1. Plats Scouting och urval:
* Bakgrundsöverväganden:
* renlighet och enkelhet: Leta efter bakgrunder som inte är för röriga eller distraherande. Fasta väggar, bladverk, gräsfält eller till och med ett avlägset suddigt landskap fungerar bra.
* färgpalett: Tänk på färgpaletten på ditt ämneskläder och välj en bakgrund som kompletterar den. Undvik sammanstötningar eller färger som överväldigar ditt ämne.
* textur: Leta efter intressanta strukturer som ger djup och visuellt intresse. Detta kan vara en tegelvägg, väderbitna trä eller texturerat bladverk.
* Höjd och djup: Utvärdera bakgrundens höjd och djup för att skapa separation mellan ditt ämne och bakgrund. En bakgrund längre bort kommer att oskärpa mer.
* Lätt bedömning:
* Riktning och ljuskvalitet: Observera hur solen träffar platsen vid olika tidpunkter på dagen. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet. Är det hårt och direkt eller mjukt och diffus?
* Öppen skugga kontra direkt solljus: Öppen skugga (skuggat område med en tydlig utsikt över himlen) ger mjukt, jämnt ljus som i allmänhet smickrande för porträtt. Direkt solljus kan vara hårda och skapa oönskade skuggor, men kan också användas kreativt.
* Tillgänglighet och komfort:
* Enkel åtkomst: Välj en plats som är lätt att komma åt både dig och ditt ämne.
* komfort: Se till att platsen är bekväm för ditt ämne med tanke på faktorer som temperatur, vind och potentiella insekter.
* integritet: Leta efter platser som erbjuder en viss grad av integritet, så ditt ämne känns bekväm och avslappnad.
* Exempel på platser:
* parker och trädgårdar: Erbjud olika bakgrunder, från träd och blommor till bänkar och vägar.
* stadsområden: Tegelväggar, gränder, trappor och intressant arkitektur kan ge unika bakgrunder.
* Stränder och sjöar: Erbjud naturlig skönhet och mjukt ljus, särskilt under den gyllene timmen.
* Fält och ängar: Fält av vilda blommor eller högt gräs kan skapa drömmande och romantiska porträtt.
* Skogar och skogar: Filtrerat solljus genom träd kan skapa en magisk och eterisk effekt.
2. Tidpunkt (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta anses generellt vara den bästa tiden för utomhusporträtt eftersom ljuset är varmt, mjukt och smickrande. Solens låga vinkel skapar långa, vackra skuggor.
* blå timme: Twilight -perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången när solen är under horisonten. Ljuset är mjukt, svalt och till och med, vilket skapar en lugnande och lugn stämning.
3. Använda naturligt ljus:
* Öppen skugga:
* Hitta det: Leta efter områden som skuggas av byggnader, träd eller till och med stora föremål.
* Positionering av ditt ämne: Placera ditt ämne precis inuti den öppna skuggan, vänd mot ljuskällan (himlen). Detta kommer att ge till och med belysning och minimera hårda skuggor.
* diffus solljus:
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som gigantiska softboxar, vilket ger mjukt, jämnt ljus.
* Filtrering av solljus: Använd träd eller andra föremål för att filtrera direkt solljus och skapa dappade ljusmönster. Var medveten om distraherande mönster i motivets ansikte.
* bakgrundsbelysning:
* Skapa silhuetter: Placera ditt ämne med solen direkt bakom dem för att skapa en silhuetteffekt.
* fälgbelysning: Placera ditt ämne med solen något åt sidan och bakom dem för att skapa en mjuk glöd runt deras kanter.
* Undvika hårt solljus:
* middagssol: Middagssolen är i allmänhet för hård för porträtt. Om du måste skjuta under denna tid, hitta öppen skugga eller använd en diffusor.
* Vinkel och position: Justera ditt ämne för att minimera hårda skuggor i ansiktet.
4. Utrustning (håll det enkelt):
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk.
* lins:
* prime lins (50mm, 85mm): Prime -linser är utmärkta för porträtt på grund av deras breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/1.4) som skapar vacker bokeh (suddig bakgrund) och låter dig skjuta i svagt ljus.
* zoomobjektiv (70-200mm): En zoomobjektiv erbjuder flexibilitet i inramning och kan användas för att komprimera bakgrunden.
* reflektor: En reflektor är ett mångsidigt verktyg som kan användas för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en touch av ljusstyrka. Vita, silver- eller guldreflektorer är vanliga.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar en mer smickrande ljuskälla. Använd den för att sprida direkt solljus eller för att mjukgöra ljuset från en reflektor.
* Valfritt:
* Extern blixt (Speedlight): Kan användas för att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska belysningseffekter, även om behärskning av naturligt ljus först rekommenderas.
* Ljusstativ: Att hålla reflektorer eller diffusorer.
5. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Idealisk för enskilda ämnen.
* smalare bländare (t.ex. f/4, f/5.6): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppporträtt eller när du vill ha mer av bakgrunden synlig.
* slutartid:
* Undvik kamerasskakning: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kamerasak. En bra tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* frysrörelse: Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid för att frysa deras rörelse.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå önskad bländare och slutartid.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra i naturligt ljus.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för korrekt färgåtergivning.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra öppningen medan kameran automatiskt väljer slutartiden.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Fokus:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på motivets ögon för skarpa resultat.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Spår som rör sig motiv.
6. Posera och regissera ditt ämne:
* Avslappning är nyckeln: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, erbjuda komplimanger och ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar.
* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att flytta runt, interagera med sina omgivningar och uttrycka sig naturligt.
* Vinka kroppen: Att vinkla kroppen något mot kameran är i allmänhet mer smickrande än att posera rakt.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* händer och armar: Var uppmärksam på positionen för ditt motiv händer och armar. Undvik att placera dem platt mot kroppen, eftersom det kan göra att de ser större ut.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och skapa en mer smickrande vinkel.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och naturliga uttryck. Berätta skämt, ställa frågor eller bara be ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga.
* variera poseringarna: Experimentera med olika poser och vinklar för att skapa en mängd olika bilder.
* Tänk på bakgrunden: Posera ditt ämne på ett sätt som kompletterar bakgrunden och skapar en sammanhängande sammansättning.
7. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne vid en av skärningspunkterna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska element eller upprepande mönster i bakgrunden för att skapa en visuellt tilltalande komposition.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme runt ditt ämne) för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ditt ämne.
* Framing: Använd element i bakgrunden (t.ex. träd, bågar) för att rama in ditt ämne.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att skapa unika och intressanta kompositioner.
8. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera färgbalansen.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* tydlighet och struktur: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna.
* retuschering (subtilt):
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden, ta bort fläckar och brister.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden.
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* Undvik överbehandling: Målet med efterbehandling är att förbättra bildens naturliga skönhet, inte att skapa ett helt konstgjort utseende. Mindre är ofta mer.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda naturligt ljus och posera dina ämnen.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på naturliga ljusporträtt för inspiration.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* kommunicera: Kommunicera tydligt med ditt ämne och skapa en bekväm och avslappnad atmosfär.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av, var kreativ och ha kul med processen!
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i en utomhuststudio som fångar skönheten i ditt ämne och den omgivande miljön. Lycka till!