1. Hård belysning (särskilt direkt solljus)
* misstag: Direkt solljus skapar starka skuggor, höjdpunkter, skivning och smickrande hudtoner. Det är ofta för kontrast.
* fix:
* Undvik att skjuta i direkt solljus om möjligt. "Gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukare, varmare ljus.
* Hitta skugga: Flytta ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller använd en stor diffusor (scrim). Öppen skugga är din vän.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan vara idealiska eftersom molnen fungerar som en gigantisk softbox och sprider ljuset naturligt.
* Fill Flash: I ljus sol, använd Fill Flash för att lysa upp skuggorna och minska den hårda kontrasten.
2. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt eller besvärligt ut. Att stå rakt på, armarna vid sina sidor, är i allmänhet ett nej.
* fix:
* vägleda ditt ämne: Erbjud specifik riktning och demonstrera poser själv. Säg inte bara "se naturligt ut."
* vinklar är din vän: Låt din ämnesvinkel sin kropp något bort från kameran. Detta är mer smickrande än ett rakt skott.
* böjbenar: Något böjda armbågar och knän ser mer avslappnade ut än raka, låsta lemmar.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben för en mer naturlig inställning.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärlig knäppning eller gripande. Låt dem vila händerna försiktigt i fickorna, i knäet eller röra vid ansiktet/håret. Avslappnade händer är nyckeln.
* rörelse: Uppmuntra rörelse! Låt dem gå, skratta eller interagera med sina omgivningar. Uppriktiga bilder kan vara de bästa.
* Practice Poses: Studie posera guider och utöva olika poser med vänner eller familj.
* kommunicera: Fråga ditt ämne om de känner sig bekväma och gör justeringar i enlighet därmed.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: En rörig eller distraherande bakgrund drar uppmärksamheten från ditt ämne.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder som en vanlig vägg, ett suddigt landskap eller en solid färg.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en bättre vinkel eller bakgrund. Ibland kan några steg till vänster eller höger göra en stor skillnad.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden, desto suddigare blir den.
* Se för oönskade element: Var uppmärksam på saker som telefonstänger som till synes växer ut ur ämnets huvud, eller ljusa, distraherande färger i bakgrunden.
4. Dålig komposition
* misstag: Att inte använda kompositionstekniker kan leda till tråkiga eller obalanserade bilder.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, floder) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* Undvik att centrera allt: Även om ett centrerat ämne ibland fungerar, är det ofta mer dynamiskt att kompensera det.
* Ögonnivå: Skjut i ögonhöjd med ditt ämne (eller något ovanför för en bantningseffekt).
5. Felaktig fokus
* misstag: Ett suddigt ämne är det snabbaste sättet att förstöra ett porträtt.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back-Button Focus: Separat fokusering från knappen för slutarutgivning. Detta gör att du kan fokusera en gång och sedan komponera skottet utan att förlora fokus. (Kräver att du ställer in dina kamera anpassade funktioner)
* manuellt fokus: Om kamerans autofokus kämpar kan du försöka använda manuellt fokus.
* Kontrollera ditt fokus: Efter att ha tagit ett skott, zooma in på bilden för att se till att ögonen är skarpa.
* Använd en bredare öppning noggrant: Medan en bred bländare kan skapa vacker bakgrundssuddighet, resulterar det också i ett mycket grunt fältdjup. Var extra försiktig för att spika fokus.
6. Smickrande kameravinkel
* misstag: Fotografering från fel vinkel kan förvränga ditt ämnes funktioner.
* fix:
* Ögonnivå är vanligtvis bäst: Att skjuta på ögonhöjd skapar en känsla av koppling till tittaren.
* något ovanför är bantning: Att skjuta från något ovanför kan vara mer smickrande, särskilt för ansiktet och hakan.
* Undvik att skjuta från för lågt: Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne ser större ut och kan vara smickrande för nacken och hakan.
* Tänk på ämnets funktioner: Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för varje individ.
7. Ignorera vitbalans
* misstag: Felaktig vitbalans resulterar i onaturliga färggjutningar (t.ex. hudtoner som är för varma eller för svala).
* fix:
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Experiment med förinställningar: Använd förinställningar av vitbalans i din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande).
* Justera i efterbehandling: Använd programvara som Lightroom eller Photoshop för att justera vitbalansen tills färgerna ser naturliga ut. Var uppmärksam på hudtoner.
8. Överbehandling
* misstag: Överdrivning efterbehandling kan resultera i onaturlig hud, hård kontrast och ett generellt konstgjort utseende.
* fix:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis efter behov.
* Fokusera på naturlig hud: Undvik att suddig hud för mycket. Lämna lite struktur.
* Don't Over-Sharpen: Överskärning kan skapa hårda kanter och artefakter.
* Undvik extrema färgjusteringar: Håll färger naturliga och realistiska.
* ta pauser: Gå bort från din dator i några minuter och kom sedan tillbaka till bilden med nya ögon.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm visar exakt färger.
9. Inte uppmärksamma detaljer
* misstag: Med utsikt över små detaljer kan förringa den övergripande bilden.
* fix:
* Garderob: Råda ditt ämne om lämpliga klädval (färger, mönster, passform). Undvik att distrahera logotyper eller mönster.
* Hår och smink: Se till att ditt motivhår är snyggt och deras smink är lämplig för fotograferingsstilen. (Överväg att anställa ett professionellt hår och makeupartist.)
* smycken: Undvik alltför distraherande eller klumpiga smycken.
* rynkor: Be ditt ämne att jämna ut rynkor i sina kläder.
* Ansiktsuttryck: Var uppmärksam på mikrouttryck och vägleda ditt ämne för att förmedla önskad känsla.
* Stray Hairs: Ta bort herrelösa hårstrån vid efterbehandling vid behov.
* Rengör linsen: Se till att din lins är ren från damm eller fingeravtryck.
10. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Att behandla ditt ämne som en rekvisita istället för en person kan leda till styva, livlösa porträtt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta.
* få dem att känna sig bekväma: Skapa en avslappnad och vänlig atmosfär.
* ge dem positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Skynda dig inte.
* Visa entusiasm: Låt ditt ämne veta att du är glada över att fotografera dem.
* direkt med vänlighet och respekt: Erbjuda förslag och feedback på ett positivt och uppmuntrande sätt.
11. Med fel lins
* misstag: Att använda en lins som inte är lämplig för porträtt kan leda till snedvridning eller ett smickrande perspektiv.
* fix:
* Idealiska brännvidder: I allmänhet anses linser i intervallet 50 mm till 135 mm vara idealiska för porträtt. (På en full-ramkamera)
* Undvik vidvinkellinser (t.ex. 24mm eller bredare) för närbildsporträtt: Dessa kan snedvrida funktioner, särskilt näsan.
* telelinser (t.ex. 200 mm eller längre): Kan skapa vacker bakgrundskomprimering men kräva mer avstånd från ditt ämne.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera måste du justera brännvidden i enlighet därmed. Till exempel kommer en 50mm -objektiv på en kamera med en 1,5x grödor att ha en effektiv brännvidd på 75 mm.
* Prime vs Zoom: Medan båda kan ta fantastiska bilder, erbjuder Prime -linser ofta bredare maximala öppningar som möjliggör bra bokeh (bakgrundsbörd)
12. Försumma ögonkontakt
* misstag: Att glömma att instruera ditt ämne var du ska titta kan resultera i brist på koppling mellan ämnet och tittaren.
* fix:
* Direkt ögonkontakt: För ett kraftfullt och engagerande porträtt, låt ditt ämne titta direkt på kameran.
* se off-camera: Låt ditt ämne titta något åt sidan eller upp/ner för ett mer kontemplativt eller uppriktigt utseende.
* följ näsan: Om ditt ämne är vinklat bort från kameran, bör deras ögon följa riktningen på näsan.
* interagera med något: Låt dem titta på ett objekt eller en annan person i scenen för att skapa en mer berättande bild.
13. Ignorerar fångstljus
* misstag: Saknade fångstljus i ögonen kan få ögonen att se platt och livlösa ut.
* fix:
* Placera din ljuskälla: Placera din ljuskälla så att den skapar en liten reflektion (Catchlight) i ditt motiv ögon.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljus in i ögonen och skapa en fångstkastare.
* Använd en softbox eller paraply: Dessa ljusmodifierare skapar en större, mjukare fångstliggande.
* Lägg till fångstljus i efterbehandling: Om du missade fångstlamporna i kameran kan du lägga till dem i efterbehandling med en subtil borste.
14. Förstå inte dina kamerainställningar
* misstag: Att förlita sig enbart på automatiska lägen kan begränsa din kreativa kontroll och resultera i inkonsekventa resultat.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå hur bländare, slutartid och ISO påverkar dina bilder.
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta gör att du kan styra öppningen (fältdjupet) medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Använd manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* lär dig om ISO: Förstå hur ISO påverkar bildbrus. Håll den så låg som möjligt samtidigt som man bibehåller korrekt exponering.
* öva och experiment: Ta dig tid att experimentera med olika inställningar och se hur de påverkar dina bilder.
15. Inte öva regelbundet
* misstag: Förbättring kommer med konsekvent ansträngning. Om du inte tränar blir du inte bättre.
* fix:
* Skjut regelbundet: Även om det bara är några minuter varje vecka, gör tid att öva på din porträttfotografering.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera idéer och efterbehandlingstekniker.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer: Analysera vad du gillar med deras bilder och försök att integrera dessa element i ditt eget arbete.
* Var inte rädd för att göra misstag: Fel är en del av inlärningsprocessen. Lär dig av dem och fortsätt att öva.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna, kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till och ha kul!