i. Använda en lutningsskiftlins (det autentiska sättet)
a. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Låter dig ändra vinkeln på fokusplanet relativt sensorn. Detta är den primära funktionen som används för att skapa miniatyreffekten.
* skift: Låter dig flytta linsen parallellt med sensorn. Detta används främst för att korrigera perspektiv, som att få höga byggnader att visas raka. Mindre relevant för porträtt, men kan användas kreativt.
* Byggkvalitet: Tilt-skiftlinser är i allmänhet manuellt fokus och kräver exakta justeringar. De är ofta högkvalitativa linser med utmärkt skärpa.
b. Utrustning:
* tilt-skiftlins: Vanliga varumärken inkluderar Canon, Nikon och Samyang/Rokinon (som ofta är billigare). Tänk på brännvidden som 45 mm, 85 mm eller 90 mm beroende på önskat perspektiv och ämnesavstånd.
* Kamerakropp: Alla DSLR eller spegelfri kamera som är kompatibla med linsfästet. Sensorer med full ram ger i allmänhet mer uttalade effekter.
* stativ: Väsentligt för exakt kontroll och att hålla kameran stabil.
* (valfritt) Extern sökare förstoringare: Hjälper med manuell fokusering.
c. Skjutning med en lutningsskiftlins för porträtt:
1. Komposition:
* Tänk på "miniatyrvärlden." Leta efter element i bakgrunden som antyder en mindre skala - vid öppna utrymmen, enkla former, starka geometriska linjer.
* Tänk på höjd: Fotografering från en något förhöjd position kan förbättra miniatyriserings -illusionen.
* Kontext: Omgivningen är viktiga. Välj en plats som kompletterar effekten. Stadsmiljöer, fält eller landskap med distinkta lager fungerar bra.
2. Inställningar:
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8 till f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Lutningen kommer att begränsa området ytterligare i fokus. Experimentera med att stoppa något (t.ex. f/5.6) för att kontrollera fältets djup och balans.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering, med tanke på att ett stativ kommer att möjliggöra långsammare hastigheter.
* manuellt fokus: Tilt-skiftlinser är vanligtvis manuellt fokus. Använd livevy med förstoring eller en sökare förstoring för kritiskt fokus.
3. lutning:
* Nyckeln till effekten: Det är här magin händer. Mängden lutning påverkar direkt det område som är i fokus.
* Visualisera fokusplanet: Föreställ dig att ett tunt plan skivar igenom din scen. Du vinklar det här planet.
* Experiment: Börja med en liten mängd lutning och öka det gradvis tills du uppnår önskad effekt. Lite justeringar kan göra en stor skillnad.
* Fokusplacering:
* klassisk miniatyreffekt: Lutning av linsen så att ett smalt horisontellt band över bilden är i fokus. Placera motivets ögon eller ansikte i detta band. Detta skapar en skarp, fokuserad zon med suddiga områden över och under.
* Selektivt fokus: Använd lutningen för att isolera specifika delar av ämnet medan du suddar andra och uppmärksammar nyckelfunktioner.
* Undvik att överdriva det: För mycket lutning kan skapa en onaturlig och distraherande effekt. Subtilitet är ofta nyckeln.
4. Fokusering:
* fokus * efter * lutning: När du har ställt in lutningen, justera fokusringen för att finjustera skärpan inom det smala fokusplanet.
* Kritiskt fokus: Var uppmärksam på motivets ögon. De måste vara skarpa för att porträttet ska lyckas.
5. Granska och justera:
* Kontrollera din LCD -skärm noggrant. Zooma in för att inspektera skärpan i fokus i fokus.
* Ta flera skott Med något olika lutnings- och fokusinställningar för att ge dig alternativ senare.
d. Vanliga utmaningar:
* Steep Learning Curve: Lutningsskiftlinser kräver övning och tålamod mot Master.
* manuellt fokus: Kan vara svårt, särskilt i svagt ljus.
* exakta justeringar: Små förändringar i lutning och fokus kan ha en betydande inverkan på bilden.
* Kostnad: Tilt-skiftlinser är dyra.
ii. Simulerande lutningsskift i efterbehandling (programvaran)
Den här metoden använder programvara som Photoshop för att efterlikna effekten av en lutningsskiftlins. Även om det inte är en perfekt ersättning för den verkliga saken, kan det ge övertygande resultat, särskilt för webbanvändning.
a. Programvara:
* Adobe Photoshop (eller liknande bildredigeringsprogramvara med oskärpa verktyg)
b. Steg:
1. Välj en lämplig bild:
* bra djup: Välj ett porträtt med en tydlig förgrund, midgrund och bakgrund. Bilder skott från en något högre vinkel tenderar att fungera bäst.
* skarpt fokus: Börja med en bild som redan är skarp och väl exponerad.
* Upplösning: Bilder med högre upplösning ger mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Öppna bilden i Photoshop:
3. Lägg till en oskärpa effekt (med fält oskärpa eller iris oskärpa):
* Field Blur (Filter> Blur> Field Blur): Detta gör att du kan skapa flera oskärpa punkter och justera oskärpa intensiteten vid varje punkt.
* iris oskärpa (filter> oskärpa> iris oskärpa): Detta skapar en radiell suddighetseffekt, som kan användas för att simulera det selektiva fokuset för en lutningsslins. Detta föredras ofta för porträttarbete.
* Tilt-Shift Blur (Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift): Photoshop har också ett suddighetsfilter av lutningsskift, men det är mindre flexibelt än att använda fält eller iris oskärpa.
4. Skapa miniatyreffekten (med iris oskärpa):
* Placera iris oskärpa: Placera den centrala stiftet på iris oskärpa på det område du vill vara i fokus (t.ex. motivets ögon).
* Justera storleken och formen: Ändra storlek på och omforma ellipsen av iris oskärpa för att definiera området med skarpt fokus. Gör det smalt och horisontellt för att efterlikna effekten av en lutad lins.
* Justera suddighetsbeloppet: Öka oskärpa mängden för att mjukgöra områdena utanför den fokuserade zonen.
* Övergång: Övergångszonen bestämmer hur gradvis oskärpa bleknar. Experimentera med denna inställning för att uppnå en realistisk effekt. En stramare övergång ser mer ut som en riktig lutningsskift.
5. förädling av oskärpa (med fält oskärpa):
* Lägg till oskärpa poäng: Lägg till oskärpa punkter till specifika områden som du vill oskärpa tyngre, till exempel bakgrunden eller förgrunden.
* Justera oskärpa mängder: Justera individuellt oskärpa mängden vid varje punkt. Områden längre från ämnet bör i allmänhet ha mer oskärpa.
* Tänk på ämnets form: Använd mer oskärpa på baksidan av motivets huvud än framför deras ansikte.
6. (Valfritt) Lägg till kontrast och mättnad:
* små justeringar: Öka kontrasten och mättnaden något för att förbättra det "leksaksliknande" utseendet i miniatyrvärlden. Använd justeringslager (kurvor, nivåer, vibration) för icke-förstörande redigering.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det, annars kommer effekten att se konstgjord ut.
7. (Valfritt) Lägg till brus:
* mindre spannmål: En mycket liten mängd brus kan ibland förbättra miniatyreffektens realism. Använd *Filter> Buller> Lägg till brus *. Håll beloppet mycket lågt (1-3%).
8. SHAPTING:
* Selektiv skärpning: Skärpa området i fokus så att det sticker ut. Använd en mask för att endast applicera skärpning på önskat område.
9. Spara ditt arbete: Spara som en PSD -fil för att behålla lager för ytterligare redigering. Exportera en kopia som en JPEG för delning.
c. Tips för framgång efter behandlingen:
* Använd lager: Arbeta icke-förstörande med justeringslager och smarta filter.
* var subtil: De bästa effekterna av lutningsskift är ofta de mest subtila.
* studera riktiga lutningsskiftfoton: Var uppmärksam på hur fokus och oskärpa faller i autentiska lutningsbilder. Använd dem som referenser.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker.
* Tänk på perspektiv: Även om du inte riktigt kan ändra perspektivet i inlägget, kan du uppmärksamma det i din komposition hjälpa.
iii. Jämför de två metoderna:
| Funktion | TILT-skiftlins (autentisk) | Efterbehandling (simulerad) |
| ----------------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| effekt | Sann optisk manipulation av fokusplanet. | Simulerad effekt, mindre realistisk i vissa aspekter. |
| kontroll | Mer exakt kontroll över fokusplanet i kameran. | Mer flexibilitet i efterbehandlingen. |
| kostnad | Dyra linsinvesteringar. | Kräver fotoredigeringsprogramvara. |
| tid | Mer tid på att sätta upp skottet. | Mer tid tillbringad i efterbehandling. |
| Bildkvalitet | Utmärkt bildkvalitet på grund av högkvalitativ lins. | Bildkvalitet beror på originalfoto- och redigeringsfärdigheter. |
| flexibilitet | Begränsad av linsens lutnings- och skiftfunktioner. | Mer flexibel; kan justera effekten efter smak. |
| användarvänlighet | Kräver övning och skicklighet för att behärska. | Lättare att lära sig grunderna, men svårare att behärska subtiliteten. |
| Perspektivkorrigering | Kan korrigera perspektivförvrängning med skiftfunktionen. | Kräver andra verktyg och tekniker för perspektivkorrigering. |
Avslutningsvis:
* För de mest autentiska och kontrollerade lutningsskiftporträtten är en riktig lutningsslins det bästa alternativet. Det är dock en betydande investering och kräver en inlärningskurva.
* För ett mer prisvärt och flexibelt alternativ kan simulera effekten i efterbehandling ge bra resultat. Det är ett bra sätt att experimentera med tekniken och se om du tycker om den.
I slutändan beror den bästa metoden på din budget, kompetensnivå och den önskade kvaliteten på den slutliga bilden. Oavsett vilken metod du väljer, kom ihåg att fokusera på att skapa en övertygande komposition och använda tekniken subtilt för att förbättra ämnet och historien.