REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

Okej, låt oss bryta ner för- och nackdelarna med att göra stilporträtt kontra mer naturliga, mindre utformade porträtt. Detta hjälper dig att bestämma vilken strategi som är bäst för dig (som fotograf) och dina kunder.

Vad är stilporträtt?

Stilade porträtt involverar noggrann planering och genomförande för att skapa en specifik estetik. Detta inkluderar vanligtvis:

* Val av garderob: Fotografen (eller en stylist) dikterar eller påverkar ofta klädvalen starkt.

* Hår &makeup: Professionella hår och sminkkonstnärer är ofta involverade för att uppnå en polerad look.

* Plats &Set Design: Platsen väljs noggrant eller en uppsättning är byggd för att komplettera det övergripande temat.

* posering: Posering är ofta mer riktad och avsiktlig och strävar efter specifika vinklar och uttryck.

* belysning: Belysning styrs noggrant för att skapa önskad stämning och markera specifika funktioner.

* rekvisita: Rekvisita används för att förbättra historien och skapa visuellt intresse.

* retuschering: Tung retuschering är vanligt för slät hud, ta bort fläckar och förfina det övergripande utseendet.

Vad är "naturliga" (mindre stil) porträtt?

Medan alla porträtt involverar * en del * stylingnivå, är målet med mindre utformade porträtt att fånga en mer autentisk och äkta representation av ämnet. Detta betyder ofta:

* Naturliga kläder: Kunder bär vanligtvis sina egna kläder som de känner sig bekväma och självsäkra på.

* minimal smink: Tyngdpunkten på att förbättra den naturliga skönheten snarare än att skapa ett dramatiskt utseende.

* verkliga platser: Platser som är meningsfulla för ämnet eller helt enkelt estetiskt tilltalande utan att vara alltför konstgjorda.

* Candid Posing: Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck, fånga äkta känslor.

* Naturlig belysning: Att använda tillgängligt ljus så mycket som möjligt, kanske kompletterat med minimalt konstgjort ljus.

* Färre rekvisita: Rekvisita används sparsamt, om inte alls, och borde vara meningsfullt för ämnet.

* Lätt retuschering: Fokusera på att korrigera mindre brister och förbättra den övergripande bilden utan att drastiskt förändra motivets utseende.

Fördelar och nackdelar med stilporträtt:

proffs:

* Visuellt fantastisk: Stilade porträtt kan skapa hisnande bilder med en hög poleringsnivå.

* Kreativ kontroll: Som fotograf har du mer kontroll över hela den kreativa processen, så att du kan förverkliga din konstnärliga vision.

* Stå ut: Välutförda stilporträtt kan hjälpa dig att skilja dig från andra fotografer.

* Högre upplevt värde: På grund av den omfattande planeringen och resurserna kan du ofta debitera mer för utformade porträttsessioner.

* Tema eller berättelsesdrivet: Utmärkt för att förmedla en specifik berättelse eller tema, som kan vara tilltalande för redaktionellt arbete eller personliga projekt.

* Förtroendeförstärkning för ämnet: Vissa människor tycker om att förvandlas och bortskämda.

nackdelar:

* Tidskrävande: Stilade porträtt kräver betydligt mer planering, förberedelse och exekveringstid.

* dyrt: Kostnaden för att anställa stylister, makeupartister och hyra platser kan vara betydande.

* kan känna inauthentic: Den höga stylingnivån kan ibland få ämnet att känna sig frånkopplat från sitt sanna jag.

* Mindre personlig: Fokus kan vara mer på det estetiska än på att fånga ämnets personlighet.

* Risk för att överdriva det: Det är lätt att gå överbord med styling, vilket resulterar i bilder som ser konstgjorda och strävande.

* Kundens obehag: Vissa kunder kan känna sig obekväma eller självmedvetna med tung smink, utarbetade kläder eller mycket riktade posering.

För- och nackdelar med naturliga (mindre stil) porträtt:

proffs:

* äkthet: Fångar ämnets äkta personlighet och känslor.

* Tidlös: Mindre benägna att se daterade ut när trenderna förändras.

* mer personlig: Tillåter ämnet att uttrycka sig genom sina egna kläder och stil.

* Enklare att organisera: Kräver mindre planering och resurser, vilket gör det mer tillgängligt.

* Mer avslappnad atmosfär: Skapar en mer bekväm och naturlig miljö för ämnet.

* mindre skrämmande för kunder: Kunder kan känna sig mer bekväm utan press från ett fullt stylingteam.

nackdelar:

* mindre kontroll: Du har mindre kontroll över bildernas slutliga utseende.

* kan vara mindre visuellt slående: Kanske inte har samma "wow" -faktor som utformade porträtt.

* kräver starka människor färdigheter: Du måste kunna få kontakt med dina ämnen och dra ut deras personlighet.

* förlitar sig på naturligt ljus: Du måste vara skicklig på att arbeta med tillgängligt ljus.

* klientens garderob kan vara en utmaning: Du måste vägleda kunder för att välja lämpliga kläder utan att vara alltför direktiv.

* kanske inte sticker ut så mycket: På en mättad marknad kan det vara svårare att skilja dig med naturliga porträtt.

Faktorer att tänka på när man beslutar:

* Din personliga stil: Vilken typ av fotografering tycker du om att skapa?

* Din målgrupp: Vilken typ av porträtt vill dina ideala kunder?

* Din budget: Har du resurser att investera i styling?

* Dina färdigheter: Är du bekväm att regissera ett team av stylister och arbeta med utarbetade belysningsuppsättningar?

* Din portfölj: Vilken typ av bilder vill du visa upp i din portfölj?

* Din klients personlighet och preferenser: Vissa kunder föredrar ett mer naturligt utseende, medan andra tycker om att vara utformade och omvandlade.

* Syftet med porträtten: Är de för professionella headshots, familjeporträtt, redaktionella arbete eller personliga projekt?

I slutändan beror det bästa tillvägagångssättet på dina individuella mål och preferenser, liksom dina kunders behov. Det finns inget rätt eller fel svar. Du kan till och med erbjuda både utformade och naturliga porträttsessioner för att tillgodose ett bredare utbud av klienter.

Tips för att blanda stilar:

* Börja med en naturlig bas och lägg till en touch av styling. Fokusera till exempel på att fånga naturliga känslor men ge mild vägledning om posering och garderob.

* Använd styling för att förbättra motivets personlighet, inte för att maskera det. Välj kläder och smink som kompletterar deras naturliga funktioner.

* Inkorporera naturliga element i utformade skott. Skjut på utomhusplatser eller använd naturligt ljus för att skapa en mer organisk känsla.

* Kommunicera tydligt med dina kunder om den inblandade stylingnivån. Se till att de är bekväma med planen.

Genom att noggrant överväga för- och nackdelarna med varje tillvägagångssätt kan du utveckla en porträttfotografstil som är både äkta och visuellt tilltalande. Lycka till!

  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  3. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

  4. Hur man hittar de bästa fotograferingsplatserna

  5. Glitter Portrait:Hur jag tog det

  1. Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

  2. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

  3. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  4. Hur man perfekt time din musik i Premiere Pro

  5. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  6. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  7. Hur man gör ett iPhoto-bildspel att spela på Apple TV

  8. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt