i. Grundläggande principer
* Förstå ditt ämne: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne! Vad är deras oro över hur de ser ut? Vilken typ av humör vill de förmedla? Är de atletiska, romantiska, självsäkra, reserverade? Skräddarsy din posering till dem, inte bara för ett generiskt ideal.
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne tydligt och vänligt. Antag inte att de vet vad du vill. Använd beskrivande språk. "Vänd axlarna något åt vänster" är bättre än "flytta lite." Visa dem exempel om du kan.
* Avslappning är av största vikt: Spänningen är synlig! Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, andas djupt och lossa käken. Gör dem bekväma. Ett äkta leende är mycket bättre än ett tvingat.
* Starta enkelt, bygg upp: Överväg inte ditt ämne med komplicerade instruktioner direkt. Börja med en grundläggande pose och gör sedan små justeringar.
* Observera och justera: Titta ständigt på LCD -skärmen (eller sökaren) och gör justeringar av pose- och kameravinkeln efter behov. Små tweaks kan göra en stor skillnad.
* rörelse och experiment: Var inte rädd för att prova olika saker! Att uppmuntra rörelse kan leda till mer naturliga och dynamiska poser. Få ämnet att gå, skratta och interagera med deras miljö.
* Skjut i skurar: När du tror att ämnet kommer till den pose du vill, ta flera bilder. Detta ger dig fler alternativ senare i efterbehandlingen.
ii. Nyckelposelement
* Angla kroppen (kurvens betydelse):
* Undvik att vända direkt mot kameran: Generellt sett kan det att ha ditt ämne att möta kameran i huvudsak få dem att se bredare och smickrare. Vinka kroppen skapar till och med något djup och dimension.
* 45-graders vinkel: Detta är en klassisk och smickrande vinkel för de flesta. Det slem kroppen och skapar en mer intressant silhuett.
* Spela med viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose. Den definierar också midjan.
* höftplacering: Att rikta höfterna i en viss riktning kan förändra hela känslan av posisen. Höfterna framåt föreslår förtroende; Höfterna något tillbaka kan förmedla en mer avslappnad eller blyg uppförande.
* Armplacering:
* Undvik vapen pressade mot kroppen: Detta plattar armen och gör att den ser bredare ut. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen.
* böj armbågarna: Raka armar kan se styva ut. En liten sväng i armbågen ger en touch av naturlighet.
* Använd rekvisita: Att ha något att hålla (en blomma, en bok, en kaffekopp) ger ämnet något att göra med sina händer och ger intresse för fotot.
* händer i fickorna: Detta kan vara en avslappnad och bekväm pose. Tänk bara på hur fickorna påverkar klädernas form.
* Undvik knutna nävar: Avslappnade händer är nyckeln.
* händer på höfter: Kan vara stärkande, men var försiktig. För mycket och det kan se aggressivt eller strävat ut.
* benplacering:
* Ett ben något framåt: Detta skapar en bantningseffekt och ger djup.
* korsade ben (stående eller sitter): Kan vara elegant, men se till att motivets vikt är balanserad och bekväm.
* Undvik att låsa knäna: Detta kan göra att ställningen ser styv och obekväm ut.
* variera ståndpunkten: Bred hållning =säker; smal hållning =reserverad.
* Huvud och nacke:
* "Turtle" (förlänger du nacken något): Detta kan hjälpa till att eliminera en dubbel haka och definiera käklinjen. Det är subtilt, men effektivt. Tänk på det som att försiktigt trycka pannan framåt.
* haka ner, ögonen upp: Detta är en smickrande vinkel som accentuerar ögonen och käklinjen. Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut.
* lutning av huvudet: En liten lutning kan ge en touch av lekfullhet eller sårbarhet.
* Undvik direkt ögonkontakt (ibland): Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
iii. Poserar för olika kroppstyper
* kurviga siffror:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja dem! Fokusera på att accentuera midjan.
* vinklade poser: Att vinkla kroppen och benen är avgörande för att skapa en smickrande silhuett.
* Hög midja kläder: Kan hjälpa till att definiera midjan.
* Undvik boxiga kläder: Välj kläder som följer kroppens linjer.
* högre ämnen:
* Använd miljön: Inkorporera element som stolar, väggar eller träd för att bryta upp höjden.
* sittande eller lutande poserar: Kan hjälpa till att minska den upplevda höjden.
* vidvinkellinser (med försiktighet): Kan överdriva höjd om det används felaktigt.
* kortare ämnen:
* klackar: Kan lägga till höjd och förlänga benen.
* vertikala linjer i kläder: Kan skapa en bantning och förlängningseffekt.
* Undvik beskärning på besvärliga punkter: Skär inte vid den bredaste delen av höfterna eller låren.
iv. Poserar i olika inställningar
* stående:
* Classic 45-graders vinkel
* Vikt skiftade till ett ben
* händer i fickorna eller håller en prop
* sittande:
* luta sig lite framåt för att engagera tittaren
* korsade ben eller vrister
* Händer som vilar på knäet eller på en stol
* liggande:
* stötta själv på armbågarna
* vinkel din kropp för att skapa djup
* titta upp på kameran eller på sidan
* Miljöporträtt (utomhus):
* interagera med omgivningen: Luta dig mot ett träd, gå genom ett fält, sitta på en sten.
* Använd naturligt ljus till din fördel.
v. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Styv hållning, breda ögon, tvingat leende.
* Den "platt" pose: Kroppen vetter direkt mot kameran, armarna pressade mot sidorna.
* besvärlig handplacering: Knäckta nävar, händerna dolda, onaturliga positioner.
* smickrande beskärning: Skärning vid leder (armbågar, knän) kan göra att motivet ser kortare ut eller bredare ut.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller rörig.
* tvinga en pose som inte känns naturlig: Om motivet ser obekvämt ut kommer fotot att återspegla det.
* ger inte tydlig riktning: Lämnar ämnet för att gissa vad du vill.
vi. Öva och inspiration
* övning, övning, övning: Ju mer du övar på att posera, desto bekvämare blir du.
* Studieporträtt: Titta på porträtt du beundrar och analyserar poseringen. Vad fungerar? Vad gör det inte?
* Använd att posera appar eller kort: Det finns appar och kortdäck som erbjuder att posera idéer.
* Pinterest och Instagram: Stora inspirationskällor för porträtt posering.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker!
vii. Viktiga påminnelser
* Redigera med syfte: Efterbehandling kan förbättra en bra ställning, men den kan inte fixa en dålig. Använd redigeringsverktyg för att förfina bilden, inte helt omforma ämnet.
* var etisk: Undvik poser eller redigeringstekniker som främjar orealistiska eller skadliga kroppsbildstandarder.
* Det viktigaste är att fånga ämnets personlighet: En tekniskt perfekt pose är värdelös om den inte återspeglar personen du fotograferar.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttporträtt och skapa mer övertygande och smickrande bilder. Lycka till!