1. Dålig eller smickrande belysning
* Felet: Med hjälp av hårda, direkt ljus (särskilt från en inbyggd blixt) som skapar starka skuggor, utblåsta höjdpunkter och smickrande strukturer. Ignorera tillgängligt ljus eller inte förstå hur man ska forma det.
* Fixet:
* omfamna naturligt ljus: Skjut nära fönster eller i öppen skugga. Overgerade dagar är din vän! Lägg märke till hur ljus faller på ditt ämne och placerar dem i enlighet därmed.
* Använd en reflektor: Stuffa ljus tillbaka i skuggor för att mjukgöra dem och fylla i ansiktet. Vita eller silverreflektorer är mångsidiga.
* diffus hårt ljus: Använd en diffusor (som ett scrim eller vitt tyg) för att mjukgöra solljus eller blixt.
* Undvik direkt blixt: Om du * måste * använda blixt, studsa det från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer diffus ljus. Tänk på en flash off-camera med en modifierare (softbox, paraply) för mer kontroll.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och innan solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Förstå ljusriktning: Sidbelysning kan skapa drama, medan frambelysning kan vara mer smickrande. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
2. Felaktigt fokus (mjuka bilder)
* Felet: Underlåtenhet att spika fokus på ögonen, som är den viktigaste delen av ett porträtt. Använda autofokuslägen som inte är lämpliga.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Detta är av största vikt. Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och välj fokuspunkten som är närmast motivets öga som är närmast kameran.
* Back -knappfokus: Separera fokuseringsfunktionen från slutarknappen. Tilldela autofokus till en knapp på baksidan av kameran (ofta AF-ON). Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera utan att fokusera igen.
* manuellt fokus: I vissa situationer (svåra, knepiga bakgrunder) kan manuellt fokus vara nödvändigt. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) eller zooma in för att bekräfta skärpan.
* bredare bländaröverväganden: När du skjuter med en mycket bred bländare (f/1.8, f/2.8) är fältets djup mycket grunt. Se till att det * närmaste * ögat är skarpt.
3. Smickrande posering
* Felet: Besvärliga, styva eller onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt ut. Ignorerar kroppsspråk.
* Fixet:
* Studie Posing: Titta på porträtt du beundrar och analyserar poseringarna. Det finns otaliga resurser online och i böcker.
* Kommunicera tydligt: Ge specifika instruktioner till ditt ämne. Vara uppmuntrande och ge feedback.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera dem gradvis.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar något en mer dynamisk och smickrande utseende.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* haka framåt och ner (något): Detta kan hjälpa till att definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka.
* Använd rekvisita (sparsamt): Rekvisita kan hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm och naturlig.
* uppriktiga stunder: Fånga äkta uttryck och interaktioner, inte bara poserade bilder. Prata med ditt ämne, berätta ett skämt eller låt dem interagera med sin omgivning.
* Viktfördelning: Låt motivet lägga sin vikt på ett ben. Detta gör att de ser mer avslappnade ut.
4. Distraherande bakgrunder
* Felet: Upptagen, rörig eller distraherande bakgrund som drar uppmärksamheten från ämnet.
* Fixet:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som väggar, vanlig himmel eller bladverk utan att distrahera element.
* Skapa separering med fältdjup: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt, ändra din skjutvinkel (skjut från en högre eller lägre position) för att hitta en bättre bakgrund.
* Överväg färg: Var medveten om färger i bakgrunden som kan kollidera med motivets kläder eller hudton.
* Steg tillbaka och zooma in: Om du inte fysiskt kan gå till en renare bakgrund, gå tillbaka och zooma in med din lins. Detta kommer att komprimera bakgrunden och göra att den verkar mindre distraherande.
5. Felaktiga kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO)
* Felet: Använda felaktiga inställningar som resulterar i suddiga bilder, överexponerade eller underexponerade bilder eller överdrivet brus.
* Fixet:
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Breda öppningar (f/1.8 - f/4) Skapa grunt djup på fältet för suddiga bakgrunder. Smalare öppningar (f/5.6 - f/8) Håll mer av bilden i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Öka det om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att uppnå önskad öppning och slutartid.
* Skjut i manuellt läge (eller bländarprioritet): Detta ger dig mer kontroll över fältets exponering och djup.
* Förstå exponeringstriangeln: Förhållandet mellan öppning, slutartid och ISO. Justera dessa inställningar i tandem för att uppnå rätt exponering.
6. Onaturliga hudtoner
* Felet: Hudtoner som är för röda, för gula, för bleka eller helt enkelt felaktiga.
* Fixet:
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Använd en förinställd (dagsljus, skugga, moln, etc.) eller en anpassad vitbalans med ett grått kort.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, så att du lättare kan justera vitbalansen och andra inställningar i efterbehandling.
* färgkalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera hudtoner. Vara subtil; Undvik alltför mättad eller utjämnad hud. Var uppmärksam på de röda, gröna och blå kanalerna.
* Överväg belysning: Vissa typer av belysning kan påverka hudtonerna. Till exempel kan fluorescerande belysning skapa en grönaktig roll.
7. Överbehandling (eller underbehandling)
* Felet: Tillämpa för mycket skärpning, utjämning, färgkorrigering eller andra effekter som gör att bilden ser konstgjord ut. Eller omvänt, försumma grundläggande justeringar som kan förbättra bilden.
* Fixet:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat resultat.
* skärpning: Applicera skärpning selektivt och fokusera på ögonen och andra viktiga områden. Undvik överskärning, vilket kan skapa glorier och artefakter.
* Skinutjämning: Var mycket försiktig med hudens utjämning. Bevara lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en stämning eller stil, men undvik extrema färgskift som ser orealistiska ut.
* grundläggande justeringar först: Fokusera på att korrigera exponering, vitbalans och kontrast innan du tillämpar mer kreativa effekter.
8. Ignorera kompositionen
* Felet: Placera motivet i mitten av ramen utan att överväga andra kompositionselement.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera viktiga element i bilden (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och låt tittarens öga vila.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska element eller upprepande mönster som kan förbättra kompositionen.
9. Med fel lins
* Felet: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger önskat perspektiv.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses brännvidd mellan 50 mm och 135mm vanligtvis vara idealiska. Dessa linser ger ett smickrande perspektiv utan betydande snedvridning.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll. De är bättre lämpade för miljöporträtt där du vill visa mer av omgivningen.
* Tele -linser: Telelinser (t.ex. 70-200mm) kan komprimera bakgrunden och skapa ett grunt djupdjup.
* Tänk på din stil: Experimentera med olika linser för att hitta vad som fungerar bäst för din personliga stil.
10. Inte ansluta till ämnet
* Felet: Behandla ämnet som bara ett objekt som ska fotograferas, snarare än en person.
* Fixet:
* Bygg rapport: Prata med ditt ämne, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ditt ämne.
* Ge tydlig riktning: Förklara vad du försöker uppnå och ge specifika instruktioner.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt tiden för ämnet slappna av och känna dig bekväm framför kameran.
11. Ignorera garderob och styling
* Felet: Tillåter ämnet att bära smickrande kläder, distraherande mönster eller färger som kolliderar med bakgrunden.
* Fixet:
* Ge vägledning: Erbjuda förslag om vad man ska ha på sig. Neutrala färger, enkla mönster och väl passande kläder fungerar i allmänhet bäst.
* Undvik att distrahera logotyper: Logotyper och text kan dra uppmärksamheten från ansiktet.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för platsen och porträttets övergripande stämning.
* Makeup: Föreslå naturlig smink som förbättrar motivets funktioner.
12. Skjutning vid fel tid på dagen
* Felet: Skjuter utomhus i hårt solljus under middagstid, vilket resulterar i smickrande skuggor och skinn.
* Fixet:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som är idealiskt för porträtt.
* Öppen skugga: Skjut i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika direkt solljus.
* Använd en diffusor: Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset.
13. Använder inte Fill Flash effektivt
* Felet: Att använda fyllning blixt på ett sätt som ser onaturligt ut eller skapar oönskade skuggor.
* Fixet:
* Minska flashkraften: Använd Flash i TTL-läge (genom linsen) eller reducera effektutgången manuellt för att skapa en subtil fyllning.
* Använd en Flash -modifierare: Fäst en diffusor eller softbox på blixten för att mjukgöra ljuset och skapa mer naturliga skuggor.
* studsar flashen: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer diffus ljus.
* Placera Flash Off-Camera: Med hjälp av en blixt utanför kameran kan du styra ljusets riktning och vinkel och skapa mer smickrande resultat.
14. Glömmer att beskära ordentligt
* Felet: Att beskära bilden på ett sätt som är smickrande eller distraherande. Hugga av lemmarna på besvärliga punkter.
* Fixet:
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärning vid armbågarna, handleden, knäna eller vrister.
* Lämna andningsrum: Ge ämnet lite utrymme i den riktning de ser ut.
* Tänk på bildförhållandet: Experimentera med olika aspektförhållanden (t.ex. 4:5, 1:1) för att hitta vad som fungerar bäst för bilden.
* Använd regeln om tredjedelar (igen): Använd regeln om tredjedelar för att vägleda dina beskärningsbeslut.
15. Brist på variation i skott
* Felet: Tar samma skott om och om igen. Inte experimentera med olika vinklar, poser och kompositioner.
* Fixet:
* Flytta runt: Ändra din fotograferingsposition. Skjut från höga vinklar, låga vinklar och allt däremellan.
* variera poseringarna: Experimentera med olika poser. Försök att stå, sitta, luta sig och andra positioner.
* Bytlinser: Använd olika linser för att skapa olika perspektiv.
* Skjut bred, medium och tät: Fånga olika bilder, från breda bilder som visar miljön till snäva närbilder som fokuserar på motivets ansikte.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder som visar ämnets personlighet.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att korrigera dem kommer du att förbättra din porträttfotografering avsevärt och skapa mer övertygande och smickrande bilder. Lycka till!