1. Förstå lutningsskiftlinsen
* lutning: Detta är rörelsen som vinklar linsen relativt sensorplanet. Det styr fokusplanet. Till skillnad från en standardlins där fokusplanet är parallellt med sensorn, vilket lutar linsen gör att du kan vinkla fokusplanet. Detta är avgörande för "miniatyr" -effekten.
* skift: Denna rörelse låter dig flytta linsen parallellt med sensorn. Detta används främst för att korrigera perspektiv i arkitektonisk fotografering, så att du kan hålla vertikala linjer raka. Det används mindre ofta i porträtt, men kan användas kreativt för att placera ämnet.
2. Viktig utrustning
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Samyang och andra tillverkare producerar lutningsskiftlinser. Vanliga brännvidder för porträtt är 50 mm, 85 mm och 90 mm. Obs:De är specialiserade och dyra.
* Kamerakropp: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som kan acceptera en lutningsslins.
* stativ: Rekommenderas starkt, särskilt när du använder lutningsfunktionen, eftersom exakta justeringar är avgörande.
* Valfritt:
* Relear Release Release: Minskar kameraskakan.
* Externt ljus/reflektor: För kontrollerad belysning.
3. Nyckeltekniker för lutningsskiftporträtt
* Förstå Scheimpflug -principen: Denna princip styr förhållandet mellan linsplanet, sensorplanet och fokusplanet när linsen lutas. De tre planen korsar varandra vid en gemensam linje eller punkt. Detta är nyckeln till att visualisera och kontrollera området i fokus.
* Hitta rätt ämne och bakgrund:
* Avstånd: Scener med lite djup fungerar bäst. Ju längre bort motivet är, desto mer uttalad lutningsskifteffekt.
* bakgrund: En något upptagen bakgrund, men inte alltför rörig, kan förbättra miniatyreffekten. Tänk på scener med massor av små detaljer som kommer att återges som mjuka suddigheter.
* Höjd: Att skjuta ur ett något förhöjt perspektiv kan också förbättra miniatyreffekten och efterlikna synvinkeln att titta på en diorama.
* Ställ in ditt skott:
* komponera: Börja med att komponera ditt skott som du normalt skulle göra.
* stativ: Säkra din kamera på stativet.
* fokusering och lutning:
* neutral lutning (mittfokus): Börja med lutningen inställd på noll (ingen lutning). Fokusera på motivets ögon eller den viktigaste delen av deras ansikte med live vy och manuellt fokus.
* Applying Tilt: Nu introducerar långsamt lutningen. Bestäm vilken riktning som ska luta linsen (upp, ner, vänster eller höger). Riktningen du lutar bestämmer vilka delar av scenen som kommer att vara i fokus.
* Kritiskt fokus: Målet är att skapa ett mycket grunt, selektivt fokus. Små justeringar i lutningsvinkeln förändrar dramatiskt fokusplanet. Övervaka livevyn försiktigt och zooma in för att säkerställa kritisk skärpa i önskade områden.
* Focus Peaking: Om din kamera har fokus på topp, använd den! Detta kommer att belysa de områden som är i skarpt fokus.
* Justera bländare: En bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att ytterligare begränsa fokusplanet och förbättra den selektiva oskärpa. Var dock medveten om att området i fokus kommer att vara extremt litet.
* Experiment med lutningsriktning:
* horisontell lutning (vänster/höger): Lutning horisontellt skapar ofta ett smalt horisontellt fokusband. Detta kan användas för att hålla motivets ögon skarpa medan du suddar upp och botten i ansiktet. Det är också användbart för att isolera ämnet från element till vänster och höger för dem.
* vertikal lutning (upp/ner): Lutning ändrar vertikalt fokus från topp till botten. Detta är utmärkt för att suddiga förgrunden och bakgrunden samtidigt som mellangrunden håller mellangrunden.
* med skiftfunktionen (mindre vanligt):
* Skiftfunktionen kan användas för att flytta motivet inom ramen utan att ändra kamerapositionen. Detta kan vara till hjälp för kompositionen. Det är emellertid mindre avgörande för lutningsskiftets porträtteffekt.
* Ta testbilder: Ta flera bilder, gör små justeringar av lutningsvinkeln och bländaren. Undersök resultaten noggrant på kamerans LCD -skärm (zooma in!) För att säkerställa att du uppnår önskad effekt.
4. Efterbehandling
* Kontrast och mättnad: Lite förstärkande kontrast och mättnad kan förbättra "miniatyr" -känslan.
* skärpning: Skärpa försiktigt in-fokusområdena för att ytterligare betona deras skärpa.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
5. Tips och tricks
* övning: Tilt-Shift Photography har en brant inlärningskurva. Praxis är avgörande för att behärska tekniken.
* manuellt fokus: Manuellt fokus är nästan alltid nödvändigt för exakt kontroll.
* Live View: Använd kamerans livevisningsfunktion för exakt fokusering och för att se effekten av lutningen i realtid.
* Små justeringar: Små förändringar i lutningsvinkeln kan ha stor inverkan på den slutliga bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar, öppningar och kompositioner för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Programvarusimulering (alternativ): Om du inte har en lutningsslins kan du simulera effekten i efterbehandling med programvara som Photoshop. Resultaten kommer emellertid inte att vara lika realistiska eller nyanserade som de som uppnås med en riktig lutningsslins. Kvaliteten på områdena utanför fokus är ofta inte lika övertygande.
Exempel scenarier och lutningsanvisningar:
* Porträtt från sidan, ämnet Ser fram emot: Horisontell lutning för att hålla näsens ögon och bron i fokus, suddiga örat och baksidan av huvudet.
* Porträtt med en bakgrund av träd eller byggnader: Vertikal lutning för att hålla motivet i fokus medan du suddar förgrunden och bakgrundselementen.
* Ämne som står på en något upphöjd yta: Vertikal lutning för att hålla motivet skarpt medan du suddar marken framför och bakom dem.
Utmaningen och belöningen
Tilt-shift-porträtt är utmanande, men resultaten kan vara fantastiska och unika. Det kräver tålamod, precision och en god förståelse för förhållandet mellan linsen, sensorn och fokusplanet. Genom att behärska tekniken kan du skapa porträtt som är både konstnärliga och fängslande. Lycka till!