i. Använda en riktig lutningsslins:
Detta är den "riktiga" affären och erbjuder de mest autentiska resultaten.
* Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Tillåter linsplanet att vinklat relativt bildsensorn. Detta skapar ett grunt fokusplan som är * inte * parallellt med sensorn. Föreställ dig en bit fokus som skär genom scenen.
* skift: Gör att linsen kan flyttas parallellt med bildsensorn. Detta påverkar inte direkt fokus utan är avgörande för arkitektonisk fotografering för att korrigera perspektivförvrängning. Vi fokuserar på * Tilt * -funktionen för porträtt.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon och Lensbaby erbjuder alla lutningslinser. Canon- och Nikon -versionerna betraktas i allmänhet högre kvalitet men kommer till ett premiumpris. Lensbaby -alternativ, även om de är mindre optiskt perfekta, kan vara en mer överkomlig inträdesplats och erbjuda en mer kreativ och mindre exakt effekt.
* Kamerakropp: Din kamera måste vara kompatibel med linsfästet på lutningsskiftlinsen du väljer.
* stativ (rekommenderas starkt): Fotografering av lutningsskift kräver ofta noggrann installation och exakta justeringar, vilket gör ett stativ avgörande.
* fotograferingstekniker:
1. Komposition: Tänk på din komposition noggrant. Tiltskifteffekten är mest effektiv när det finns ett tydligt ämne och en distinkt bakgrund/förgrund.
2. Ställ in lutningen: Nyckeln till porträtt lutningsskift är att förstå hur lutningen påverkar fokusplanet.
* Bestämma fokusplanet: Detta är avgörande. Tänk på var du vill att det skarpaste fokuset ska vara. Det är ofta inte hela ansiktet. Du kanske bara vill ha ögonen i skarpt fokus och resten av ansiktet, och allt annat, suddig.
* lutning av linsen: Justera lutningsknappen. Börja med små justeringar och observera effekten genom sökaren eller på LCD -skärmen med Live View (om tillgänglig). Många moderna kameror erbjuder fokus som toppar, vilket kan vara till stor hjälp.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att ytterligare förbättra det grunda fältets djup som skapas av lutningen. Vara medveten om fokusplanet; En bredare bländare kommer att göra det ännu grundare och mer kritiskt att spika fokus.
* Avstånd: Experimentera med ditt avstånd till ämnet. Att ändra ditt avstånd kommer att förändra perspektivet och den övergripande effekten.
3. fokusering: Fokus kan vara svårt.
* Live View med Focus Peaking: Det här är din bästa vän. Använd Live View och Focus Peaking -funktionen (om din kamera har det) för att se exakt vad som är i fokus.
* Förstoring: Zooma in (i Live View) för att säkerställa kritisk skärpa på önskat område (t.ex. ögonen).
* manuellt fokus: Tilt-skiftlinser är nästan alltid manuellt fokus.
4. Experiment: Tilt-shift-fotografering handlar om experiment. Var inte rädd för att prova olika lutningsvinklar, öppningar och avstånd för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och komposition.
5. Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är en bra utgångspunkt, så att du kan kontrollera fältets djup medan kameran hanterar slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig full kontroll, vilket kan vara till hjälp för mer komplexa situationer.
6. Kontrollera dina resultat: Granska dina bilder noggrant på kamerans LCD för att säkerställa att du har uppnått önskad effekt. Var uppmärksam på de områden som är in och ut ur fokus.
* Utmaningar:
* Kostnad: Tilt-skiftlinser är dyra.
* Lärningskurva: Att behärska lutningsskiftfotografering tar tid och övning.
* Precision: Att få fokusplanet exakt var du vill ha det kan vara utmanande.
ii. Simulera lutningsskifteffekten vid efterbehandling:
Detta är ett mer prisvärt och tillgängligt sätt att uppnå ett liknande utseende, men det är inte en perfekt ersättning för en riktig lutningsslins.
* Programvara:
* Adobe Photoshop: Det mest mångsidiga alternativet och erbjuder flera sätt att uppnå effekten.
* Andra fotoredigerare: Programvara som affinitetsfoto, GIMP (gratis), Luminar AI och fånga en kan också användas.
* Metoder i Photoshop:
* a. Blurgalleri - Tilt -Shift: Photoshop har en dedikerad tilt-shift-oskärpa effekt inom sitt oskärpa galleri.
1. Öppna din bild: Öppna porträttet du vill redigera i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt men rekommenderat): Högerklicka på skiktet och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör effekten icke-förstörande, så att du kan justera den senare.
3. Gå till filter> Blurgalleri> Tilt-Shift: Detta öppnar tiltskiftets oskärpa verktyg.
4. Justera oskärpa:
* Center Point: Dra mittpunkten till var du vill att det skarpaste fokuset ska vara. Detta är vanligtvis motivets ansikte, särskilt ögonen.
* solida linjer (fokusområde): Dessa linjer definierar området med skarpaste fokus. Justera deras position och avstånd för att kontrollera storleken på området i fokus. Området * mellan * de solida linjerna är det område som kommer att ha relativt skarpt fokus.
* streckade linjer (oskärpa övergång): Dessa linjer markerar början på oskärpa övergången. Området * bortom * är dessa streckade linjer där oskärpa kommer att vara vid sin maximala intensitet.
* oskärpa belopp: Använd skjutreglaget "oskärpa" för att kontrollera styrkan hos oskärpa. Börja med en liten mängd och öka den gradvis.
* distorsion: Justera distorsionsreglaget för att förfina övergången mellan fokus i fokus och suddiga. Detta hjälper till att skapa en mer naturlig effekt.
* bokeh: (Valfritt) Justera bokeh -inställningarna för att lägga till en mer stiliserad oskärpa effekt.
5. finjustering:
* Lägg till brus: En liten mängd brus (filter> brus> Tillsätt brus) kan ibland hjälpa till att blanda oskärpa effekten med den ursprungliga bilden, vilket gör att den ser mer naturlig ut.
6. Klicka på OK: Applicera suddighetseffekten.
7. Redigera smart filter (om du använde ett smart objekt): Dubbelklicka på "Tilt-Shift" -filtret i lagerpanelen för att öppna oskärpa galleriet och göra justeringar.
* b. Gradient oskärpa och maskering: Denna metod är mer manuell men ger dig större kontroll.
1. duplikatskikt: Duplicera ditt bakgrundslager (Ctrl+J eller CMD+J).
2. Applicera Gaussian Blur: Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa och applicera en måttlig mängd oskärpa (experiment med radien).
3. Lägg till en lagermask: Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet (lager> skiktmask> avslöja alla).
4. Använd Gradient -verktyget: Välj gradientverktyget (g). Välj den "linjära gradienten" (svart till vit).
5. Rita lutningen: Klicka på och dra på bilden för att skapa en lutning på skiktmasken. Området där lutningen är vit kommer att vara helt synlig (suddig) och området där det är svart kommer att döljas (originalbild). Justera gradientens vinkel och längd för att kontrollera läget och övergången på oskärpa. Experimentera med blandningslägen för gradientskiktet.
6. förfina masken: Använd en mjukkantig borste (svart eller vit) på skiktmasken för att förfina områdena som är in och ut ur fokus.
7. Raffinera suddighet: Sänk lutningsskiktets opacitet för att justera hur suddig bilden är.
8. Justeringslager (valfritt): Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans) för att ytterligare förbättra bilden och matcha tonerna i de suddiga och oskärpa områdena.
* Tips för efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva effekten. En subtil oskärpa ser mer realistisk och mindre konstgjord ut.
* Tänk på fältets ursprungliga djup: Tänk på det naturliga fältets djup i den ursprungliga bilden och försök att replikera det med oskärpa effekten.
* Fokusera på viktiga områden: Se till att de viktigaste områdena i ämnet (t.ex. ögonen) är skarpa.
* Experiment med olika oskärpa mängder: Prova olika oskärpa mängder för att se vad som ser bäst ut för din bild.
* Lägg till spannmål eller brus (valfritt): Att lägga till en liten mängd spannmål eller brus kan hjälpa till att blanda oskärpa effekten med den ursprungliga bilden, vilket gör att den ser mer naturlig ut.
* Var uppmärksam på belysning och färg: Justera belysningen och färgen på de suddiga områdena för att matcha bildens övergripande ton.
iii. Viktiga överväganden för båda metoderna:
* Val av ämnet: Porträtt som fungerar bra med lutningsskifteffekter har ofta ett enda, väl definierat ämne med en tydlig separering från bakgrunden.
* Bakgrundskomplexitet: En relativt enkel bakgrund kommer att förbättra effekten. Undvik röriga eller alltför detaljerade bakgrunder, eftersom de kan bli distraherande när de är suddiga.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Tilt-skifteffekten kan uppmärksamma specifika detaljer och skapa en känsla av intimitet eller isolering.
* Experiment: Båda med användning av en riktig lutningsslins och simulera effekten vid efterbehandling kräver experiment. Var inte rädd för att prova olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Sammanfattningsvis:
* Real Tilt-Shift-lins: Erbjuder de mest autentiska och kontrollerbara resultaten, men är dyrt och kräver övning.
* efterbehandling: Ett mer prisvärt och tillgängligt alternativ, men kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer och kan vara tidskrävande.
Oavsett vilken metod du väljer, är nyckeln till framgångsrik lutningsskiftporträtt att använda effekten subtilt och målmedvetet för att förbättra historien du försöker berätta.