i. Förstå ansiktsvyer (huvudvinklar)
* vad det är: Positionen för ditt ämnes huvud relativt kameran. Det förändrar former och skuggor i ansiktet.
* Vanliga ansiktsvyer och deras effekter:
* full front (rak):
* pros: Symmetrisk, direkt, kan förmedla ärlighet och öppenhet.
* nackdelar: Kan få ett rund ansikte att verka bredare. Höjdpunkter alla asymmetrier mer.
* kvartalsvy (45-graders vinkel):
* pros: Allmänt betraktas som den mest smickrande vinkeln. Lägger djup och dimension i ansiktet. Slimar ansiktet. Skapar mer intressant ljus och skuggor.
* Varför det fungerar: Lite av kinden på ena sidan är synlig, medan den andra delvis är dold. Detta skapar en mer dynamisk form.
* Profilvy (sido-on):
* pros: Betonar motivets käklinje, näsa och övergripande silhuett. Kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* nackdelar: Inte alltid smickrande om ämnet är självmedvetet om sin profil.
* Tre-quarter View:
* * Nästan * en profilvy, men du kan fortfarande se motivets öga närmast kameran.
* pros: betonar funktionerna som profilen, samtidigt som man bibehåller förmågan att ansluta till publiken genom ögonkontakt.
* Hur man väljer rätt ansiktsvy:
* Tänk på motivets ansiktsform:
* Rund ansikte: Undvik hela utsikten över fronten. Kvartalssyn är din bästa vän!
* fyrkantigt ansikte: Mjukgör käken med kvartsvyer eller något lägre kameravinklar.
* Långt ansikte: Fullständig utsikt över framsidan kan fungera bra. Undvik höga kameravinklar.
* Hjärtformat ansikte: Kvartalsvyer kan balansera den bredare pannan och den smalare hakan.
* Markera sina bästa funktioner: Om de älskar sina ögon, fokusera på vinklar som betonar dem. Om de har en stark käklinje kan en profil eller en liten vy med tre fjärdedelar visa upp den.
* kommunicera med ditt ämne Fråga vilka funktioner de vill markera eller bagatellisera.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst.
ii. Kameravinklar
* vad det är: Kamerans position relativt motivets ögonhöjd.
* Vanliga kameravinklar och deras effekter:
* ögonnivå:
* pros: Skapar en känsla av anslutning och jämlikhet. Den mest naturliga och lättillgängliga vinkeln.
* nackdelar: Kan vara lite "vanligt" om det används hela tiden.
* Hög vinkel (kamera ovanför ämnet):
* pros: Gör att ämnet ser mindre ut, svagare eller mer sårbart ut. Kan mjuka funktioner. Gör att pannan verkar större och kan accentuera ögonen. Bra för att minimera en dubbel haka.
* nackdelar: Kan vara smickrande om överanvändning, eftersom det kan göra att ämnet känner sig minskat.
* låg vinkel (kamera under ämnet):
* pros: Gör att ämnet ser högre ut, mer kraftfullt och dominerande ut. Kan få käken att vara starkare.
* nackdelar: Kan vara smickrande om motivet har en dubbel haka eller är självmedveten om halsen.
* Hur man väljer rätt kameravinkel:
* Tänk på önskad effekt: Vill du stärka ditt ämne eller skapa en känsla av intimitet?
* smickrare kroppstypen:
* kortare ämnen: En något lägre vinkel kan göra att de verkar högre.
* högre ämnen: Undvik alltför låga vinklar, eftersom det kan göra att de verkar trubbiga.
* Tänk på bakgrunden: Se till att vinkeln du väljer inte skapar distraherande element i bakgrunden.
iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel
* Magin händer här: De bästa porträtten använder dessa två element i harmoni.
* Exempel:
* rund ansikte + kvartalsvy + Lätt hög vinkel: Kvartervyn slem ansiktet, och den höga vinkeln förlänger ytterligare funktionerna och minimerar hakan.
* Långt ansikte + full front + ögonnivå: Hela fronten balanserar ansiktets längd och vinkeln på ögonnivå håller proportionerna naturliga.
* Stark käftlinje + låg vinkel + tre fjärdedelar: Den låga vinkeln betonar käken, och vyn med tre fjärdedelar visar sin form medan den fortfarande tillåter ögonkontakt.
iv. Nyckeltips för smickrande porträtt
* belysning: Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande. Undvik hårda skuggor i ansiktet.
* posering: Vägleda ditt ämne med mjuka instruktioner. Uppmuntra dem att koppla av och hitta en bekväm pose. Se till att axlarna är avslappnade och något tillbaka.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
* Uttryck: Fånga ett äkta uttryck. Engagera dig med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* bakgrund: Håll bakgrunden enkel och ren.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att förbättra bilden, men undvik överredigering.
v. Öva, öva, öva!
* Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Ta massor av foton, prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för olika ämnen.
* Studera arbetet med professionella porträttfotografer. Analysera deras användning av ansiktsvy och kameravinkel.
* Få feedback från andra. Be om konstruktiv kritik på dina foton.
Sammanfattningsvis:
Genom att förstå effekterna av ansiktsvy och kameravinkel och genom att kombinera dem strategiskt med god belysning, posering och uttryck kan du skapa porträtt som är både smickrande och övertygande. Lycka till!