1. Förberedelse och säkerhet:
* Rengör och rensa utrymmet: Ett rörigt garage är distraherande och potentiellt farligt. Rensa bilar, verktyg och allt onödigt. Svep eller vakuum golvet.
* Säkerhet först: Se till god ventilation, särskilt om du använder färger eller kemikalier. Tänk på att snubbla faror och elektriska sladdar. Håll barn och husdjur ur området under skjutningen.
* Belysningens övervägande: Tänk på hur du blockerar allt oönskat naturligt ljus. Om du använder din garageport, tänk på den vinkel som solen kommer att vara under din skjuttid.
2. Välja en bakgrund:
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper (vitt, svart, grått eller färgat) är ett mångsidigt och professionellt alternativ. Du behöver en bakgrundsstativ för att stödja den.
* tygbakgrund: Stora bitar av tyg som muslin, sammet eller till och med lakan kan skapa intressanta strukturer. Häng dem från garageportspåret, en klädstreck eller en provisorisk ram. Rynkor kan lägga till karaktär eller slätas ut med en ångare.
* Målad vägg/bräde: Om du har en vägg kan du måla den en specifik färg (matt finish för att undvika reflektioner). Alternativt kan du använda en stor bit plywood eller skumbräda som bakgrund, måla eller dekorera det efter önskemål.
* Naturliga garagelement: Exponerad tegel, betongväggar eller till och med intressanta verktyg kan tjäna som en rå och skitig bakgrund, beroende på det utseende du siktar på. Vara kreativ!
* Tänk på färg och kontrast: Tänk på hur bakgrundsfärgen kommer att interagera med ämnets hudton och kläder. Mörka bakgrunder förbättrar ofta drama.
3. Ställa in din belysning:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Detta kan vara en strobe (Studio Flash), en Speedlight (Flashgun) eller till och med ett konstant ljus som en LED -panel eller arbetsljus. Experimentera med vinkeln och avståndet för att hitta det mest smickrande ljuset. Placera den något åt sidan och över motivet för klassisk porträttbelysning.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Detta kan vara en reflektor (vit, silver eller guld) studsande ljus tillbaka på motivet, eller en andra, mindre kraftfull ljuskälla.
* Back Light (Rim Light/Hair Light): Placerad bakom motivet och pekar mot baksidan av huvudet eller axlarna. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och ger en känsla av dimension. Används ofta för dramatiska porträtt.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Perfekt för smickrande hudtoner.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus. Kan vara genomgående eller reflekterande.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med en mjuk kant.
* snoot: Fokuserar ljuset till en tät balk. Bra för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låter dig forma och kontrollera ljuset.
* geler: Färgade geler kan lägga till kreativa färgtvättar till bakgrunden eller motivet.
* omvänd kvadratlag: Förstå att ljusavfallet är snabbt. Att flytta ljuskällan närmare gör en stor skillnad i ljusstyrka och minskar vidare ljusstyrkan. Detta hjälper dig att ringa in rätt ljusutgång.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger mer fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera för att kontrollera den totala exponeringen. När du använder blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* vitbalans: Ställ in den så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger dig den bästa exponeringen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på motivets ögon.
5. Posing och komposition:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Fotografering från en något lägre vinkel kan göra att motivet verkar mer kraftfullt.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och prova olika uttryck. Subtila förändringar i ansiktsuttryck kan dramatiskt förändra stämningen i porträttet.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning och handplacering. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum, längs en av de korsande linjerna i ett 3x3-rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, till exempel dörröppningar, fönster eller bladverk.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
6. Lägga till drama:
* Belysningstekniker:
* chiaroscuro: Använd starka kontraster mellan ljus och skugga för att skapa en dramatisk effekt.
* Sidbelysning: Betonar struktur och form.
* Kort belysning: Placera ljuskällan på sidan av ansiktet som vänds något bort från kameran. Detta skapar en bantningseffekt.
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* rekvisita: Inkorporera rekvisita som lägger till visuellt intresse och berättar en historia. Tänk på saker som hattar, halsdukar, vintage kläder eller verktyg.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar bakgrund och belysning. Mörka färger förbättrar ofta drama.
* Makeup: Makeup kan förbättra ansiktsdrag och skapa ett mer dramatiskt utseende. Överväg att använda kontureringstekniker för att skulptera ansiktet.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, fånga en) för att finjustera bilden. Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg för att förbättra stämningen och dramaet. Överväg att konvertera till svartvitt för en klassisk dramatisk look.
7. Saker att tänka på:
* testbilder: Ta massor av testbilder för att kontrollera din belysning, kamerainställningar och posera.
* kommunicera: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem feedback och uppmuntran.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Granska och lära sig: Efter fotograferingen kan du granska dina bilder och identifiera vad som fungerade bra och vad som kunde förbättras.
Exempel Dramatiska belysningsinställningar:
* Klassiskt dramatiskt porträtt: Nyckeljus med softbox i en 45-graders vinkel, något över motivet. Reflektor mittemot nyckelljuset för fyllning. Valfritt kantljus bakom ämnet. Mörk bakgrund.
* High-Key Portrait: Softbox på nyckelljuset, reflektorn för att fylla, vit bakgrund. Detta ger en ljus och upplyftande känsla.
* gritty/industriell: Bare glödlampan (eller en speedlight med ett rutnät) som nyckel ljus. Betongvägg eller exponerad tegel som bakgrund. Minimal fyllning.
* silhuett: Bakgrundsbelysning motivet mot en vit eller färgad bakgrund. Exponera för bakgrunden, låt ämnet visas som en silhuett.
Genom att följa dessa tips kan du förvandla ditt garage till ett kreativt och inspirerande utrymme för dramatisk porträttfotografering. Lycka till och ha kul!