i. Förstå grunderna:grundprinciper
* Avslappning är nyckeln: Det viktigaste! Om du är spänd kommer det att visas i ditt ansikte och kropp. Ta djupa andetag, skaka ut lemmarna och försök hitta en känsla av lätthet. Ett avslappnat ämne ger ett mycket bättre foto.
* bra hållning Matter: Stå (eller sitta) hög. Bra hållning gör att du ser mer säker och smalare ut. Tänk på att förlänga ryggraden. Undvik dock att vara alltför styv. En liten kurva i ryggraden ser naturlig ut.
* medvetenhet om din kropp: Tänk på var din vikt är fördelad. Att flytta din vikt något kan göra en stor skillnad i hur du ser ut och känner. Experimentera med att flytta din vikt på ett ben.
* Chin -spelet: Det här är enormt!
* Tryck lätt på hakan framåt och ner en liten bit. Detta hjälper till att definiera din käklinje och minimerar utseendet på en dubbel haka. "Turtle" -tekniken. Överdriv inte det.
* var medveten om din Chors position relativt kameran. Högre och lägre position kommer att ha olika effekter.
* Experiment i en spegel för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* vinklar är din vän: Möt aldrig kameran direkt om det inte är ett avsiktligt konstnärligt val. Vinka kroppen skapar till och med mer visuellt intresse och kan göra att du ser smalare ut. 45-graders vinklar är i allmänhet smickrande. Tänk på hur du är vinklad mot ljuskällan också.
* Hands Matter: Var uppmärksam på dina händer! Obehagliga händer kan förstöra ett porträtt.
* håll dem avslappnade. Knäckta nävar eller styva fingrar ser onaturliga ut.
* ge dem något att göra. Håll en rekvisita, vila dem i knäet, lägg dem i fickorna (delvis är vanligtvis bättre).
* Undvik att trycka dina armar direkt mot kroppen. Detta kan få dem att se större ut. Ett litet utrymme mellan din arm och överkropp är mer smickrande.
* Visa sidan av handen, inte toppen eller botten.
* ögon berätta en historia: Anslut med kameran (eller fotografen). En äkta anslutning kommer att översätta till ett mer engagerande porträtt. Tänk glada tankar, minns ett trevligt minne eller fokusera på en specifik känsla.
ii. Poserar för olika kroppstyper och situationer
* skott i full längd:
* Vinka kroppen: Som nämnts är det nyckeln till kameran.
* benplacering: Ett ben något framåt (mot kameran) och böjd vid knäet skapar en mer dynamisk och bantning.
* Armplacering: Armarna kan vara på dina sidor (något bort från kroppen), korsas (löst) eller placeras på höfterna.
* Använd din miljö :Luta dig mot en vägg, sitta på ett steg, hitta något att interagera med.
* sittande poser:
* Sitt upprätt: Håll god hållning, även när du sitter.
* vinkel din kropp: Sitt inte kvadratiskt i stolen. Vinka din kropp.
* benpositionering: Att korsa benen (vid vristen eller knäna) kan vara smickrande. Undvik att peka knäna direkt mot kameran.
* Armplacering: Vila armarna på varvet, på stolarmarna eller använd dem för att försörja dig själv.
* Grupp Poses:
* varierar höjder: Låt vissa människor sitta, några stativ.
* stagger människor: Undvik en rak linje.
* Skapa anslutning: Uppmuntra interaktion mellan människor (t.ex. lutande in, armar runt axlarna, titta på varandra).
* Undvik att alla tittar direkt på kameran samtidigt. En blandning av blickar kan skapa en mer naturlig känsla.
* poserar för olika ansikten:
* Rund ansikte: Att vinkla ansiktet, använda hår för att rama in ansiktet och undvika direkta, framåtskott kan hjälpa till att skapa illusionen av en mer definierad käklinje.
* Långt ansikte: Lite luta upp hakan kan hjälpa till att balansera ansiktet.
* Stark käftlinje: Omsorgas! Försök inte dölja det. En säker pose kommer att lyfta fram din styrka.
* asymmetriska funktioner: Experimentera med vinklar för att hitta din bästa sida. De flesta människor har en sida av ansiktet de föredrar.
iii. Arbetar med en fotograf
* Kommunikation är nyckeln: Berätta för fotografen vad du letar efter på bilderna. Om du har några osäkerheter, låt dem veta så att de kan posera dig på ett sätt som får dig att känna dig bekväm och säker.
* Lyssna på riktning: Fotografen är där för att vägleda dig. Lita på deras expertis och vara öppen för deras förslag.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Granska bilderna: Be om att se några bilder under sessionen så att du kan göra justeringar om det behövs.
* Ge feedback: Låt fotografen veta om du inte känner dig bekväm eller om du har några idéer.
iv. Saker att undvika
* Tensing Up: Som nämnts är avslappning avgörande.
* gömmer ditt ansikte: Täck inte ansiktet med händerna eller håret.
* besvärlig armplacering: Tänk på var dina armar är och undvika att trycka dem mot din kropp.
* styv, onaturliga poser: Försök att flytta naturligt och hitta poser som känner sig bekväma.
* ignorerar ljuset: Var uppmärksam på belysningen och hur det påverkar ditt ansikte.
* ser obekväm: Ett tvingat leende eller pose ser alltid sämre ut än en äkta, till och med något ofullständig.
* Jämför dig med andra: Fokusera på att vara den bästa versionen av *själv *, inte försöka imitera någon annan.
v. Öva och förberedelser
* övning i spegeln: Experimentera med olika poser och vinklar för att se vad du gillar.
* Studieposer i tidskrifter och online: Var uppmärksam på hur modeller ställs och försök att återskapa dessa poser.
* Var beredd: Välj kläder som gör att du känner dig säker och bekväm. Tänk på hår och smink.
Sammanfattningsvis: Posing är en färdighet som kan läras och förbättras med praktiken. Genom att förstå de grundläggande principerna och vara medveten om din kropp kan du skapa porträtt som är både smickrande och autentiska. Det viktigaste är att koppla av, vara dig själv och ha kul! Lycka till!