i. Konceptet och visionen
* a. Idén ("Varför") :
* Beskriv kort den första idén eller inspiration. Vilken känsla eller meddelande ville du förmedla? Var det en specifik estetik, en berättelse du ville berätta om ämnet eller ett tekniskt mål du ville uppnå?
* Exempel: "Jag ville skapa ett porträtt som fångade ämnets tyst styrka och intelligens. Jag föreställde mig ett mjukt, naturligt ljus som lyfte fram deras funktioner och en enkel bakgrund som inte skulle distrahera från deras personlighet."
* b. Val av ämnes :
* Varför valde du den här personen? Anpassade deras personlighet, utseende eller berättelse med ditt första koncept?
* Exempel: "Jag valde Sarah eftersom hennes arbete som bibliotekarie resonerade med idén om tyst styrka. Hon har också ett mycket uttrycksfullt ansikte och en naturlig poise som jag visste skulle översätta väl i ett porträtt."
* c. Humörbrädor/referensbilder (valfritt, men rekommenderas starkt!) :
* Om du använde en humörboard eller samlat inspiration från andra fotografer, beskriv det. Vilka element tog du specifikt bort (belysningsstil, posering, färgpalett, etc.)?
* Exempel: "Jag tittade på porträtt av Annie Leibovitz och Peter Hurley. Jag var särskilt dragen till Leibovitzs användning av miljöporträtt för att berätta en historia och Hurleys fokus på att fånga äkta uttryck genom att posera tekniker."
ii. Inställningen och exekveringen
* a. Plats/inställning :
* Beskriv platsen där du tog porträttet. Varför valde du den här platsen? Hur bidrog det till det totala stämningen?
* Exempel: "Vi sköt på Sarahs kontor på biblioteket. Bokhyllorna skapade en känsla av djup och gav en relevant bakgrund som talade till hennes yrke. De stora fönstren tillät vackert naturligt ljus."
* b. Belysning :
* Förklara din belysningsinställning. Var det naturligt ljus, konstgjort ljus (strobe, kontinuerligt) eller en kombination? Om det är konstgjort, beskriv de använda modifierare (softbox, paraply, reflektor etc.) och deras placering.
* Exempel (naturligt ljus): "Jag använde främst naturligt ljus som kom från ett stort fönster till Sarahs vänster. Jag använde en vit reflektor för att studsa lite av det ljuset tillbaka i skuggorna på hennes högra sida och skapa en mjukare, jämnare belysning."
* Exempel (artificiellt ljus): "Jag använde en enda strobe med en stor softbox placerad i en 45-graders vinkel mot Sarahs vänster. Detta skapade ett mjukt, smickrande ljus. Jag använde också en reflektor för att fylla i skuggorna på hennes högra sida."
* c. Kamerainställningar :
* Lista din kamera, lins, ISO, bländare, slutartid och vitbalans. Förklara varför du valde dessa inställningar.
* Exempel:
* kamera: Canon EOS 5D Mark IV
* lins: Canon EF 85mm f/1.8
* iso: 200 (för att minimera brus)
* Aperture: F/2.8 (för att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden)
* slutartid: 1/200 sek (tillräckligt snabbt för att frysa någon liten rörelse)
* vitbalans: Dagsljus (eftersom jag använde naturligt ljus)
* Förklaring: "Jag använde en bred bländare (f/2.8) för att isolera Sarah från bakgrunden och skapa en behaglig bokeh. Jag höll ISO låg för att upprätthålla bildkvaliteten och använde en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa."
* d. Posing &Composition :
* Beskriv den pose du valde och varför. Regisserade du ämnet eller tillät dem att flytta naturligt? Förklara dina kompositionsval (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.).
* Exempel: "Jag ville ha en avslappnad och naturlig pose. Jag bad Sarah att luta sig något framåt och ta ögonkontakt med kameran. Jag använde regeln om tredjedelar för att placera henne utanför centrum och skapa en mer dynamisk komposition. Jag uppmärksammade också hennes handplacering och såg till att de såg avslappnade och naturliga ut."
* e. Interaktion med ämnet :
* Hur interagerade du med ämnet för att få det uttryck du ville ha? Pratade du med dem, berättade skämt eller gav specifika instruktioner?
* Exempel: "Jag tillbringade lite tid på att prata med Sarah innan vi började skjuta, för att hjälpa henne att slappna av och känna mig bekväm. Jag frågade henne om hennes kärlek till böcker och försökte skapa en äkta koppling. Jag gav henne också mjuka vägbeskrivningar om hennes hållning och uttryck, uppmuntrade henne att slappna av hennes axlar och mjukgöra blicken."
iii. Efterbehandling
* a. Programvara som används :
* Lista mjukvaran du använde för redigering (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* b. Nyckeljusteringar :
* Beskriv de viktigaste justeringarna du gjorde vid efterbehandling. Vara specifik! Justerade du exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans, färgmättnad, tydlighet, skärpa eller använde lokala justeringar (borstar, lutningar)? Retuscherade du huden? Använde du några förinställningar eller LUTS?
* Exempel: "I Lightroom gjorde jag följande justeringar:
* Exponering: +0.3 stannar (för att lysa upp bilden något)
* kontrast: +5 (för att lägga till lite stans)
* höjdpunkter: -20 (för att återhämta lite detaljer i de ljusa områdena)
* skuggor: +30 (för att lyfta skuggorna och avslöja mer detaljer)
* vitbalans: Justerad något för att kyla ner bilden.
* tydlighet: +10 (för att lägga till lite definition)
* skärpning: Applicerade en liten mängd skärpning för webbvisning.
* Lokala justeringar: Använde justeringsborsten för att något ljusna Sarahs ögon och jämna ut några mindre fläckar på hennes hud. "
* c. Resonemang :
* Förklara varför du gjorde dessa justeringar. Vad försökte du uppnå i efterbehandlingen? Ville du förbättra bildens naturliga utseende eller skapa ett mer stiliserat utseende?
* Exempel: "Mitt mål med efterbehandlingen var att förbättra det naturliga ljuset och ta fram detaljerna i Sarahs ansikte, samtidigt som jag höll ett realistiskt och autentiskt utseende. Jag ville skapa ett porträtt som var både smickrande och tro mot hennes personlighet."
iv. Slutliga tankar och lärdomar lärda
* a. Vad är du mest nöjd med bilden?
* b. Vad skulle du göra annorlunda nästa gång? Vad lärde du dig av den här erfarenheten?
* c. Några råd till andra fotografer som försöker uppnå ett liknande utseende?
* Exempel: "Jag är mest nöjd med hur ljuset belyser Sarahs ögon och fångar hennes intelligens. Nästa gång skulle jag experimentera med olika poserande variationer för att se om jag kunde skapa en ännu mer dynamisk komposition. Mitt råd till andra fotografer är att fokusera på att skapa en koppling med ditt ämne och använda ljus för att berätta en historia."
Viktiga tips för ett bra "Hur jag fick skottet" Förklaring:
* var specifik: Undvik vaga termer som "Jag justerade färgerna." Säg istället "Jag minskade mättningen av den röda kanalen med 15% för att skapa en mer dämpad färgpalett."
* Använd bilder: Om möjligt, inkludera en "före" och "efter" bild för att visa effekterna av din efterbehandling. Diagram över din belysningsinställning kan också vara oerhört hjälpsamma.
* var ärlig: Var inte rädd för att erkänna misstag eller saker du skulle göra annorlunda. Detta gör din förklaring mer relatabel och insiktsfull.
* Känner till din publik: Skräddarsy din förklaring till publiknivån för din publik. Om du skriver för nybörjare, undvik teknisk jargong. Om du skriver för erfarna fotografer kan du gå mer i detalj.
* bryt ner det: Använd tydliga rubriker och underrubriker för att organisera dina tankar och göra din förklaring enkel att följa.
* Använd en konsekvent berättelse: Berätta historien om bildens skapelse från början till slut.
* korrekturläsning: Korrekt alltid ditt skrivande för grammatik och stavfel.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa en övertygande och informativ "hur jag fick bilden" -förklaringen som hjälper andra fotografer att lära av din erfarenhet. Lycka till!