i. Planering och visualisering (innan du ens tar upp kameran)
* Idén: "Först tänkte jag på den känsla jag ville väcka i tittaren. Var det glädje, sorg, styrka, mysterium? Känslan styr allt annat." (Tänk på det övergripande målet för fotot.)
* Ämnet: "Därefter fokuserade jag på personen jag fotograferade. Deras personlighet, vad som gör dem unika och vad de är bekväma med. Detta är avgörande. Om de är obekväma visar det. Jag försöker lära känna dem lite." (Tänk på ämnets komfort, personlighet och berättelse du vill berätta.)
* Inspiration: "Jag tittar ofta på andra fotografers arbete för inspiration, inte för att kopiera, utan att gnista idéer om belysning, posering och komposition." (Titta på exempel på arbete du beundrar och analyserar vad du gillar om dem.)
* Location Scouting (om tillämpligt): "Om jag skjuter på plats, scoutade jag i förväg för att hitta det bästa ljuset och bakgrunderna. Jag letade efter områden med mjuka, diffusa ljus, intressanta strukturer eller ledande linjer som kunde förbättra bilden. Om jag fotograferade i en studio såg jag till att min installation var beredd." (Tänk på ljus, bakgrund och distraktioner i din valda miljö.)
ii. Utrustning och inställningar
* Kamera kropp &lins: "Jag skjuter vanligtvis med ett [kameramärke] [kameramodell] eftersom [anledning - t.ex. dess dynamiska intervall är stort, det är tillförlitligt, jag älskar ergonomin]. För porträtt älskar jag att använda en [linsfokal längd, t.ex. 85 mm f/1.8] eftersom [anledning - t.ex., det skapar vackra boekeh, det är skarpt, det komprimerar, det komprimerar det." (Välj lämplig utrustning baserad på önskat resultat och miljö. Vanliga porträttlinser är 50 mm, 85 mm, 105 mm eller zoomar som täcker dessa intervall.)
* Inställningar:
* Aperture: "Jag skjuter vanligtvis med en bred bländare, som f/[bländarantal, t.ex. 2,8 eller 1.8], för att skapa ett grunt djup i fältet och oskärpa bakgrunden, vilket gör att ämnet sticker ut. Var försiktig med fältets djup. Var säker på att ögonen på ett minimum är i fokus."
* slutartid: "Jag justerar min slutartid för att förhindra att rörelsesuddigheten vanligtvis håller den över 1/[brännvidden för linsen - t.ex. 85] för att kompensera för alla kameraskakningar. Om personen rör sig kommer jag att öka detta för att frysa deras rörelse. Jag kan använda ett stativ för att möjliggöra långsammare hastigheter i lågt ljus."
* iso: "Jag håller min ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men jag är inte rädd att stöta på det om jag behöver för att få en korrekt utsatt bild."
* Fokusläge: "Jag använder alltid enpunkts autofokus och fokuserar på motivets öga som är närmast kameran. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt."
* mätningsläge: "Jag använder i allmänhet utvärderande/matrismätning, men jag justerar ofta exponeringskompensation för att säkerställa att ämnet är korrekt exponerat, särskilt i knepiga belysningssituationer." (Förstå och använd kamerans inställningar för att uppnå önskat utseende. Att behärska exponeringstriangeln (bländare, slutartid, ISO) är viktigt.)
* vitbalans: "Jag uppmärksammar vitbalansen för att säkerställa att färgerna är korrekta. Jag använder ofta ett anpassat vitbalanskort för att få det rätt i kameran, särskilt när jag använder konstgjort ljus." (Var medveten om färgtemperatur och justera vitbalansen i enlighet därmed.)
iii. Belysning
* naturligt ljus: "När jag använder naturligt ljus letar jag efter mjukt, diffus ljus, som på en mulen dag eller i skuggan. Jag undviker direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor och göra ämnet att skaka. Jag kan också använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor." (Lär dig att se och använda naturligt ljus effektivt.)
* Artificial Light: "Om jag använder artificiellt ljus föredrar jag att använda [belysningsutrustning, t.ex. en strobe med en softbox]. Jag kommer vanligtvis att använda en en-ljus-inställning för enkelhet och placera ljuskällan något åt sidan och över motivet för smickrande skuggor. Jag kan använda en reflektor för att fylla skuggorna på motsatt sida." (Behärska olika belysningsinställningar och modifierare för att kontrollera ljuset.)
* Ljusmodifierare: "Användningen av softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter är oerhört viktiga. Dessa enheter förändrar ljusets karaktär och möjliggör mer kontroll över ljusets spridning, mjukhet och riktning."
iv. Posing &Composition
* posering: "Jag ger min ämnesriktning, men jag försöker hålla det naturligt. Jag föreslår subtila förändringar i hållning, ansiktsvinklar och handplacering. Jag uppmuntrar dem att koppla av, andas och vara sig själva. Jag observerar dem också mellan poser och fångar uppriktiga stunder." (Kommunicera effektivt med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.)
* Nyckelprinciper: Undvik styva, besvärliga poser. Var uppmärksam på kroppens vinkel, händernas läge och lutningen på huvudet. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och symmetri.
* Vanliga poser: Att vända ämnet något åt sidan är i allmänhet mer smickrande än att möta dem framåt. Undvik "platta" poser där ämnet är helt rakt. Uppmuntra dem att flytta sin vikt och böja lemmarna något.
* Ansiktsuttryck: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra ämnet att tänka på något lyckligt eller roligt. Till och med ett subtilt smirk kan lägga till personlighet. Öva olika utseende i spegeln för att förstå hur olika uttryck förändrar ansiktet.
* Komposition: "Jag uppmärksammar bildens övergripande sammansättning. Jag använder regeln om tredjedelar för att placera ämnet utanför centrum och skapa en mer dynamisk och engagerande bild. Jag letar också efter ledande linjer och intressanta former för att dra tittarens öga." (Komponera skottet noggrant för att skapa en visuellt tilltalande bild.)
v. Skjutning och feedback
* Kontinuerlig skytte: "Jag skjuter i kontinuerligt läge för att fånga en rad uttryck och poser. Sedan begränsar jag bilderna och väljer de som bäst fångar personens essens. Se till att kommunicera ofta med ditt ämne."
* Granskning och justering: "Jag granskar ofta bilderna på baksidan av min kamera och gör justeringar av mina inställningar, belysning eller posering efter behov. Jag ber också ämnet om feedback och integrera deras förslag." (Var inte rädd för att experimentera och göra ändringar.)
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: "Jag använder [mjukvarumamn t.ex. Adobe Lightroom eller Capture One] för att redigera mina foton."
* grundläggande justeringar: "Först gör jag grundläggande justeringar av exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans för att få en välbalanserad bild."
* Färgklassificering: "Sedan justerar jag färgklassificeringen för att skapa önskad stämning och atmosfär. Jag kanske värmer upp färgerna för en solig, glad look eller svalna dem för en mer dramatisk känsla."
* retuschering: "Jag gör minimal retuschering för att ta bort fläckar eller distraktioner, men jag försöker hålla bilden ser naturlig ut." Jag kan också göra en viss frekvensseparation för att retuschera huden.
* skärpning: "Slutligen skärper jag bilden för att få fram detaljerna."
* Final Touches: "Jag kan lägga till en subtil vinjett eller beskära bilden för att förbättra kompositionen." (Förbättra bilden utan att få den att se över redigerad ut.)
vii. Exempelsscenario - utomhusporträtt i Golden Hour
"Okej, så föreställ mig att jag fotograferar en kvinna i ett fält av vilda blommor under gyllene timmen. Solen är låg och varm och skapar ett vackert gyllene ljus.
1. Planering: Jag vill fånga en känsla av fred och lugn. Jag pratar med henne i förväg för att se vad hon är bekväm med.
2. Utrustning: Jag skulle använda min [kamera] med min [lins, t.ex. 85mm f/1.8].
3. Inställningar: Jag hade ställt in min öppning till cirka f/2.8 för att skapa ett grunt djupdjup, vilket fick henne att sticker ut från bakgrunden. Min ISO skulle vara så låg som möjligt, förmodligen cirka 100-400. Jag skulle justera min slutartid för att få korrekt exponering.
4. Belysning: Jag skulle placera henne så att solen ligger bakom henne och skapar en fälgens ljuseffekt. Jag kanske använder en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på hennes ansikte.
5. posering: Jag skulle be henne att slappna av och andas. Jag kanske fick henne att titta på avstånd eller interagera med vilda blommor. Jag skulle använda en mängd närbilder och fullkroppsskott.
6. Skytte: Jag skulle ta massor av bilder!
7. Redigering: I posten skulle jag förbättra de varma färgerna, mjukna upp huden något och lägga till en subtil vinjett. "
Nyckel takeaways:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Anslut till ditt ämne: De bästa porträtten är de som fångar ämnets personlighet och känslor.
* Tålamod är nyckeln: Stora porträtt tar tid och ansträngning.
Genom att kombinera dessa element kan du öka dina odds för att ta ett porträtt som är både tekniskt sund och konstnärligt övertygande. Kom ihåg att anpassa dessa principer till din egen stil och de unika behoven för varje ämne och skjutsituation. Lycka till!