1. Planering och koncept:
* Ämne: Tänk på ditt ämne. Deras funktioner, uttryck och kläder kommer alla att bidra till den slutliga stämningen. Någon med starka funktioner och ett kontemplativt uttryck fungerar ofta bra.
* humör: Bestäm den stämningen du vill förmedla. Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, allvar, kontemplation eller till och med melankoli.
* kläder: Välj mörka kläder. Svart, mörkgrå, djupa blues och bruna fungerar bäst. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet.
* rekvisita (valfritt): Om du använder rekvisita, håll dem minimala och mörka tonade. En bok, ett musikinstrument eller ett enkelt smycken kan lägga till sammanhang.
2. Ställa in din belysning:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Ju mindre och mer riktad ljuset, desto mer dramatiska blir skuggorna. Alternativ inkluderar:
* Liten softbox: Detta ger ett mjukare ljus än bara glödlampa, men fortfarande kontrollerbar.
* reflektor: Studsa ett ljus från en reflektor för en subtil, diffus effekt.
* snoot: En snoot minskar ljusstrålen och skapar en mycket fokuserad plats.
* rutnät: Ett rutnät fästs på en softbox eller en reflektor och koncentrerar sig ytterligare.
* Placering av nyckel ljus: Placeringen av nyckelljuset är avgörande.
* Sidbelysning: Att placera ljuset åt sidan av motivet skapar dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet. Detta är en klassisk lågmäld teknik.
* något över: Placera ljuset något över ögonhöjden och vinklat ner. Detta skapar smickrande skuggor under hakan och näsan.
* Fyll ljus (valfritt, men ofta fördelaktigt): Ett fyllningsljus är en svagare ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Du kan använda:
* reflektor: En reflektor är ett enkelt och effektivt sätt att studsa en del av nyckelbelysningen tillbaka i skuggorna. Använd en mörk eller silverreflektor för minimal fyllning. White kommer att lägga till för mycket ljus och förstöra den lågmälda effekten.
* lågdriven blixt: Ställ en andra blixt på en mycket låg effekt (t.ex. 1/64:e) och placera den mittemot nyckelljuset för att lätta ljusare skuggorna.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund. Svart är det vanligaste valet, men mörkgrå, brunt eller till och med en mycket djupblå kan också fungera. Bakgrunden ska vara tillräckligt långt bakom ditt ämne att det inte får mycket direkt ljus. Du vill att den ska blekna i mörkret. Avstånd är nyckeln.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ditt motiv ansikte skarp. Något mellan f/2.8 och f/5.6 är vanligtvis en bra utgångspunkt, beroende på din lins och önskad effekt. Kom ihåg att en bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera höjdpunkterna som * är * upplysta. Använd kamerans mätare som en guide. Du kommer sannolikt att behöva en snabbare slutartid än du tror eftersom så mycket av bilden är mörk.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Detta gör att du kan mäta bort den upplysta delen av motivets ansikte. Om du använder utvärderande/matrismätning kan kameran försöka lysa upp den övergripande scenen och besegra den lågmälda effekten.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. volfram, dagsljus, blixt).
4. Skjutning:
* pose: Väg dig föremål till poser som passar stämningen du försöker skapa. Tänk på deras kroppsspråk, lutning och ansiktsuttryck. Experimentera!
* Fokus: Spika ditt fokus på ämnets ögon. Skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt.
* Utvärdera och justera: Ta ett testskott och utvärdera belysning och exponering. Justera din belysningsinställning, kamerainställningar och motivets ställning efter behov.
* finjustera belysningen: Var uppmärksam på skuggorna. Är de för hårda? För mjuk? Justera positionen för ditt nyckel ljus och/eller kraften på ditt fyllningsljus för att finjustera skuggområdena. Du kan också använda flaggor (svart tyg eller kartong) för att blockera ljus och ytterligare mörkare specifika områden.
* histogram: Kontrollera ditt histogram. Det bör vara tungt viktat mot den vänstra (mörka) sidan. En liten topp på höger sida representerar höjdpunkterna.
5. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Om du sköt in Raw börjar du med att justera exponeringen, kontrasten och vitbalansen i din råa redaktör (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* nivåer/kurvor: Använd nivåer eller kurvor för att ytterligare justera bildens tonområde. Dra den svarta punkten till höger för att fördjupa skuggorna. Du kan också subtilt justera höjdpunkterna för att skapa lite mer separering.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Dodge (Lighten) kan användas för att få fram motivets ögon eller andra viktiga funktioner. Burn (mörkare) kan användas för att förbättra skuggor eller för att ytterligare isolera ämnet från bakgrunden.
* skärpning: Applicera skärpning på motivets ögon och andra viktiga detaljer för att förbättra skärpan.
* kontrast: Att lägga till en liten mängd kontrast kan hjälpa till att ytterligare definiera skuggorna och höjdpunkterna.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingsmetoder för att uppnå önskat utseende.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, applicera brusreducering.
Tips för framgång:
* övning: Lågmäktig porträtt tar övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Kontrollens omgivande ljus: Se till att det finns minimalt omgivande ljus som spillas in i din scen. Dim eller stäng av alla andra lampor i rummet. Blackout -gardiner är din vän!
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att slappna av och förstå stämningen du försöker skapa. Ge dem tydlig riktning och uppmuntran.
* Använd en ljusmätare: En handhållen ljusmätare kan vara till hjälp för att mäta ljusnivåerna exakt.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett lågmässigt porträtt. Var uppmärksam på allt från ämnets hår och smink till bakgrunden och den övergripande sammansättningen.
Genom att följa dessa steg kan du skapa övertygande och dramatiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av mysterium och känslor. Lycka till!