1. Förstå ljuset:
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): Det här är din bästa vän. Det mjuka, varma ljuset är smickrande och förlåtande. Du får vackra hudtoner och en mjuk, naturlig glöd.
* Öppen skugga: Leta efter skugga av byggnader, träd eller andra strukturer. Undvik dappat solljus (fläckigt ljus och skuggor) eftersom det kan skapa smickrande mönster i ansiktet. Öppen skugga ger en mjuk, diffus ljuskälla.
* mulen/molniga dagar: Dessa erbjuder naturligt diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Du kan behöva justera din vitbalans för att kompensera för det svalare ljuset (prova en något varmare inställning).
* Ljus, direkt solljus (middag): Detta är det svåraste att arbeta med. Undvik att skjuta direkt i det om möjligt. Om du måste, prova dessa strategier:
2. Posering och placering för att använda tillgängligt ljus:
* vinkel ditt ämne: Istället för att ha ditt ämne ansikte direkt in i ljuskällan, vinkla dem något. Detta hjälper ljuset att linda runt i ansiktet och mjuka skuggor. Experimentera med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Backlight (RIM Light): Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en vacker ljus kant runt håret och axlarna. Du kan behöva överexponera något för att korrekt avslöja deras ansikte. Använd spotmätning för att prioritera ansiktet eller använda exponeringskompensation.
* leta efter naturliga reflektorer: Använd omgivningar som ljus betong, ljusa väggar, sand eller till och med en ljusfärgad bil som naturliga reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte. Placera ditt ämne strategiskt nära dessa ytor.
* Position för fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Observera var ljuset kommer ifrån och justera ditt ämnes position för att skapa dem.
* Använd miljön: Hitta intressanta bakgrunder som kompletterar ljuset och ditt ämne. En mörk bakgrund kan hjälpa till att göra en bakgrundsbelyst pop -pop, medan en lätt bakgrund kan göra någon i öppen skugga.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Bra för porträtt i gott ljus.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppbilder eller när du vill ha en skarpare bakgrund.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering medan du undviker rörelsesuddighet. Som en allmän regel använder du en slutartid snabbare än 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, försök att skjuta på 1/60:e sekund eller snabbare).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran mäter hela scenen och försöker bestämma den bästa exponeringen.
* Spot Metering: Låter dig att mäta ett litet område i scenen, vanligtvis motivets ansikte. Användbart vid fotografering i utmanande belysningsförhållanden.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men ger mer vikt till mitten av ramen.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkare bilden om kamerans mätning är felaktig.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd ett polariserande filter: Detta kan minska bländning och reflektioner, särskilt på vatten eller glänsande ytor. Det kan också fördjupa himmelens blå och öka kontrasten.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor.
* Vitbalanskorrigering: Justera färgtemperaturen för att korrigera eventuella problem med vitbalans.
* Skinutjämning: Applicera subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister (men undvik att överdriva den, eftersom det kan se onaturligt ut).
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att skapa betoning eller korrekt ojämn exponering. Till exempel undvikande skuggor under ögonen.
5. Viktiga tips för svåra belysningssituationer (middagssol):
* Leta efter jämn skugga: Den bästa lösningen. Stora byggnader tillhandahåller ofta det.
* Flytta närmare och använd snabblins: Kom närmare ämnet, fyll ramen. En vid-aperturlins (f/2,8 eller snabbare) kommer att oskärpa den hårda bakgrunden och hjälpa till att isolera ämnet.
* Höghastighetssynkroniseringsblixten: Om du har en blixt, använd den på en låg effektinställning i höghastighetssynkroniseringsläge för att fylla i skuggor.
* omfamna hårdheten (med försiktighet): Ibland kan dramatiska skuggor skapa ett unikt utseende. Var dock mycket försiktig med posering och komposition för att undvika smickrande skuggor i ansiktet. Fokusera på starka linjer och intressanta kompositioner.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att förstå och arbeta med tillgängligt ljus är avgörande.
* Posing Matters: Placera ditt ämne strategiskt för att dra nytta av ljuset.
* Kamerainställningar: Använd rätt kamerainställningar för att uppnå korrekt exponering och fältdjup.
* efterbehandling: Förfina dina bilder i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och ljusförhållanden för att förbättra dina färdigheter.
Genom att följa dessa tips kan du fånga vackra utomhusporträtt även utan reflektor! Lycka till!