i. Utrustning:
* kamera: Varje kamera som kan manuellt läge fungerar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med avancerade funktioner).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller en zoom i det intervallet) är idealisk för grunt djup i fältet och smickrande perspektiv. Men alla linser kommer att fungera så länge du kan styra öppningen.
* Ljuskälla (er): Detta är avgörande. Du har flera alternativ:
* Studio Strobe/Flash (med modifierare): Detta ger dig mest kontroll. Ett softbox, paraply eller skönhetsrätt är vanliga modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Speedlight/Flash (med modifierare): Ett mer bärbart alternativ. Kan användas med paraplyer, softboxar eller studsade av en reflektor.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel osv.): Lättare att se effekten i realtid, men vanligtvis mindre kraftfull än blixt.
* naturligt ljus (strategiskt placerat): Möjligt, men kräver mycket noggrann positionering och kontroll av omgivning.
* svart bakgrund:
* tyg: Sammet, filt eller blackout -tyg fungerar bra. Se till att det är rynkfritt.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är ett populärt val för studior.
* vägg: En mörkmålad vägg kan fungera, men kan kräva mer avstånd mellan motivet och väggen för att minimera lätt spill.
* Ljusstativ (er): Om du använder strobes eller speedlights, behöver du ljusstativ för att montera dem.
* trigger (för flash utanför kameran): Om du använder flash utanför kameran behöver du en trigger för att trådlöst avfyra blixten.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor.
* Ljusmätare: (För avancerade användare) för att exakt mäta ljusnivåer.
* gobo (cookie): Ett mönster som är klippt av kartong eller liknande material för att skapa intressanta skuggor.
ii. Installation:
1. Välj din plats: Ett rum med minimalt omgivande ljus är bäst.
2. Ställ in bakgrunden: Placera din svarta bakgrund så att den är jämnt upplyst (eller idealiskt * inte * upplyst - det är nyckeln till att uppnå en riktig svart bakgrund). Se till att det är rynkfritt för en sömlös look.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne flera meter framför bakgrunden. Detta avstånd är viktigt eftersom det gör att du kan kontrollera ljuset på motivet oberoende från bakgrunden. Ju längre bort, desto mindre ljus kommer att spillas ut på bakgrunden.
4. Lätt placering:
* One Light: En enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet kan skapa ett klassiskt porträttutseende med lite dimension. Experimentera med ljusets höjd.
* Två lampor: Ett viktigt ljus (huvudljus) och ett fyllningsljus (mjukare ljus för att fylla i skuggor) erbjuder mer kontroll. Placera nyckelljuset som ovan, och fyllningslampan motsatt, vid en lägre effekt.
* Rim Light: Placera ett ljus bakom motivet, riktat mot axlarna eller håret, för att skapa en separation från bakgrunden. Var försiktig så att du inte låter detta ljus spill framåt på ansiktet.
* Feathering: "Fjäder" Ljuset innebär att vinkla ljuskällan * bort * från motivet så att bara kanten på ljusstrålen träffar dem. Detta skapar ett mjukare, mer smickrande ljus.
iii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden för att få en korrekt exponering (men kom ihåg att långsammare slutartid ökar risken för rörelse oskärpa).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder blixt, "volfram" för glödlampor etc.). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Fokusera på motivets ansikte och ta en läsning därifrån. Justera dina inställningar i enlighet därmed.
* testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar och lätt placering efter behov.
iv. Belysningstekniker - Nyckeln till den svarta bakgrunden:
* Lätt nedfall: Detta är kärnprincipen. Ljus faller i intensitet ju längre den reser. Genom att hålla motivet närmare ljuskällan och bakgrunden längre bort får bakgrunden betydligt mindre ljus.
* flagga ljuset: Använd "flaggor" (bitar av svart tyg, skumkärna eller till och med svart kartong) för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden. Placera dessa flaggor mellan ljuskällan och bakgrunden.
* rutnät: Grids fästs vid dina ljusmodifierare (softboxar, reflektorer) och fokuserar ljuset till en smalare stråle och förhindrar ljusspill.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:ljusets intensitet minskar vid kvadratet på avståndet. Om du fördubblar avståndet från ljuskällan reduceras ljusets intensitet till en fjärdedel av dess ursprungliga värde.
v. Skytte och efterbehandling:
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* Komposition: Var uppmärksam på kompositionen. Regeln om tredjedelar kan vara till hjälp, men känn dig fri att experimentera.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och uttrycka sig.
* efterbehandling (i program som Adobe Lightroom eller Photoshop):
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att få fram detaljer.
* svarta: Se till att den svarta bakgrunden verkligen är svart genom att mörkna den svarta punkten. Använd nivåerna eller kurvorna justeringslager.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare eller mörkare områden i bilden för att betona vissa funktioner eller skapa dimension.
* retuschering: Ta bort fläckar och brister.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kläder: Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden och betonar ansiktet. Lättare kläder kan skapa mer kontrast.
* smycken och tillbehör: Använd smycken och tillbehör för att lägga till visuellt intresse.
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydlig riktning och uppmuntra dem att koppla av och vara sig själva.
* Övervaka histogrammet: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet för din bild. Se till att den vänstra sidan av histogrammet (som representerar de svarta) vidrör kanten, vilket indikerar att du har sant svart i din bild. Undvik att klippa höjdpunkterna (den högra sidan av histogrammet som berör kanten).
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil och tekniker. Lycka till!