Skapa dramatiska porträtt i ditt garage:en steg-för-steg-guide
Ditt garage kan förvandlas till en överraskande effektiv och dramatisk porträttstudio med lite kreativitet och ansträngning. Så här uppnår du fantastiska resultat:
i. Förberedelse och installation:
* Rengör! Detta är av största vikt. Rensa ut alla röror, verktyg och bilar. Ju mer utrymme du har, desto bättre. Sopa golvet och ta bort allt som kan distrahera från porträttet.
* Välj bakgrund:
* Enkelt och mörkt: Svart tyg, mörkgrått sömlöst papper eller till och med en målad vägg kommer att skapa en dramatisk, högkontrast utseende. Duvetyne eller blackout-duk är utmärkta lätta absorberande val.
* texturerat: En tegelvägg, gammal garageport eller till och med ett ark med korrugerad metall kan ge intresse och visuell struktur.
* DIY: Överväg att måla en duk droppduk en specifik färg (t.ex. mörkblå, djup röd) för en unik bakgrund.
* Ljuskontroll är nyckeln:
* Block Ambient Light: Täck fönster med tjocka filtar, svart plastplåt eller något som helt blockerar utanför ljuset. Du vill ha fullständig kontroll över din belysning.
* Utvärdera befintligt ljus: Innan du helt blockerar ljus, ta en titt. Kan ett enda, delvis täckt fönster skapa en intressant, humörig ljuskälla? Experimentera!
* Ställ in ditt skjututrymme:
* Se till att du har tillräckligt med utrymme för ditt ämne, bakgrund och din belysningsutrustning.
* Tejpa ner kablar för att förhindra att riskerna för att snubbla.
* Överväg att markera en plats på golvet för att ditt ämne ska stå.
ii. Belysningstekniker för drama:
* en-ljusinställning (klassisk &enkel):
* Placering: Placera ditt ljus (strobe eller kontinuerligt) på sidan av ditt ämne och skapa en skugga på motsatt sida av ansiktet.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset och minska hårdheten. Ett rutnät kan fokusera ljuset och skapa en mer definierad stråle.
* Feathering: Rikta ljusets kant något * bort * från motivets ansikte. Detta gör att ljuset faller av mer gradvis och mjukar det övergripande utseendet.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare ökar intensiteten och kontrasten, medan du flyttar den längre bort mjukar ljuset.
* Tvåljusinställning (lägger till dimension):
* nyckellampa: Din primära ljuskälla, placerad som beskrivits ovan för en-ljusinställningen.
* Fill Light: Ett svagare ljus (ofta en reflektor eller en andra, mindre kraftfull strobe) placerad på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggorna. Sikta på en subtil fyllning, inte en platt, till och med belysning.
* kant ljus/hårljus: Placerad bakom ämnet, riktat mot sina axlar eller huvud, att skilja dem från bakgrunden och lägga till en haloeffekt.
* Specifika belysningsstilar:
* rembrandt belysning: Skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Detta är en smickrande och dramatisk teknik.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga ansluter sig inte till skuggan på kinden.
* delad belysning: Ämnet's ansikte är jämnt uppdelat i ljus och skugga. Mycket dramatisk, men kan vara smickrande om det inte görs noggrant.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet, något ovanför huvudet. Detta skapar en symmetrisk skugga under näsan, som liknar en fjäril.
* Modifierare:Ditt hemliga vapen:
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjuka skuggor och en mer smickrande utseende. Varierar i storlek och form.
* paraplyer: Liknar softboxar, men i allmänhet mindre riktning. Lättare att ställa in och billigare.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika tonkvaliteter.
* rutnät/honungskakor: Begränsa spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad och kontrollerad stråle.
* snoots: Skapa en mycket smal ljusstråle, perfekt för att markera specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Justerbara klaffar som kan användas för att forma och kontrollera ljuset.
iii. Kamerainställningar och komposition:
* manuellt läge: Ta full kontroll över din exponering.
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus. Tänk på ditt önskade utseende.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din strobe (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Med kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att kontrollera ljusstyrkan på det omgivande ljuset.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor).
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar och placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av drama och isolering.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika vinklar och perspektiv.
iv. Arbeta med ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Förklara tydligt din vision för ditt ämne och ge riktning.
* posering:
* Var uppmärksam på händerna: Undvik platta, besvärliga handpositioner. Låt ditt ämne slappna av sina händer eller engagera dem i en aktivitet.
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något åt sidan är ofta mer smickrande än att vända mot kameran rakt på.
* Chin Position: Lite sänka hakan kan eliminera dubbla hakar.
* ögonkontakt: Tänk på effekterna av ögonkontakt. Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren, medan man tittar bort kan förmedla en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Uppmuntra uttryck: Hjälp ditt ämne att slappna av och uttrycka sig. Spela musik, berätta skämt och ge positiv feedback.
v. Efterbehandling:
* Skytte i rå: Skjut alltid i råformat för att behålla det maximala mängden information för efterbehandling.
* grundläggande justeringar: Korrekt exponering, vitbalans och kontrast.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Detta är avgörande för att skapa ett dramatiskt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik. Överväg att desaturera bilden för ett mer humörigt utseende eller lägga till en specifik färgton.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för en tidlös och dramatisk känsla.
Rekommendationer för utrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk, men till och med ett kitlins kan fungera.
* belysning:
* strobe: En monolight eller speedlight. Ett kraftpaket kan vara användbart för platsskytte.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med arbetsljus kan fungera, men de kräver högre ISO och bredare öppningar.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* trigger: För flash utanför kameran.
* Bakgrund: Tyg, papper eller en målad vägg.
* klämmor/band: För att säkra bakgrunder och kablar.
* sandväskor: För att väga ner ljuset stativ.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Studera arbetet med Master Portrait Photographers: Analysera deras belysning och poseringstekniker.
* Lär dig av dina misstag: Granska dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck på dina kreativa gränser.
* ha kul! Det viktigaste är att njuta av processen.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme och fånga fantastiska, dramatiska porträtt som du kommer att vara stolt över. Lycka till!