Efter år av fokus på fotografi upptäckte Daniel Hurst tjusningen med video och blev omedelbart fast. 2007 startade han sitt eget produktionsbolag, VIA Films, och är nu bland de nyaste bidragsgivarna i Shutterstocks filmsamling.
VIA Films har redan licensierat över 100 000 klipp till kunder inklusive Coca-Cola, Sony, Disney, Samsung, Nissan och Warner Bros., och med kollektionen som är ny på vår webbplats kommer det antalet att växa snabbt. Vi kom i kontakt med Hurst för att välkomna honom ombord och ställa några frågor om hur han skapar så konsekvent fantastiska filmer.
Shutterstock:Hur kom du igång med filmproduktion?
Daniel Hurst: Min bakgrund är stillbildsfotografering. Jag började jobba som fotojournalist och gick så småningom över till kommersiell och bildbanksfotografering. 2006 började jag experimentera med time lapse, och det var då jag verkligen började spela in video. Från den tidpunkten ändrade jag mitt fokus från stillbildsfotografering till stockfilm. Först trodde jag att video skulle vara en enkel övergång, men det visade sig vara mycket mer än jag förväntat mig. Det var faktiskt det som lockade mig till att filma – utmaningen och att ständigt lära mig nya saker.
Times Square-filmer av VIA Films
Vilka tips kan du ge andra fotografer för att göra den övergången?
Video är ett lagarbete – det är en av de första sakerna jag lärde mig. När jag kom från stillbildsfotografering insåg jag inte hur många fler delar det fanns till en videoinspelning. Mitt råd till någon som gör övergången skulle vara:Förvänta dig inte att göra allt själv; omge dig med människor i branschen som är experter inom sitt område. Var öppen för att dela mer av ansvaret. Det här har varit en av de bästa delarna med att filma video för mig – att få arbeta med ett team och lära av andra.
På den tekniska sidan skulle jag rekommendera att fotografer provar nya saker:implementera kamerarörelser i klipp; experimentera med olika sätt att flytta kameran — handhållen, reglage, jibs; experimentera med att montera kameran på olika rörliga saker.
Road Trip-filmer av VIA Films
Berätta om ditt produktionsbolag, VIA Films .
Mitt tidigare produktionsbolag, Morgan Lane Studios, var ett partnerskap mellan mig och min vän Luke Miller. Vårt mål där var att pressa oss själva för att ständigt förbättra kvaliteten på våra klipp, men också att ha mycket roligt på vägen.
Mitt mål med VIA Films är väldigt likt – om jag filmar det jag tycker om och driver mig själv att förbättra, tror jag att det kommer att synas i mitt arbete. VIA Films-kollektionen innehåller slow motion, antenner, resor och autentiska livsstilsbilder. Jag hoppas kunna utöka min webbplats till att inte bara visa vårt senaste arbete, utan även till funktioner bakom kulisserna och artiklar som är direkt relaterade till skjutfilmer.
Helikopterfilmer av VIA Films
Hur kom du igång med att fotografera i slow motion först?
Jag hade tidigare fotograferat stillbilder i hög hastighet, så när jag började med video var det något jag ville utforska. Jag provade några kameror som tog 60 och 150 bilder per sekund, men fann att effekten inte var tillräckligt långsam för att stänka vätskor och andra motiv som jag ville fotografera. Det slutade med att jag hyrde en industrikamera från ett företag i Tyskland som var designad för att filma bilkrocktester; kameran var väldigt besvärlig och svår att fotografera med, men resultaten var fascinerande — jag var fast.
Idag fotar jag med en Phantom HD Gold slow-motion kamera som kan fota 1000 fps i full HD-upplösning. Kameran kan köras på batterier och kräver inte att den är kopplad till en dator. Den är mycket mer användarvänlig än de industriella höghastighetskamerorna.
Motorcross-filmer av VIA Films
Baseball Celebration-filmer av VIA Films
Har du förslag på bidragsgivare om att lära sig använda ny utrustning?
En av de saker som jag verkligen tycker om med skytte är att jag har friheten att experimentera med och lära mig om ny utrustning. Det finns inte samma press som du får av att arbeta med en kund, så du är fri att experimentera och prova nya saker. Att hyra kan vara ett bra sätt att utvärdera en ny utrustning innan du köper.
Jag skulle också rekommendera att nätverka med personer i branschen som har erfarenhet av utrustningen. Det finns många bra bloggar, forum och onlinetutorials som också kan vara ovärderliga. Ett par av mina favoritbloggar om utrustning är nofilmschool.com och fstoppers.com. Jag har också tyckt att Reduser-forumet är ett bra ställe att lära sig och få information, både om röda kameror och film i allmänhet.
Traktorfilmer av VIA Films
Hur lärde du dig att fotografera flygbilder?
Jag' Jag är verkligen ny på att fotografera antenn. Precis som med hög hastighet hade jag tidigare fotograferat flygfoton, och att filma flygvideo är något som jag verkligen ville lära mig om. Jag har experimenterat med en mängd olika inställningar för att fotografera antenner - allt från små fjärrhelikoptrar till handhållna kardaner utanför sidodörren på en helikopter, till att hyra stora monterade kardansystem som Cineflex. De har alla sina för- och nackdelar, men jag har särskilt tyckt om att arbeta med Cineflex eftersom den tillåter mycket zoomomfång och mycket bra stabilisering. Även med Cineflex arbetar jag vanligtvis med en kameraoperatör – detta gör att jag kan fokusera på att regissera och planera bilder.
Aerial Glacier-filmer av VIA Films
Vad är den största utmaningen med att fotografera antenn?
Ur teknisk synvinkel är stabilisering den mest utmanande delen. Det är alltid bäst att ha någon typ av kardan, men om det inte är ett alternativ på grund av budgeten finns det fortfarande många saker som kan hjälpa. Att hålla linserna ganska vidvinkel och använda mjukvara för att stabilisera kan hjälpa mycket.
Vädret kan också vara utmanande när du fotograferar antenn:vind, temperatur, dimma och dis är alla faktorer som måste beaktas, förutom normala väderfaktorer.
Christ the Redeemer-filmer av VIA Films
Har du några tips för att arbeta med modeller eller skådespelare?
En av de största utmaningarna i att arbeta med skådespelare är att få dem att slappna av och agera naturligt. Jag försöker att inte ge skådespelare för mycket regi; Jag brukar ge dem en allmän uppfattning om vad jag letar efter och sedan låta dem bara ha kul och improvisera. Några av de bästa och mest naturliga bilderna händer när skådespelare bara är sig själva och njuter av stunden. Jag försöker också involvera aktörerna i processen. Jag är öppen för skådespelares idéer och kommer ibland att spela upp bilder för att visa dem; det här hjälper dem verkligen att förstå vad jag ser och kan hjälpa dem att känna sig säkra på det jag filmar. När en skådespelare berättar att de hade en fantastisk tid på en inspelning och att det inte ens kändes som jobb, det är då jag vet att vi fick några fantastiska bilder.
Segelbåtsfilmer av VIA Films
Har du några personliga favoritbilder eller -klipp?
Några av mina bästa upplevelser av att skjuta skott var när jag har kunnat resa och arbeta med min familj. Tidigare i år arbetade jag i Dubai och min familj kom över på semester i slutet av min resa. Min 8-årige son och jag bestämde oss för att gå ut i en luftballong över den arabiska öknen - något som ingen av oss hade gjort tidigare. Vi vaknade timmar före soluppgången och körde ut till öknen, bara för att inse att vinden var för stark för att flyga den morgonen. Följande morgon bestämde vi oss för att ge det ett nytt försök, så vi vaknade och körde ut igen. Vinden var fortfarande mycket stark, men piloten bestämde sig för att ge det en chans. Starten var svår, men när vi väl var uppe i luften var allt så lugnt och tyst. Vi såg en fantastisk soluppgång över öknen och jag kunde ta några fantastiska bilder.
Arabian Desert-filmer av VIA Films
Vad tror du om framtiden för bildmaterial?
Stockfilmer har en mycket ljus framtid. Efterfrågan kommer att fortsätta att öka när fler och fler annonsörer går över till att använda video på webben och på mobila enheter.
Filmer från Frihetsgudinnan av VIA Films
Utforska hela VIA Films-portföljen på Shutterstock »
