1. Garageförberedelser:
* Rengöring: Det viktigaste steget. Ta bort röran, verktyg, fordon och allt annat som kommer att distrahera från ditt ämne. Sopa golvet, dammytor och se till att området du planerar att använda är så rent som möjligt.
* Kontrollljus: Garage är ökända för okontrollerat ljus.
* Block Ambient Light: Täckfönster och garageportöppningen med tunga gardiner, svarta lakan, blackout -material eller till och med kartong tejpade säkert på plats. Målet är att skapa en mörk, kontrollerad miljö.
* Överväg att avvärja väggarna: Om möjligt, och du siktar på en högkontrastutseende, överväg att täcka några av väggarna närmast ditt ämne med svart trasa eller papper. Detta hjälper till att förhindra att ljus studsar runt och skapar djupare skuggor.
* Utrymme: Maximera ditt arbetsområde. Ta reda på hur mycket utrymme du behöver för ditt ämne, ljus och dig själv. Du kan behöva flytta saker för att uppnå detta.
* Säkerhet: Var medveten om kablar och förlängningssladdar för att förhindra att du snubblar faror. Placera säkert dina lampor och står för att undvika olyckor.
2. Belysningsinställning:
* Välj din belysning: Du behöver inte dyr studioutrustning för att starta. Tänk på dessa alternativ:
* Speedlights (blinkar): Prisvärd, bärbar och kraftfull. Du kommer sannolikt att vilja ha minst två (en som ett nyckel ljus, en som en fyllning eller fälgsljus).
* strobe -lampor: Mycket kraftfulla än hastighetsljus och återvinna snabbare, men dyrare. En bra långsiktig investering.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller andra konstant ljuskällor. Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än blinkningar. Leta efter ljus med justerbar färgtemperatur.
* modifierare: Dessa formar och mjukar ljuset. Väsentligt för bra porträtt.
* paraplyer: Billigt och lätt att använda. Reflekterande paraplyer studsar lätt, medan paraplyer i paraplyer mjukar det.
* softboxar: Mer riktning än paraplyer och ge ett mjukare, mer kontrollerat ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mjukt men fokuserat ljus, ofta används för skönhets- och modeporträtt. Kan vara hårda om det används felaktigt.
* rutnät: Fäst till softboxar eller reflektorer för att kontrollera ljusutsläpp och skapa en mer fokuserad stråle.
* ladugårdsdörrar: Används också för att kontrollera ljusspill och forma strålen.
* reflektorer (vitt, silver, guld): Studsar ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till höjdpunkter. En vit reflektor ger en neutral fyllning, silver en ljusare, svalare fyllning och guld en varmare fyllning.
* Vanliga belysningsinställningar för dramatiska porträtt:
* rembrandt belysning: Den klassiska "triangeln av ljus" under ögat. Nyckel ljus placeras något åt sidan och över motivet. En reflektor kan användas för att fylla i skuggorna.
* delad belysning: Ansiktet är tänd på ena sidan och skuggas på den andra. Skapar ett mycket dramatiskt och humörigt utseende.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga faller på kinden och skapar en slinga.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en haloeffekt. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* One Light Setup: Kan vara dramatisk! Använd en stor modifierare (softbox eller paraply) nära motivet för mjukt, jämnt ljus eller en mindre modifierare längre bort för hårdare ljus och mer dramatiska skuggor.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över dina inställningar.
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt där du vill ha en drömmande, out-of-focus bakgrund.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett djupare djup i fältet och håller mer av bilden i fokus. Mindre vanligt för porträtt men kan användas om du vill ha en skarpare bild med mer detaljer i bakgrunden.
* slutartid:
* Kontrollens omgivande ljus: Om du använder blixtar styr din slutartid främst omgivningsljuset i scenen. Börja vid 1/200:e sekund (eller kamerans synkroniseringshastighet) och justera efter behov för att mörkna eller lättare bakgrunden.
* Överväg Flash varaktighet: Snabbare slutarhastigheter * Ovanför din synkroniseringshastighet * fungerar inte med de flesta blinkningar (såvida du inte har höghastighetssynkroniseringsaktiverad) och kommer att resultera i banding i dina bilder.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Skjut i råformat för enkla justeringar i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
4. Posering och uttryck:
* kommunicera: Rikta din modell. Berätta vad du letar efter.
* posering:
* vinklar: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Vinka kroppen och huvudet skapar en mer dynamisk och smickrande ställning.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga poser. Låt dem röra vid ansiktet, vila på knäet eller håll en rekvisita.
* haka: En något framåt och ner hakan är ofta mer smickrande.
* Avslappning: Uppmuntra din modell att koppla av. Spänningar visar i ansiktet och kroppen.
* övning: Öva på att posera framför en spegel själv för att få en bättre förståelse för vad som fungerar.
* Uttryck: Ögonen är nyckeln till ett övertygande porträtt.
* Anslut till kameran: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran, inte bara titta på det.
* Subtilitet: Små uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
* Natural: Sträva efter ett naturligt, autentiskt uttryck snarare än ett tvingat leende. Ibland är ett litet smirk eller en fundersam blick mer fängslande.
5. Bakgrunder och rekvisita:
* Enkelt är ofta bäst: En vanlig bakgrund kan vara mycket effektiv för dramatiska porträtt.
* tygbakgrunder: Billig och mångsidig. Svarta, gråa eller mörka färger är bra val för dramatiska utseende.
* Pappersrullar: Sömlösa pappersbakgrunder är ett professionellt alternativ.
* garageport: Med intressanta mönster eller strukturer kan det fungera som bakgrund. Var medveten om distraherande element.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt för att förbättra stämningen eller berätta en historia. Exempel:En hatt, en bok, ett musikinstrument, ett vintage -objekt.
6. Efterbehandling:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller annan rå bearbetningsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd mjuka hudutjämningstekniker för att minska fläckar. Undvik övermätning.
* dodge and Burn: Subltly Lighten höjdpunkter och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* svartvit konvertering: Kan förbättra dramaet i ett porträtt. Experimentera med olika svartvita förinställningar eller skapa din egen. Var uppmärksam på kontrast och tonalitet.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en grundläggande belysningsinställning och lägg gradvis komplexitet.
* Ta dig tid: Skynda dig inte. Var uppmärksam på detaljer.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* Få feedback: Dela dina foton med andra och be om konstruktiv kritik.
* ha kul! Njut av den kreativa processen.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en mångsidig porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska porträtt. Lycka till!