i. Viktiga principer för att posera män:
* maskulinitet &styrka (vanligtvis): Detta är en generalisering, och du vill anpassa dig baserat på ditt ämne. I allmänhet, tänk på att framställa förtroende, stabilitet och en känsla av grund. Att undvika poser som verkar alltför känsliga eller bräckliga är ofta en bra utgångspunkt, såvida det inte är den önskade estetiken.
* naturlighet: Målet är att göra att ställningen ser enkel och autentisk ut. Undvik tvingade eller motstridiga uttryck.
* vinklar och linjer: Använd vinklar för att skapa en dynamisk och visuellt intressant bild. Raka linjer förmedlar ofta styrka, medan kurvor kan ge mjukhet.
* Viktfördelning: Hur en man distribuerar sin vikt påverkar den totala känslan av ställningen. Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* handplacering: Händer är ofta ett knepigt element. Undvik att låta dem dingla besvärligt. Ge dem något att göra (se exempel nedan).
* käklinje definition: Lite luta huvudet framåt och ner kan betona käken och skapa ett mer mejslat utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Kommunikation: Klar och kortfattad riktning är avgörande. Förklara * varför * du ber om en specifik pose. Använd beskrivande ord (t.ex. "Stand Hall", "Slappna av dina axlar", "Ser självsäker").
* rörelse: Var inte rädd för att få ditt ämne att flytta. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* äkthet: Fånga framför allt ämnets personlighet. Tvinga dem inte till en pose som känns onaturlig för dem.
* Tänk på kläderna: Är mannen som bär formellt slitage, avslappnad kläder eller något annat? Kläderna kommer att påverka den typ av poser som fungerar bäst.
ii. Väsentliga poseringstekniker:
* Ställningen:
* Viktförskjutning: Låt modellen flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en sväng i det andra benet, vilket gör posen mindre styv. Det böjda knäet kan vara något utåt eller inåt.
* fötter Placering: Undvik att ha fötterna direkt sida vid sida. Detta kan göra att ämnet ser styvt ut. Den ena foten något före den andra eller i en liten vinkel är i allmänhet bättre.
* bredare hållning: En bredare hållning (fötter axelbredd isär eller något bredare) förmedlar en känsla av stabilitet och kraft.
* Armarna och händerna:
* naturliga krökningar: Undvik raka, låsta armar. Uppmuntra en liten sväng i armbågarna.
* fickor: Händer i fickorna är ett klassiskt och avslappnat alternativ. Experimentera med delvis i, helt i eller tummen ansluten utanför.
* Korsade armar (subtila): Att korsa armar kan förmedla förtroende, men var försiktig så att det inte ser defensivt ut. Håll armarna avslappnade, inte knutna. Ett litet kors är ofta bättre än ett fullt kors.
* vilar på höfterna: Händer på höfter kan förmedla myndighet eller förtroende. Återigen, undvik en styv, spänd hållning.
* Håller ett objekt: En prop (t.ex. en kaffekopp, en bok, ett musikinstrument) kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till bilden.
* gestering: Använd handgester för att betona en punkt om ämnet pratar. Se bara till att gesterna är naturliga.
* axlarna:
* Undvik kvadratiska axlar: Helt kvadratiska axlar kan se styva ut. Roterande överkroppen skapar en mer dynamisk pose.
* axelfall: Att sänka en axel något kan ge en avslappnad och naturlig känsla.
* Huvudet och ansiktet:
* käklinjen: Som nämnts kan en liten lutning av huvudet framåt och ner accentuera käklinjen.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran kan skapa en kraftfull anslutning med tittaren. Att titta lite bort kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Chin Position: Undvik dubbla hakar genom att motivet skjuter hakan något framåt (men inte för mycket!). Du kan också få dem att förlänga halsen något.
* leende mot inget leende: Experimentera med båda. Ett äkta leende är alltid bäst. Om motivet inte är bekvämt att le kan ett avslappnat, neutralt uttryck vara mycket effektivt.
* squint (något): En liten skivning kan göra att ögonen ser mer intensiva och engagerande ut.
iii. Specifika poseringsidéer (med exempel):
a. Stående poser:
1. Den klassiska stativet:
* * Beskrivning:* Vikt skiftade till det ena benet, en fot något framför det andra, händerna i fickorna eller på deras sidor (avslappnad), lätt böj i armbågarna.
* * Variationer:*
* Rotera överkroppen något.
* Låt motivet luta sig mot en vägg eller prop.
* Justera huvudet.
2. The Lean:
* * Beskrivning:* Ämne som lutar sig mot en vägg, träd eller annan struktur.
* * Variationer:*
* Korsa det ena benet över det andra.
* Den ena handen i fickan, den andra vilar på väggen.
* Titta på kameran eller titta bort.
* Justera den magra vinkeln.
3. Strollen:
* * Beskrivning:* fånga motivet i rörelse, gå mot eller bort från kameran.
* * Variationer:*
* Variera promenadens hastighet.
* Låt motivet titta på kameran eller titta framåt.
* Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
4. Hands-on-hips:
* * Beskrivning:* Händer på höfter, fötter något isär, bröstet svagt ut.
* * Variationer:*
* Den ena handen på höften, den andra vilar på ett närliggande föremål.
* Justera överkroppens vinkel.
b. Sittande poser:
1. Den avslappnade sit:
* * Beskrivning:* Ämne som sitter på en stol, bänk eller trappor, benen något isär, lutar sig framåt eller bakåt.
* * Variationer:*
* Korsa det ena benet över det andra.
* Vila armbågar på knäna.
* Håll en bok eller ett annat objekt.
2. Lutande tillbaka:
* * Beskrivning:* Ämne som lutar sig tillbaka mot en vägg eller stol, benen förlängs.
* * Variationer:*
* Korsa vrister.
* Händerna bakom huvudet.
* Titta upp, ner eller på kameran.
3. marken sit:
* * Beskrivning:* Ämne som sitter på marken, benen korsade eller förlängda.
* * Variationer:*
* Luta dig framåt eller bakåt.
* Vila händerna på knän eller på marken.
c. Action/Dynamic Poses:
1. Hoppet:
* * Beskrivning:* Ämnehoppning i luften.
* * Variationer:*
* Hoppa mot kameran eller bort från den.
* Fånga olika steg i hoppet.
* Använd en snabb slutartid för att frysa rörelsen.
2. Körningen:
* * Beskrivning:* Ämne som körs.
* * Variationer:*
* Kör mot kameran eller bort från den.
* Variera körhastigheten.
* Använd rörelsesuddighet för att förmedla en känsla av hastighet.
3. Sport/hobbypose:
* * Beskrivning:* Fånga ämnet som är engagerat i deras favoritsport eller hobby (t.ex. spela basket, spela gitarr).
* * Variationer:*
* Variera vinkeln och perspektivet.
* Fånga handlingen i rörelse.
iv. Tips för att regissera män:
* var tydlig och kortfattad: Undvik vaga instruktioner. Berätta exakt vad du vill att de ska göra.
* Använd visuella exempel: Visa dem exempel på poser du gillar.
* Ge positiv förstärkning: Uppmuntra dem och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Att posera kan vara besvärliga, särskilt för dem som inte är vana vid det. Var tålmodig och förståelse.
* Se för mikrouttryck: Var uppmärksam på de subtila förändringarna i deras ansiktsuttryck.
* Fokus på anslutning: Sträva efter äkta anslutning och äkthet.
v. Överväganden för kroppstyp och stil:
* tunn/mager: Fokusera på poser som lägger till bredd och definition. Undvik alltför slouching.
* muskulös: Markera sin kroppsbyggnad med poser som visar upp sina muskler. Var medveten om att inte visas alltför poserade eller konstgjorda.
* Större byggnad: Undvik poser som komprimerar kroppen. Använd vinklar och kläder för att skapa en bantningseffekt. Fokusera på starka, självsäkra ställningar.
vi. Viktiga påminnelser:
* Avslappning är nyckeln: Betona vikten av att slappna av ansiktet, axlarna och händerna.
* Miljön är viktig: Tänk på platsen, belysningen och bakgrunden när du väljer poser.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. De bästa poseringarna är ofta de som är oväntade och unika.
* Få feedback: Visa ämnet bilderna när du går och får deras feedback.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker är du på god väg att skapa övertygande och autentiska porträtt av män. Lycka till!