i. Kamera tekniker och planering:
* få exponeringen rätt: Detta är grundläggande. Överexponerade foton kommer att tvätta ut färger, och underexponerade kommer att göra dem leriga. Använd kamerans ljusmätare, histogram eller live -vy för att se till att din bild är korrekt exponerad. Var inte rädd för att något underexponera för att bevara höjdpunkter och mättnad, och veta att du kan återhämta skuggor i efterbehandling.
* vitbalans är nyckeln: Felaktig vitbalans kastar en övergripande färgfärg (blå eller gul). Det är här du berättar för kameran vad "vit" är.
* skjut in rå: Råfiler innehåller mer färginformation och möjliggör mycket enklare justeringar av vitbalans senare.
* Använd anpassad vitbalans: Om du har tid, använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta ger den mest exakta färgåtergivningen från början.
* Förinställda vitbalanslägen: Experimentera med kamerans förinställda vitbalanslägen (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, fluorescerande, volfram) för att se vilka som bäst matchar belysningsförhållandena.
* Välj komplementära färger: Tänk på motivets garderob och bakgrund. Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, gul och lila, grön och röd) skapar visuell kontrast och gör varandra pop. En modell i en röd klänning mot en grön bakgrund är ett klassiskt exempel.
* Använd polariserande filter (för utomhusskott): Polariserande filter minskar bländning och reflektioner, särskilt på vatten, glas och bladverk. Detta ökar mättnad och kontrast, vilket gör att färger verkar rikare och mer livliga. De mörknar också blå himmel.
* Var uppmärksam på tiden på dagen (Golden Hour): Skjutning under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som naturligtvis förbättrar hudtonerna och färger. Undvik hård middagssol, som skapar platta, tvättade bilder med starka skuggor.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (litet F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) för att skapa ett grunt djupdjup. Detta suddar bakgrunden, isolerar ditt ämne och gör att deras färger sticker ut mer. Detta leder tittarens öga.
* Komposition och bakgrund: En rörig eller distraherande bakgrund drar fokus från ämnet. Välj en enkel, oklart bakgrund som kompletterar motivets färger.
ii. Belysningstekniker:
* Diffuserat ljus är din vän: Hårt ljus skapar starka skuggor och kan tvätta ut färger. Diffuserat ljus (från en mulen dag, softbox eller diffusor) ger till och med belysning och hjälper färger att vara mer mättade.
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver eller guld) för att studsa ljus på motivet, fyll i skuggor och lägg till en subtil glöd. Guldreflektorer lägger till värme, medan silverreflektorer ger en ljusare och mer neutral fyllning.
* färggeler: Om du använder konstgjord belysning kan du överväga att använda färgade geler för att lägga till en kreativ touch. En subtil gel kan förbättra hudtonerna eller skapa en specifik stämning.
* Kontrasterande belysning: Använd sidobelysning för att förbättra strukturer och former. Det kommer också att göra att vissa färger verkar mer livliga.
iii. Efterbehandlingsalternativ till Photoshop:
Dessa program erbjuder många av samma redigeringsfunktioner som Photoshop, ofta till en lägre kostnad eller prenumerationsavgift.
* fånga en: Av många yrkesverksamma anses vara den bästa råa processorn. Den har utmärkt färghantering och är bra för porträtt. Det är en betald programvara, men värt det för dess kapacitet.
* affinitetsfoto: Ett kraftfullt och prisvärt alternativ till Photoshop. Erbjuder lager, maskering, färgjusteringar och andra avancerade redigeringsverktyg. Det är ett engångsköp.
* Luminar AI/Neo: Fokuserar på AI-driven redigering, vilket gör det enkelt att förbättra foton med justeringar med en klick. Det erbjuder kraftfulla färgverktyg.
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En gratis och öppen källkodsredaktör. Det är ett kraftfullt program med en brant inlärningskurva, men det erbjuder ett brett utbud av funktioner som är jämförbara med Photoshop.
* rawtheRapee: En annan gratis och öppen källkods rå processor. Det erbjuder ett brett utbud av redigeringsverktyg och är ett bra alternativ för dem som letar efter ett gratis alternativ för att fånga en eller Lightroom.
* mobilappar (Snapseed, Lightroom Mobile): Underskatta inte mobilappar! Snapseed är gratis och förvånansvärt kraftfull och erbjuder selektiva justeringar, färginställning och andra verktyg. Lightroom Mobile (kräver ett prenumeration) erbjuder många av funktionerna i skrivbordsversionen.
iv. Efterbehandlingstekniker (med alternativ programvara):
Dessa justeringar är vanliga i de flesta redigeringsprogramvara.
* Färgtemperatur och nyans: Justera vitbalansen (färgtemperatur och nyans) för att säkerställa exakta färger. En något varmare ton kan ofta vara smickrande för porträtt.
* mättnad och vibration:
* Vibrance: Ökar mättningen av * mindre * mättade färger, vilket gör att de popar utan att överdriva den på redan livliga områden. Detta är i allmänhet att föredra för en naturlig look.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger lika. Använd detta sparsamt, eftersom det snabbt kan leda till ett onaturligt utseende.
* nyjustering: Finjustera nyansen (faktisk färg) i specifika färger. Till exempel kan du anpassa nyansen av röda för att göra dem mer livliga eller nyans av gula för att korrigera hudtoner.
* Selektiva färgjusteringar (HSL): Det här är kraftfullt! Använd panelen HSL (nyans, mättnad, luminans) för att justera dessa tre egenskaper * oberoende * för specifika färgintervall (t.ex. röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila). Detta gör att du kan finjustera färgen på kläder, hud eller bakgrund utan att påverka andra färger.
* kurvor eller nivåer justeringar: Använd kurvor eller nivåer för att justera bildens övergripande kontrast och ljusstyrka. En subtil S-kurva kan lägga till kontrast och få färger att pop.
* tydlighet/struktur: Öka subtilt tydligheten eller strukturen för att ge skärpa och definition. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* kontrast: Öka kontrasten för att få färger att verka mer livliga. Återigen, använd detta sparsamt och var uppmärksam på bilden.
Nyckelminnelser:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det med färgjusteringarna. Ett naturligt snyggt porträtt är vanligtvis mer tilltalande än ett med alltför mättade eller onaturliga färger.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger. Annars kanske det du ser på din skärm inte är vad andra ser.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och inställningar. Öva på olika bilder för att utveckla din egen stil.
* Känner till ditt ämne: Tänk på personen du fotograferar. Vissa utseende är mer smickrande på vissa människor än andra.
Genom att fokusera på tekniker i kameran och behärska efterbehandling i alternativ programvara kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till!