprayflaska (för dimning av glitter), rekvisita.
* c. Glitterval:
* avgörande: Använd endast glitter med kosmetisk klass! Vanlig hantverksglitter är ofta gjord av material som är skadliga för huden och särskilt farligt om det kommer i ögonen. Leta efter glitter som specifikt är märkt för kosmetisk användning, som kommer att vara fint mark och testas för säkerhet.
* Storlek: Varierande storlekar av glitter kan skapa en mer intressant effekt. Chunky glitter blandat med fin glitter ger djupet.
* Färg: Överväg färgteori och hur glitterfärgen kommer att interagera med subjektets hudton, hårfärg och kläder.
* Typ: Iridescent, holografisk, metallisk eller matt glitter kan alla skapa olika effekter.
* d. Modellberedning:
* Kommunicera tydligt: Förklara utseendet, processen och eventuella rörighet. Få deras samtycke för Glitter -applikationen.
* allergier: Fråga om allergier för smink eller lim.
* Makeup: Gör modellens smink innan du applicerar glitter. En bra bas är viktig. Tänk på vattentät mascara.
* hår: Stil hår efter önskemål. Tänk på hur glitteret kommer att interagera med frisyren.
* kläder: Välj kläder som kompletterar det övergripande utseendet. Enklare är ofta bättre, eftersom glitteret kommer att vara i fokus.
ii. Fotografering av porträttet:fånga gnistan
* a. Glitter -applikation:
* Placering: Överväg försiktigt var du ska applicera glitteret. Vanliga områden inkluderar:
* runt ögonen: En klassisk look. Var extremt försiktig för att undvika att få glitter * i * ögonen.
* kindben: Belyser ansiktet.
* hårfäste/hår: Lägg till gnista i håret.
* axlar/décolleTage: För en mer dramatisk effekt.
* Teknik:
* små mängder: Börja med en liten mängd lim och glitter. Du kan alltid lägga till mer.
* jämn distribution: Använd en borste eller svamp för att försiktigt trycka på glitteret i limet.
* skiktning: Applicera flera skikt av glitter för en tätare effekt.
* ren applikation: Använd en ren borste för att ta bort alla bortfallna glitterpartiklar.
* tips: Innan du placerar glitter på modellen, gör en liten testlapp för att se om någon reaktion uppstår med limet.
* b. Belysningsinställning:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
* Fill Light (valfritt): En mjukare ljuskälla för att fylla i skuggor. En reflektor eller ett andra ljus kan användas.
* Backlight/Rim Light (valfritt): En ljuskälla placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägga till en haloeffekt. Detta kan verkligen få glitteret att pop.
* Experiment: Prova olika belysningsvinklar och intensiteter för att se vad som fungerar bäst. Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med glitteret.
* Mjukt ljus: Detta är i allmänhet bäst för porträtt, eftersom det kommer att undvika hårda skuggor. Använd en softbox eller diffusor.
* c. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4) för ett grunt djup av fält och suddig bakgrund. Detta hjälper till att isolera ämnet och betona glitteret. Om du vill ha mer av glitteret i fokus, använd en mindre bländare (f/8, f/11).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver.
* slutartid: Justera slutartiden för att få en korrekt exponering. Om du använder strober kommer din slutartid begränsad av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar dina belysningsförhållanden. Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandling.
* d. Posering och uttryck:
* avslappnade poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* Ansiktsuttryck: Experimentera med olika uttryck. Ett subtilt leende eller ett tankeväckande blick kan vara mycket effektivt.
* vinklar: Prova olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* rörelse (valfritt): Subtila rörelser, som en liten lutning av huvudet eller en mild sväng, kan lägga till dynamik till bilden. Överväg att ha din modell subtilt blåsa glitteret från händerna för en lekfull effekt (se upp för ögon!).
* e. Skjuttekniker:
* burst -läge: Skjut i burst -läge för att fånga flera bilder i snabb följd. Detta ökar dina chanser att få det perfekta uttrycket och glitterplaceringen.
* Närbilder: Var inte rädd för att komma nära ämnet. Närbildsbilder kan verkligen lyfta fram glitterets detalj.
* variera dina bilder: Skjut olika bilder, inklusive närbilder, medelstora bilder och breda bilder.
* Granska bilder: Granska regelbundet dina bilder på kameraskärmen för att kontrollera om fokus, exponering och komposition. Gör justeringar efter behov.
iii. Efterbehandling:Förbättra gnistan
* a. Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Photoshop: För mer avancerad retuschering och manipulation.
* fånga en: En annan populär fotoredigeringsprogramvara.
* Gratis alternativ: GIMP, DarkTable.
* b. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra bilden mer dynamisk.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i dessa områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att få exakta färger.
* Clarity &Texture: Öka tydligheten och strukturen för att förbättra glitterets detalj. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Skärpa bilden så att den verkar skarpare.
* c. Färggradering:
* Experiment med färger: Justera nyans, mättnad och luminans i olika färger för att skapa en specifik stämning.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna för en mer nyanserad look.
* LUTS (Sökbord): Applicera förberedda färgkvaliteter för ett snabbt och enkelt sätt att ändra bildens övergripande utseende.
* d. Retouching (Photoshop):
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden med frekvensseparation eller andra tekniker. Undvik övermätning.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från huden.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och lägg till en touch av skärpa.
* Dodge &Burn: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och skulptera ansiktet.
* glitterförbättring (valfritt): Du kan selektivt förbättra glitteret genom att öka dess ljusstyrka eller lägga till en touch av glöd. Var emellertid subtil och undvik att det ser konstgjord ut.
* e. Slutliga detaljer:
* Skörd och rät: Skör och räta ut bilden efter behov.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* export: Exportera bilden i önskat format och upplösning.
iv. Säkerhet och sanering:
* Ögonskydd: Stress vikten av att hålla glitter ur ögonen. Har ögondroppar tillgängliga.
* Skinkänslighet: Monitor för alla tecken på hudirritation.
* sanering: Glitter blir *överallt *. Använd en luddrulle på kläder, baby våtservetter på huden och en dammsugare för att rengöra ditt skjututrymme. Kassera använt glitter ansvarsfullt.
Sammanfattning:Nyckel takeaways
* Säkerhet först: Glitter med kosmetisk klass är inte förhandlingsbar.
* Planera ditt utseende: En tydlig vision kommer att vägleda dina val.
* Belysning är nyckeln: Kontrollera din belysning för att fånga gnistan.
* efterbehandlingsfrågor: Förbättra, överdriv inte det.
* Tålamod och uthållighet: Glitterfotografering kan vara rörigt och tidskrävande, men resultaten är värda det.
Lycka till och ha kul att skapa ditt glitterporträtt!