1. Planering och förberedelser:
* Ämne: Tänk på ditt ämne. Mörka kläder kan smälta in i bakgrunden, som kan användas kreativt eller undvikas beroende på önskad estetik. Lättare eller färgglada kläder kommer att kontrastera vackert.
* koncept: Tänk på det humör och känslor du vill förmedla. Den svarta bakgrunden är mångsidig men lämpar sig väl för dramatiska, konstnärliga och intima porträtt.
* Plats: Välj ett utrymme du kan kontrollera. En inomhusstudio är idealisk, men ett svagt upplyst rum kan fungera.
* Bakgrundsmaterial: Du har flera alternativ för att skapa en svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet eller svart muslin är populära val. Velvet är särskilt effektiv eftersom den absorberar ljus. Se till att det är rynkfritt!
* pappersrulle: Sömlöst svart papper är bekvämt och ger en slät, ren yta.
* Svart vägg: Om du har en mörkfärgad vägg kan det fungera i en nypa, men se till att det är konsekvent mörkt och fritt från distraktioner.
* Avstånd: Nyckeln är avstånd. Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto lättare blir det att hålla bakgrunden svart, oavsett hur mycket ljus faller på ditt ämne.
2. Belysning:
Detta är det viktigaste elementet! Målet är att tända ditt ämne utan att lätt spillas på bakgrunden.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera det för att belysa ämnets ansikte och kropp. Mjukt ljus är i allmänhet att föredra för porträtt (t.ex. från en softbox eller paraply), men hårt ljus kan skapa dramatiska skuggor. Experimentera!
* modifierare: Använd ljusmodifierare för att forma och kontrollera ditt ljus.
* softbox: Skapar mjukt, smickrande ljus.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta mer bärbar.
* snoot: Skapar en koncentrerad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljusstrålen och förhindra lätt spill.
* Avstånd är nyckeln igen: Placera din ljuskälla nära ditt ämne för att maximera dess intensitet och fall-off, vilket förhindrar att ljuset når bakgrunden.
* Feathering: Vinka ditt ljus något * bort * från bakgrunden. Detta kallas "fjäder" ljuset. Kanten på ljusstrålen kommer att falla på ditt ämne, skapa en mjukare effekt och minimera spill.
* One Light vs. flera lampor:
* One Light: Enkelt och effektivt för dramatiska porträtt. Var uppmärksam på de skuggor det skapar. En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Flera lampor: Tillåter mer kontroll över höjdpunkter och skuggor. Ett fyllningsljus (svagare än nyckelljuset) kan lättare skuggor. Hårljus/kantljus kan skilja motivet från bakgrunden.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering utan att offra skärpa.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att få mer av scenen i fokus. Tänk på ämnets ansikte. För ett enda ämne är f/2.8-f/4 en bra utgångspunkt. För en grupp måste du öka öppningen för att alla ska vara i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutarhastigheter utan att införa kamerasak. Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig.
* mätningsläge: Experimentera. Spotmätning kan vara användbar för att mätning från ämnets ansikte. Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera exponeringskompensation.
* vitbalans: Använd ett grått kort eller ställ in en anpassad vitbalans baserad på din belysning för att säkerställa exakta färger.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Skjutning:
* Positionering: Var uppmärksam på ditt ämnes ställning. Låt dem vinkla kroppen något mot kameran för ett mer smickrande utseende.
* Fokus: Se till kraftigt fokus på ögonen.
* Bakgrundskontroll: Innan du tar fotot, undersök noggrant bakgrunden i din sökare eller på LCD -skärmen för att se till att den är helt svart och fri från distraktioner.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
5. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, kontrast, höjdpunkter och skuggor i din råa processor (Lightroom, fånga en, etc.).
* nivåer/kurvor: Använd nivåer eller kurvor för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart (RGB -värden nära 0,0,0). Var försiktig så att du inte mörknar ämnet för mycket.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att ge djup och dimension till porträttet.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från motivets hud.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgerna för att uppnå önskad humör och stil.
Felsökning Vanliga frågor:
* grå bakgrund:
* Lösning: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Använd flaggor (svart trasa eller skumkärna) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Minska kraften i ditt ljus eller flytta den längre bort. Mörka bakgrunden i efterbehandling (men var försiktig så att den inte ser onaturlig ut).
* Lätt spill:
* Lösning: Fjäder ditt ljus mer aggressivt. Använd ladugårdsdörrar eller en snoot för att styra ljusstrålen. Flytta ljuset närmare ämnet.
* hårda skuggor:
* Lösning: Använd en större ljuskälla (större softbox eller paraply). Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Ämne Blandning i bakgrund:
* Lösning: Använd lättare kläder eller tillbehör. Tillsätt ett fälgsljus (hårljus) bakom motivet för att separera dem från bakgrunden.
Nyckel takeaways:
* Kontrollera ditt ljus: Detta är av största vikt. Behärska konsten att regissera ljus och förhindra spill.
* Avstånd är din vän: Skapa separering mellan subjekt och bakgrund och mellan ljus och bakgrund.
* efterbehandling är nödvändig: Förfina dina bilder för att uppnå en perfekt svart bakgrund och förbättra motivets skönhet.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* ha kul! Svart bakgrundsfotografering är en kreativ och givande genre. Njut av processen!