i. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör:
* Bestäm den känsla du vill förmedla. Svarta bakgrunder lämpar sig för en rad stämningar, från allvarliga och mystiska till eleganta och sofistikerade.
* Tänk på motivets uttryck, pose och garderob för att matcha den önskade stämningen.
* Ämneskläder:
* Undvik svarta eller mörka kläder. Det kommer att smälta in i bakgrunden, vilket gör det svårt att definiera motivets form.
* Välj kontrasterande färger eller lättare toner så att ämnet sticker ut. Juveltoner (Emerald, Sapphire, Ruby) fungerar exceptionellt bra.
* Tänk på strukturer och mönster för att ge visuellt intresse.
* Makeup:
* Eftersom fokus kommer att ligga på ansiktet, se till att sminket är väl tillämpat.
* Överväg att använda något tyngre smink än vanligt, eftersom bakgrunden av bakgrunden kan göra att funktioner verkar mindre definierade.
* Var uppmärksam på markering och konturering för att skulptera ansiktet.
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för manuell kontroll.
* lins: Prime -linser (50 mm, 85 mm) är idealiska för porträtt på grund av deras skärpa och grunt djup i fältet. En zoomobjektiv kan också fungera, men se till att den är skarp i den brännvidd du tänker använda.
* belysning: Detta är *avgörande *. Du behöver minst en ljuskälla, helst mer. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och kontrollerbart ljus. En enda strobe med en modifierare räcker ofta för att komma igång.
* Speedlight/flash: Mer bärbara än strober, men mindre kraftfulla. Kan användas utanför kameran med triggers.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller till och med en skrivbordslampa kan fungera i en nypa. Tänk bara på färgtemperaturen (se nedan).
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter eller rutnät. Dessa diffus och formar ljuset. En softbox är en bra utgångspunkt.
* bakgrund: Svart tyg (sammet, muslin, filt), sömlöst papper, en svart vägg eller till och med bara ett mörkt hörn i ett rum.
* Ljusstativ (er): För att placera dina lampor.
* triggers (för flash utanför kameran): Trådlösa triggers för att avfyra din blixt på distans.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* stativ (valfritt): Hjälper med konsekvent inramning och skarpa bilder, särskilt vid långsammare slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): För att exakt mäta ljusaffekten.
ii. Ställa in din fotografering:
* Bakgrunden:
* Häng ditt svarta tyg eller papper, se till att det är rynkfritt. Strykning eller ånga tyget är viktigt.
* Om du använder en svart vägg, se till att den är jämnt upplyst (eller, mer exakt, * inte * upplyst). Undvik ljusa fläckar.
* Se till att bakgrunden är tillräckligt långt bakom ämnet (minst 4-6 fot, helst mer) att ljus som faller på ämnet inte spill på det. Detta är nyckeln till en verkligt svart bakgrund.
* belysningsinställning (nyckelkoncept):
* Separera ämnet från bakgrunden: Det * viktigaste * är att kontrollera ditt ljus så att det lyser upp * ämnet * men * inte * bakgrunden.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Genom att placera ditt ljus närmare ämnet och längre från bakgrunden skapar du en skillnad i belysningsnivåer. Denna skillnad gör att bakgrunden verkar svart.
* Vanliga belysningsinställningar:
* One Light Setup (enklast): Placera ljuset något åt sidan av motivet (45-graders vinkel). Experimentera med modifierare för att uppnå olika utseende. En softbox skapar mjukt, smickrande ljus, medan ett rutnät skapar en mer dramatisk och kontrollerad stråle.
* Två ljusinställning:
* nyckellampa: Huvudljuskälla, positionerad för att skapa den primära belysningen och skuggorna.
* Fill Light: Ett svagare ljus, placerat på motsatt sida av nyckelljuset, för att fylla i skuggorna och minska kontrasten. En reflektor kan också användas som en fyllningsljus.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en haloeffekt runt dem. Detta hjälper till att skilja dem från bakgrunden och lägger till drama. Var noga med att undvika att ljuset lyser direkt in i linsen.
* Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över dina inställningar.
* Aperture: Välj en öppning som ger tillräckligt med fältdjup för att ditt ämnes ansikte ska vara i fokus (t.ex. f/2.8 till f/5.6). En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning måste du justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Använd ett grått kort för exakt färg.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Skjutning:
* Positionering av ämnet:
* Experimentera med olika poser och vinklar.
* Var uppmärksam på ämnets uttryck och kroppsspråk.
* Uppmuntra rörelse och interaktion för att fånga naturliga stunder.
* Ljusmätning (valfritt, men rekommenderas):
* Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt motiv ansikte. Detta hjälper dig att bestämma rätt flash -effekt och bländarinställningar.
* testbilder:
* Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm.
* Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
* Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att exponeringen ska vara korrekt för ämnet, inte bakgrunden.
* Var uppmärksam på detaljer:
* Kontrollera om de här hårstrån, rynkor i kläder och andra distraktioner.
* Se till att motivets ställning är smickrande och naturlig.
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att avslöja detaljer.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Färgkorrigering:
* Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Justera mättnaden och vibrationen för att förbättra färgerna.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner. Var subtil!
* Svart bakgrundsrensning:
* Använd vid behov borstverktyget i Lightroom eller ett liknande verktyg i Photoshop för att mörkna alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta. Detta bör göras mycket subtilt och noggrant för att undvika att skapa konstgjorda resultat.
* Överväg att lägga till en mycket liten vinjett för att ytterligare mörkna hörnen.
Nyckeltips för att uppnå en verkligt svart bakgrund:
* Avstånd: Maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bakgrund, desto mindre ljus når den.
* Lätt nedfall: Förstå den omvända fyrkantiga lagen. Använd den till din fördel genom att hålla ljuset nära ämnet.
* flaggor/goboes: Använd flaggor (svart tyg eller kartong) för att hindra ljus från att slå bakgrunden.
* vinklade belysning: Vinka dina lampor så att de riktas mot ämnet och bort från bakgrunden.
* Låg omgivande ljus: Stäng av andra lampor i rummet för att minimera ljusets spill på bakgrunden.
* Mörka kläder (inte): Undvik att låta ämnet bära svarta kläder, som kommer att smälta in i bakgrunden.
* Övervaka histogrammet: Histogrammet är din vän! Se till att bakgrundsdelen av bilden är klippt till svart (hela vägen till vänster).
Felsökning:
* grå bakgrund: Din bakgrund är för nära motivet, eller så smälter ditt ljus på det. Öka avståndet, flagga ljuset eller minska det omgivande ljuset.
* hårda skuggor: Använd en större ljusmodifierare (t.ex. en större softbox) för att skapa mjukare ljus.
* Ämne för mörkt: Öka flash -kraften, öppna bländaren eller sänk slutartiden (om du använder kontinuerligt ljus).
* Ämne för ljust: Minska blixtkraften, stäng bländaren eller höja slutartiden (om du använder kontinuerligt ljus).
* ojämn belysning: Justera läget och vinkeln på dina lampor. Använd en ljusmätare för att säkerställa jämn belysning.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både dramatisk och visuellt tilltalande. Kom ihåg att experimentera och ha kul!