1. Planering och förberedelser:
* koncept: Visualisera historien du vill berätta. Vilket humör siktar du på? Detta kommer att informera dina posering, uttryck och belysningsval. En dyster, reflekterande stämning? En kraftfull, ledande närvaro? En touch av mörker?
* Modell: Välj en modell vars funktioner och personlighet kompletterar det stämning du siktar på. Kommunicera ditt koncept tydligt. Förklara önskat humör och uttryck.
* Garderob: Mörka eller neutrala färgkläder är idealisk. Undvik ljusa färger och upptagna mönster som kommer att distrahera från motivets ansikte. Tänk på strukturer:Velvet, läder eller ull kan lägga till djup.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. En svart trasa, mörk vägg eller till och med ett djupt skuggat område fungerar. Målet är att minimera distraktioner och skapa en känsla av djup.
* Plats: Välj ett utrymme som låter dig styra ljuset. Ett inomhusutrymme är vanligtvis lättare att hantera.
2. Ställa in belysningen:
* nyckel ljus (huvudljuset): Detta är din primära ljuskälla och vad som skapar den lågmässiga effekten.
* Typ: En enda liten ljuskälla är idealisk. Detta kan vara:
* strobe/blixt med en modifierare: En liten softbox, snoot eller till och med bara en bar glödlampa kommer att skapa ett mer riktningsljus. Nät och ladugårdar hjälper till att ytterligare kontrollera spridningen av ljus.
* Kontinuerligt ljus: En liten LED -panel eller till och med en skrivbordslampa med en dimmeromkopplare kan fungera.
* Positionering: Placera nyckelljuset på ena sidan och något framför ditt ämne. Experimentera med vinkeln för att skapa skuggor och höjdpunkter som accentuerar deras funktioner. Tänk Rembrandt -belysning (triangulär ljuspatch på kinden mittemot ljuskällan).
* Power: Håll kraften låg initialt. Du vill att ljuset ska vara tillräckligt starkt för att lyfta fram ämnet men inte så starkt att det övermärkt skuggorna. Justera efter behov.
* inget fyllningsljus (i allmänhet): Kännetecknet för lågmässigt är bristen på fyllning. Du vill ha djupa skuggor. Men i vissa fall:
* subtil reflektor (valfritt): Om skuggorna är för hårda kan en mycket subtil reflektor (vit skumkärna eller en bit vitbok) användas på motsatt sida av nyckelljuset för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det; Målet är att bara knappt lyfta skuggorna.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla motivets ögon och nyckelfunktioner skarpa. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt, men justera baserat på din lins och ämnesavstånd.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100-400) för att minimera brus. Du kan behöva öka det om du inte använder en stark ljuskälla eller om du skjuter i en mycket mörk miljö.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera det markerade området för motivets ansikte. Börja med en slutartid som är synkroniserad med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, experiment tills du uppnår önskad exponering.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren utanför den ljusaste delen av motivets ansikte (det markerade området) och exponera för det. Detta säkerställer att höjdpunkterna är väl exponerade medan resten av bilden förblir mörk. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att mörkna bilden något beroende på kamerans mätare. Alternativt använder du histogrammet för att säkerställa att du har detaljer i dina höjdpunkter.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
4. Skjutning:
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon - de är den viktigaste delen av porträttet.
* posering: Tänk på ställningen. Sidoprofiler, dramatiska vinklar och tankeväckande uttryck fungerar bra för lågmälda porträtt. Låt din modell vända sig något bort från ljuset för att skapa djupare skuggor.
* Uttryck: Vägleda din modell för att uppnå önskat uttryck. Träna dem på subtila förändringar för att skapa en övertygande stämning.
* Ta testbilder: Granska dina bilder ofta på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar, poser och uttryck. Så här upptäcker du vad som fungerar bäst för dig.
5. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Minska något exponering för att förbättra mörkret.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att kontrollera det övergripande tonområdet. Var mycket försiktig så att du inte återhämtar sig för mycket skuggdetaljer - håll den mörk!
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare specifika områden på bilden. Du kanske subtil lyser ögonen för att uppmärksamma dem.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus som introduceras av höga ISO -inställningar.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. En väl genomförd svartvit omvandling kan förbättra stämningen och dramaet.
Nyckeltips för framgång:
* Kontroll är nyckeln: Ju mer kontroll du har över din belysningsmiljö, desto bättre.
* mindre är mer: Motstå lusten att lägga till för mycket ljus. Mörkret är viktigt.
* övning: Låg nyckelfotografering tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och lära sig.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som fångstligter i ögonen kan göra en stor skillnad.
* histogram är din vän: Använd histogrammet på din kamera för att se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en rad känslor och berättar övertygande historier. Lycka till!