i. Grundläggande principer:kärnbegreppen
* Form och dimension: Porträtt handlar om att skapa en smickrande representation av en 3D -person på en 2D -yta. Vinklar och poser hjälper till att lägga till djup, eliminera smickrande bredhet och skapa visuellt intresse.
* linjer (underförstådd och verklig): Var uppmärksam på de linjer som kroppen skapar. Starka linjer kan förmedla förtroende, medan mjukare kurvor kan framkalla kvinnlighet. Tänk på linjen på ryggraden, axlarna, armarna och benen.
* vinklar och rörelse: Undvik statiska, ansikts-på-positioner. Även små vinklar och rörelse kan göra en stor skillnad.
* Balans och proportion: Sträva efter en känsla av balans i ställningen. Se till att lemmarna är placerade på ett sätt som känns naturligt och undviker visuell obalans. Tänk på kroppens proportioner och hur kläder påverkar dem.
* Komfort är nyckeln: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas i deras uttryck. Prioritera poser som känns naturliga och hållbara, även om de kräver mindre justeringar för kameran.
* Anslutning med kameran: Ämnet:s anslutning till kameran (genom deras ögon och uttryck) är av största vikt. Kroppsspråk stöder och förbättrar den anslutningen.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta. En säker, kraftfull pose skiljer sig från en avslappnad, intim.
ii. Nyckelpositionstekniker och vinklar
* Vinkelns betydelse:
* Undvik fullfrontal: Att stå eller sitta direkt mot kameran kan platta kroppen och bredda silhuetten.
* 45-graders vinkel: Detta är en vinkel av en anledning. Det minskar kroppen, skapar en mer smickrande form och lägger till dimension. Låt ditt ämne vända något åt sidan.
* 3/4 vinkel: Mer vänd än 45 graders vinkel, ofta används för att avslöja mer av ansiktet och axeln
* "S" -kurvan: Detta är en klassisk poseringsteknik, särskilt för kvinnor. Det handlar om att skapa en mild kurva i ryggraden. (Naturligtvis).
* Viktfördelning:
* Skiftvikt: Att ha motivet att flytta sin vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning. Det hjälper också till att definiera midjan.
* Böj ett knä: Ett något böjt knä mjukar uppställningen och lägger till visuellt intresse.
* Armpositionering:
* Undvik planhet: Armarna pressade platt mot kroppen gör att kroppen ser bredare ut.
* Skapa utrymme: Böj armbågarna något och skapa utrymme mellan armarna och överkroppen.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Några bra alternativ:
* Vilar försiktigt på höfterna.
* Håller ett föremål (t.ex. en blomma, en hatt, en kopp kaffe).
* Placera en hand i en ficka (delvis).
* Kör en hand genom håret.
* Använd händerna för att gest och betona känslorna
* Undvik "klo": Var uppmärksam på händerna; Se till att de är avslappnade och naturliga. Låt dem inte krulla upp i besvärliga former.
* axelpositionering:
* släpp axlarna: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och släppa axlarna. Detta skapar en mer naturlig och säker hållning.
* lutning på axlarna: En liten lutning av axlarna kan ge visuellt intresse och dynamik.
* Huvud och nacke:
* "Turtle Necking" (undviker en dubbel haka): Be försiktigt ämnet att trycka pannan något framåt och ner, som om de förlänger halsen. Detta hjälper till att dra åt halsen och käken. Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut.
* hakvinkel: Experimentera med hakans vinkel - något upp eller ner. Detta kan dramatiskt påverka ansiktets upplevda form.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge en touch av lekfullhet eller sårbarhet.
* sittande poser:
* vinklat på stolen: Låt motivet sitta i en vinkel på stolen, snarare än rakt på.
* lutande framåt: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande och dynamisk pose.
* med hjälp av rekvisita: Kuddar, filtar eller andra rekvisita kan ge komfort och visuellt intresse.
* benpositionering: Korsade ben, ett ben utsträckt eller båda fötterna på golvet - experimentera med olika positioner.
* liggande poser:
* Stöd huvudet: Använd kuddar eller kuddar för att stödja huvudet och nacken.
* vinklad kropp: Undvik att ligga platt på baksidan. Vinka kroppen något för att skapa djup.
* arm- och benplacering: Experimentera med olika arm- och benpositioner för att skapa intressanta linjer och former.
* dynamiska poser:
* Walking: Fånga ett naturligt gångsteg.
* dans: Fånga ett ögonblick av rörelse och uttryck.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* Grupp Posing:
* varierar höjder: Använd olika nivåer (sittande, stående, knä) för att skapa visuellt intresse.
* överlappning och anslutning: Uppmuntra människor att röra eller överlappa varandra för att skapa en känsla av anslutning.
* trianglar: Försök skapa triangulära former med kropparna för att lägga till stabilitet och visuell överklagande.
* Undvik raka linjer: Undvik att alla står i en rak linje.
iii. Praktiska tips och arbetsflöde
1. Kommunikation är nyckeln:
* tydliga och kortfattade instruktioner: Ge tydliga och lättförståeliga instruktioner.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm.
* show, berätta inte bara: Demonstrera posisen själv.
* be om feedback: Kolla in med ditt ämne för att se till att de är bekväma.
2. Starta enkelt:
* Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
3. Observera och justera:
* Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och gör justeringar efter behov.
* Var inte rädd för att experimentera.
4. Ta testbilder:
* Ta några testbilder för att kontrollera belysning, komposition och posera.
5. Kontinuerlig skytte:
* Skjut i kontinuerligt läge för att fånga subtila variationer i uttryck och posera.
6. Granska och förfina:
* Granska bilderna med ditt ämne och diskutera vad som fungerar och vad som inte gör det.
7. övning, övning, övning:
* Ju mer du övar på att posera, desto mer naturligt blir det.
iv. Vanliga misstag för att undvika
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna.
* styva och onaturliga poser: Prioritera komfort och naturlighet.
* ignorerar kroppsspråk: Var medveten om de signaler som ditt ämne skickar.
* Dålig hållning: Uppmuntra god hållning utan att få den att se tvingad ut.
* Avskärning av lemmarna vid lederna: Undvik beskärning vid armbågarna, handleden, knäna eller vrister.
* tvinga en pose: Försök inte tvinga en pose som inte känns naturlig för ämnet.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ställningen och inte distraherar från ämnet.
* överväger inte kläder: Kläder kan påverka ställningen avsevärt. Se till att det smickrar motivets kroppstyp.
v. Inspiration och resurser
* Studieporträtt: Titta på porträtt av masterfotografer och analysera deras poseringstekniker.
* Pinterest och Instagram: Sök efter att posera idéer och inspiration.
* Posing Guides: Det finns många poseringsguider och tutorials tillgängliga online och på tryck.
* Öva med vänner och familj: Be vänner och familj att modellera åt dig.
Avslutningsvis:
Att posera och vinkla kroppen är en konstform som kräver övning och uppmärksamhet på detaljer. Genom att förstå de grundläggande principerna och behärska de viktigaste teknikerna kan du skapa porträtt som är både smickrande och uttrycksfulla. Kom ihåg att kommunicera effektivt med ditt ämne, observera deras kroppsspråk och vara villig att experimentera. Lycka till!