i. Planering och förberedelser:
1. Förstå lågnyckel: Låg nyckeln handlar inte bara om mörka foton. Det handlar om:
* dominerande mörker: Bilden ska vara övervägande mörk.
* Selektiv belysning: En viktig ljuskälla belyser bara en del av ämnet och lämnar resten i skuggan.
* betoning på struktur och form: Kontrasten mellan ljus och skugga får fram detaljer.
* humör: Skapar ofta ett dramatiskt, mystiskt eller intimt humör.
2. Ämne: Välj ett ämne som drar nytta av en dramatisk behandling. Tänka på:
* Ansiktsfunktioner: Någon med starka funktioner (höga kindben, en definierad käklinje) fungerar ofta bra.
* Personlighet: En person som projicerar intensitet eller omtänksamhet kan vara idealisk.
* kläder: Mörka kläder föredras i allmänhet eftersom det kommer att smälta in i skuggorna. Tänk på strukturer som sammet, läder eller stickor.
* rekvisita (valfritt): Välj rekvisita som förstärker stämningen (t.ex. en bok, ett musikinstrument, en vintage hatt).
3. Plats och bakgrund:
* Kontroll är nyckeln: Ett inomhusutrymme där du kan kontrollera ljuset är viktigt.
* mörk bakgrund: Helst, använd en mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg eller till och med ett mörkt rum). Bakgrunden bör avta och inte tävla med ämnet. En fläckig bakgrund kan lägga till struktur.
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne och dina ljuskälla.
4. Gear Checklist:
* kamera: Varje kamera med manuella inställningar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett Pro -läge) fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk, men alla linser kan fungera. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) är användbar för att suddiga bakgrunden.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Bäst för kontroll och kraft.
* Speedlight (på kameran flash/off-camera blixt): Ett mer prisvärt alternativ som fortfarande kan leverera fantastiska resultat, särskilt utanför kameran med en modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa med en dimmer): Lättare att se effekten i realtid men ofta inte så kraftfull som en blixt. Se till att den har justerbar kraft. Undvik blandade belysningskällor (som att blanda solljus med en varm tonad lampa).
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. En mindre softbox skapar mer kontrast än en stor.
* paraply: Ett annat bra alternativ för mjukt ljus, även om det är svårare att kontrollera spill.
* snoot: En cylindrisk fästning som fokuserar ljuset till en smal balk. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att styra ljusutsläpp och riktning.
* ladugårdsdörrar: Liknar ett rutnät; Barndörrar kan justeras för att forma ljuset.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan ta upp ännu mer ljus och lägga till skuggorna. En vit eller silverreflektor kan lägga till en liten mängd fyllningsljus om det behövs.
* Ljusstativ (om du använder flash/strobe utanför kameran):
* Remote Trigger (för flash utanför kameran):
* stativ (valfritt): Om du behöver långsammare slutarhastigheter eller vill hålla kamerans position konsekvent.
* Svart trasa/skumbräda (för att blockera ljus):
ii. Ställa in skottet:
1. Placera ämnet: Placera ditt ämne framför din mörka bakgrund.
2. Placera nyckelljuset: Detta är det viktigaste steget. Experimentera med olika vinklar. Här är några vanliga utgångspunkter:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset åt sidan och något framför motivet i ungefär en 45-graders vinkel. Detta skapar en klassisk lågmässig look med ena sidan av ansiktet starkt upplyst och den andra sidan i skuggan.
* rembrandt belysning: Placera ljuset högre och mer åt sidan så att en liten triangel av ljus bildas på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapar ett mycket dramatiskt och klassiskt porträtt.
* Back Lighting: Att sätta ljuset bakom motivet (något åt sidan) skapar en silhuett eller fälgens ljuseffekt.
* Hög ljus: Placera ljuset högt över motivet, vinklat nedåt. Detta accentuerar kindbenen och kastar dramatiska skuggor.
* delad belysning: Ljuset träffar ämnet från sidan och lyser bara hälften av ansiktet medan den andra hälften är helt i skugga.
* Avstånd från ämne: Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att göra det lätta mjukare och fallet (övergången från ljus till skugga) snabbare. Att flytta ljuset längre bort kommer att göra ljuset svårare och fallet mer gradvis.
3. Modifierplacering: Bifoga din valda ljusmodifierare till din ljuskälla. En softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset, medan en snoot eller rutnät kommer att koncentrera det.
4. Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på din ljuskälla. Du kan alltid öka det. Det är bättre att gradvis öka ljuskraften för att undvika att överexponera höjdpunkterna.
5. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt för full kontroll.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Du kan behöva öka den (f/5.6, f/8) om du behöver mer av ämnet i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Om du använder blixt kommer slutartiden huvudsakligen att påverka det omgivande ljuset i bilden, inte de blixtbelysta delarna. Vanligtvis är en slutartid på 1/125:e eller 1/200:e sekund en bra utgångspunkt. Om du använder kontinuerligt ljus behöver du troligen en långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
iii. Tar skottet:
1. Ta testbilder: Ta flera testbilder och undersöka noggrant resultaten. Var noga med:
* höjdpunkter: Se till att du inte blåser ut höjdpunkterna (områden som är helt vita utan detaljer). Använd kamerans höjdpunkt eller histogram för att kontrollera.
* skuggor: Se till att skuggorna är djupa och rika, men inte helt svarta (krossade skuggor). Du vill behålla lite detaljer i skuggorna.
* Exponering: Justera ISO, bländare och slutartid för att uppnå önskad exponering. Öka ljuskraften vid behov.
* Lätt placering: Utvärdera placeringen av ljuset. Skapar det de skuggor du vill ha? Är det belysande de funktioner du vill betona?
2. Justera lätt placering och kraft: Gör små justeringar av ljusets position och kraft tills du uppnår det utseende du är ute efter. Lite vinkla ljuset eller flytta det närmare eller längre bort kan göra en stor skillnad.
3. Rikta ämnet: Ge ditt ämne tydlig riktning. Tänk på deras pose, uttryck och ögonlinje. En liten lutning av huvudet eller en förändring i uttrycket kan dramatiskt förändra stämningen i porträttet.
4. Skjut en serie: Ta en serie bilder, variera pose, uttryck och kameravinkel något. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan senare.
5. Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon, eller vad du vill vara bildpunkten för bilden.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. råformat: Skjut i råformat om möjligt. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP eller RawtheraPee.
3. grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ höjdpunkter eller öppna skuggor efter behov. Var försiktig så att du inte plattar bilden.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Att lägga till en touch av tydlighet kan förbättra strukturen och detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
4. Selektiva justeringar:
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden, till exempel ögonen eller läpparna.
5. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker.
6. SHAPTING: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljer.
Tips och tricks:
* Feathering ljuset: Fjädern justerar ljuset så att strålkanten faller på motivet snarare än mitten. Detta ger ofta ett mjukare, mer smickrande ljus.
* negativ fyllning: Använd en svart reflektor eller skumbräda för att absorbera ljus och fördjupa skuggor. Placera den mittemot ljuskällan för att öka kontrasten.
* hårljus (valfritt): Ett andra, svagare ljus som placeras bakom motivet kan skapa ett fälgsljus runt håret och separera motivet från bakgrunden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon) är viktiga för att få ögonen till liv. Se till att de är synliga och väl definierade.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera kommer du på god väg att skapa slående och dramatiska lågmässiga porträtt. Lycka till!