i. Grunden:Förstå målen
Innan du dyker in i detaljer, håll dessa övergripande mål i åtanke:
* plattare ämnet: Detta är vanligtvis högsta prioritet. Posion bör minimera upplevda brister och lyfta fram motivets bästa funktioner.
* Skapa intresse &dynamik: Undvik statiska, tråkiga poser. Introducera rörelse, vinklar och visuellt flöde.
* berätta en historia: Pose kan kommunicera personlighet, humör och sammanhang. Tänk på vad du vill att porträttet ska säga.
* upprätthålla naturlighet: Till och med poserat bör ämnet se bekvämt och autentiskt ut. Undvik alltför styva eller motstridiga poser.
* Visa anslutning: Med varje justering till en kroppsdel, titta på hur justeringen ansluter till allt annat.
ii. Viktiga principer:Byggstenarna för bra poser
* vinklar och asymmetri: Straight-on, symmetriska poser ser ofta platt och ointressanta ut. Introducera vinklar i axlarna, höfterna och lemmarna.
* Viktfördelning: Hur ämnet bär sin vikt påverkar den totala ställningen i hög grad. Skiftande vikt kan skapa kurvor, slem i kroppen och lägga till en känsla av rörelse.
* Utrymme mellan lemmar och kropp: Undvik att ha armar eller ben pressade hårt mot kroppen. Att skapa små luckor lägger till definition och förhindrar att lemmarna verkar större.
* ledande linjer: Använd motivets kroppslinjer (armar, ben, axlar) för att vägleda tittarens öga genom bilden och mot kontaktpunkten (vanligtvis ansiktet).
* "S" -kurvan: En mild "S" -kurva i ryggraden anses vanligtvis smickrande, särskilt för kvinnor. Det skapar en känsla av nåd och kurvor.
* Huvud Tilt: En liten head -tilt ger personlighet och intresse. Tänk på dubbla hakar.
iii. Praktiska tekniker:posera kroppen, steg-för-steg
1. Börja med ståndpunkten:
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt främst på ett ben. Detta skapar en naturlig sväng i det andra benet och hjälper till att definiera höfterna.
* vinkel fötterna: Istället för att fötterna pekar direkt mot kameran, vinkla en fot något framåt eller åt sidan. Detta lägger till dimension.
* Undvik låsta knän: Låsta knän kan göra att motivet ser styva och obekväma ut. Uppmuntra en liten sväng.
2. Positionering av axlarna och överkroppen:
* vinkel på axlarna: Vänd motivet något bort från kameran (vanligtvis cirka 45 grader). Detta skapar en bantningseffekt och ger djup.
* Släpp axeln närmast kameran: Att försiktigt släppa axeln närmast kameran kan förbättra "S" -kurvan och skapa ett mer avslappnat utseende.
* Rät ryggen: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt, men inte styvt. Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet.
* Se nacken: Be ditt ämne att trycka pannan mot kameran för att eliminera dubbla hakar.
3. poserar armarna och händerna:
* Undvik platta armar vid sidan: Detta är ett säkert sätt att få vapen att se större ut.
* böj armbågarna: Lite böjer armbågarna skapar utrymme och lägger till dimension.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Här är några alternativ:
* i fickor (löst): Avslappnad och avslappnad.
* vilar på höfterna: Säker och stark.
* Håller ett objekt: Berättar en historia och ger ämnet något att göra.
* försiktigt rörande ansikte eller hår: Intim och suggestiv.
* sammankopplad (avslappnad): Avslappnad och kan lägga till ett visuellt ankare.
* bakom baksidan: Bantning, kan visa förtroende.
* Visa sidan av handen, inte ryggen: Generellt sett är det mer smickrande att visa sidan av handen än att visa ryggen.
* Undvik tätt knutna nävar: De kan förmedla spänningar. Uppmuntra avslappnade händer.
* Händer behöver något att göra: Om du är osäker, ge dem en handling.
4. poserar huvudet och ansiktet:
* Huvud Tilt: Som nämnts ger en liten head -lutning ränta. Experimentera med lutning i båda riktningarna.
* Chin Position: Var noga med hakan. En lätt nedåt lutning kan minimera en dubbel haka, medan en lätt uppåt lutning kan accentuera käken.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Men var inte rädd för att experimentera med att leta lite utanför kameran efter en mer uppriktig känsla.
* leende: Ett äkta leende är alltid det bästa. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* Ansiktsuttryck: Var medveten om motivets ansiktsuttryck. Undvik spänning i käken eller pannan.
5. Allmänna tips
* Ge riktning: Var tydlig och säker på dina instruktioner. Var inte rädd för att försiktigt justera motivets ställning.
* kommunicera: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Berätta vad du gillar och vad du vill att de ska förändras.
* spegling: Spegla inställningen själv för att bättre visa vad du vill att ämnet ska göra.
* Se för spänning: Leta efter tecken på spänning i motivets ansikte och kropp. Uppmuntra dem att koppla av.
* ta pauser: Posering kan vara trött. Ta pauser för att hålla ämnet fräsch och engagerad.
* Granska och justera: Visa ämnet bilderna när du skjuter. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som måste justeras.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst.
iv. Kameravinklar och perspektiv
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd är en bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* Skytte uppifrån: Kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Kan också användas för att minimera en dubbel haka.
* Skytte underifrån: Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut. Var försiktig med smickrande vinklar.
* Perspektiv: Att använda en vidvinkellins kan snedvrida motivets funktioner. En längre lins (85 mm eller högre) är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
v. Poserar för olika kroppstyper
* Fullfigurerade ämnen:
* Undvik raka poser.
* Vinka kroppen och axlarna.
* Uppmuntra god hållning.
* Använd kläder och tillbehör för att skapa en bantningseffekt.
* höga ämnen:
* Bryt upp höjden med sittande poser eller genom att få dem lutande mot något.
* Använd vidvinkellinser för att betona deras höjd.
* Petite ämnen:
* Använd poser som förlänger kroppen.
* Undvik kläder som är för baggy.
* Skjut från en något lägre vinkel.
vi. Poserar för olika situationer
* Individuella porträtt: Mer frihet att experimentera med olika poser.
* Parporträtt: Fokusera på anslutningen mellan de två personerna. Använd poser som visar intimitet och tillgivenhet.
* Gruppporträtt: Skapa en dynamisk sammansättning med olika höjder och nivåer.
vii. Övning och observation
* Öva regelbundet: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* studera andra porträtt: Var uppmärksam på hur andra fotografer utgör sina ämnen. Vad fungerar? Vad gör det inte?
* Analysera tidskrifter och annonser: Lägg märke till hur modeller ställs i tidskrifter och annonser.
* Få feedback: Fråga andra fotografer eller dina ämnen om feedback på dina poseringstekniker.
Nyckel takeaway: Att posera handlar om att förstå principerna, anpassa dem till ditt ämne och skapa en anslutning. Var inte rädd för att experimentera, ge tydlig riktning, och viktigast av allt, ha kul! Lycka till!