1. Förstå din utrustning och inställningar:
* behärska din kamera: Att ta självporträtt tvingar dig att verkligen förstå dina kamerainställningar. Du förlitar dig inte längre på ett ämne att stå stilla medan du fumlar. Du måste snabbt justera bländare, slutartid, ISO, vitbalans och fokus för att få det utseende du vill ha.
* Lär dig din lins: Du får lära känna styrkorna och svagheterna i din lins. Hur presterar det på olika öppningar? Hur är fältets djup? Du lär dig hur du använder din lins kreativt och tekniskt.
* fjärrkontroll/timer Kunskaper: Du blir expert på att använda timers, fjärrkontrollutgivningar eller telefonappar för att utlösa din kamera. Detta innebär att du känner till din utrustning tillräckligt bra för att lita på den i olika situationer.
2. Utveckla komposition och belysningsfärdigheter:
* kompositionsexperiment: Du är fri att experimentera med olika kompositioner utan att oroa dig för att slösa bort någon annans tid. Du kan prova olika vinklar, inramningstekniker och regel för tredje applikationer.
* Mastering Lighting: Självporträtt är ett utmärkt sätt att lära sig om belysning. Du kan experimentera med naturligt ljus, konstgjorda ljuskällor (studiostrober, speedlights, kontinuerliga ljus) och modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer). Du kan observera hur olika belysningsinställningar påverkar dina funktioner och bildens övergripande stämning. Du lär dig att läsa ljus och förstå dess inverkan på ett ämne.
* Lärande att posera (indirekt): Medan du poserar *själv *lär du dig också vad som fungerar och vad som inte gör det, visuellt. Denna kunskap kommer att bli ovärderlig när du riktar andra modeller. Du förstår vinklar, kroppsspråk och hur du skapar smickrande poser.
3. Förbättra din kreativa vision och berättelse:
* Utforska din kreativitet: Självporträtt låter dig uttrycka dig kreativt. Du kan experimentera med olika teman, koncept och stämningar. Du kan berätta historier och förmedla känslor genom dina bilder.
* Utveckla din stil: Genom att konsekvent ta självporträtt kommer du naturligtvis att utveckla din egen unika stil. Du kommer att upptäcka vad du gillar, vad du är bra på och vad som skiljer ditt arbete.
* Tänkande konceptuellt: Du börjar tänka djupare på betydelsen bakom dina foton. Vilket meddelande vill du förmedla? Hur kan du använda visuella element för att kommunicera dina idéer effektivt?
4. Bygga förtroende och empati:
* Ökat förtroende: Att behärska de tekniska och kreativa aspekterna av självporträtt kan öka ditt förtroende avsevärt som fotograf. Du känner dig mer kapabel att ta itu med någon fotografisk utmaning.
* Förbättrad kommunikation med modeller: Efter att ha varit på andra sidan kameran har du en bättre förståelse för hur det känns att bli fotograferad. Denna empati kommer att göra dig till en mer omtänksam och effektiv fotograf när du arbetar med modeller. Du kan ge tydligare riktning och skapa en mer bekväm och samarbetsmiljö.
5. Praktiska fördelar:
* öva på begäran: Du är alltid tillgänglig som din egen modell! Du kan öva nya tekniker, testa ny utrustning eller experimentera med nya idéer när du har tid och inspiration.
* Kostnadseffektivt lärande: Självporträtt är ett relativt billigt sätt att förbättra dina fotografikunskaper. Du behöver inte anställa modeller eller hyra studior (åtminstone inte initialt).
* dokumentation och självupptäckt: Självporträtt kan vara en form av personlig dokumentation och självupptäckt. De kan hjälpa dig att spåra din tillväxt som fotograf och utforska olika aspekter av din identitet.
Sammanfattningsvis är självporträtt en värdefull övning som kan leda till betydande förbättringar av dina tekniska färdigheter, kreativ vision och övergripande förtroende som fotograf. Det är en resa med självupptäckt och konstnärlig tillväxt som kan förändra hur du ser världen och uttrycka dig genom fotografering.