i. Planering och installation:
* Ämne &garderob:
* Ämnes hudton: Tänk på ditt ämnes hudton. Mörkare hudtoner fungerar i allmänhet bra med svart bakgrunder, eftersom kontrasten är mindre skarp. Lättare hudtoner kan också fungera vackert, men noggrann belysning är avgörande.
* Garderob: Undvik svarta kläder eftersom det kommer att smälta in i bakgrunden. Välj färger som sticker ut. Djupa juveltoner (smaragdgrön, rubinröd, safirblå) och ljusare färger fungerar bra. Texturer lägger också till visuellt intresse.
* hår: Var uppmärksam på håret. Om ditt ämne har mycket mörkt hår kan det smälta in i bakgrunden. Överväg att posera, styla eller använda ett hårljus för att separera det.
* Bakgrunden:
* tygbakgrund: Svart sammet eller svart filt är utmärkta val eftersom de absorberar ljus bra, vilket gör det lättare att uppnå en riktig svart. Du kan köpa dem från tygbutiker. Muslin är ett annat alternativ, men det kan kräva mer belysningskontroll.
* sömlöst papper: Sömlöst svart papper är lätt tillgängligt från fotograferingsbutiker.
* DIY -bakgrund: Du kan skapa din egen bakgrund med svart färg på en vägg eller genom att använda stora bitar av svart skumbräda.
* nyckeln är avstånd: Den viktigaste faktorn är hur långt ditt ämne är från bakgrunden. Du vill kunna tända ditt ämne utan att det lätta spiller på bakgrunden. Ju längre bort ditt ämne är, desto mindre ljus kommer att spillas.
* Plats:
* Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Helst, ett rum med minimalt omgivande ljus. En studio är idealisk, men alla rum som kan bli mörkare kommer att fungera.
ii. Belysningstekniker:
* Målet: Målet är att tända ditt ämne oberoende av bakgrunden och säkerställa att inget lätt spill ut på bakgrunden.
* Belysningsalternativ:
* One Light: En enda ljuskälla är den enklaste installationen.
* Placering: Placera ljuset åt sidan och något framför motivet. Detta skapar skuggor och dimension. En softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset och skapa ett mer behagligt, mjukare utseende.
* Feathering: "Fjäder" Ljuset innebär att man vinklar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen träffar motivet, snarare än strålens fulla kraft. Detta skapar en mjukare och mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Två lampor: Lägger till mer kontroll och dimension.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: Ett svagare ljus placerat på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggorna och minska kontrasten. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus för en mer subtil effekt.
* tre lampor (eller mer): För mer komplexa inställningar.
* nyckellampa: (Huvudljus)
* Fill Light: (Shadow Reduction)
* Hårljus/fälgsljus: Placerad bakom ämnet, pekande mot huvudet/axlarna, för att skilja dem från bakgrunden. Detta är avgörande för ämnen med mörkt hår.
* Bakgrundsljus (valfritt, men i allmänhet * inte * används för verkliga svarta bakgrunder): Om du vill ha * en del * detalj i bakgrunden kan du använda ett lågdrivet ljus som är riktat på bakgrunden, men var noga med att undvika att överexponera den.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, idealiskt för porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare. Parti-paraplyer skapar ett mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Snoot/Grid Spot: Fokuserar ljuset till en smal stråle, användbar för att skapa en strålkastareffekt.
* Lätt kraft: Börja med låg effekt och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt.
iii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för exakt kontroll.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt för att oskärpa bakgrunden (även om du redan har en svart bakgrund!). En bredare bländare (lägre F-nummer) skapar ett grundare fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera exponeringen. Börja med en slutartid som är dubbelt så stor som din lins (t.ex., om du använder en 50 mm -objektiv, börja med 1/100:e sekund).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din belysningskälla (t.ex. "Flash" för studiostrober). Du kan också använda "auto" vitbalans, men manuell föredras för konsistens.
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från motivets hud. Detta säkerställer att ämnet är korrekt exponerat, även om bakgrunden är svart.
iv. Skjutningsprocess:
* Avstånd är nyckeln: Håll tillräckligt avstånd mellan ditt ämne och bakgrund. Detta minimerar ljusutsläpp. Ju närmare ditt ämne är till bakgrunden, desto svårare är det att få en ren svart.
* testbilder: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen av ämnet och bakgrundens mörker.
* Justera belysning: Justera ljuskraften, positionen och modifierna tills du uppnår önskad effekt.
* Övervaka histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. För ett svart bakgrundsporträtt kommer histogrammet att vägas kraftigt mot den vänstra (mörka) sidan. Personens histogram bör ha en normal spridning.
* Se för spill: Undersök dina testbilder noggrant för lätt spill på bakgrunden. Omplacera ditt ämne, lampor eller använd flaggor för att blockera ljuset.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande exponering om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut ännu mer.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera detaljerna i motivets ansikte och kläder.
* svarta: Öka de svarta skjutreglaget * något * för att fördjupa bakgrunden om det behövs. Var försiktig så att du inte överdriver det och krossar de svarta i motivets kläder eller hår.
* tydlighet/struktur: Att lägga till en touch av tydlighet eller konsistens kan förbättra detaljerna i motivets ansikte och kläder.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera eventuella brus som kan vara närvarande, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller graderade filter för att göra specifika justeringar av vissa områden på bilden, till exempel att ljusa ögonen eller mörkna bakgrunden.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att subtilt skulptera motivets ansikte och lägga till dimension.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd hudens utjämningstekniker för att minska fläckar och jämn ut hudton.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen för att göra dem mer engagerande.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att retuschera huden medan du bevarar struktur.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollens omgivande ljus: Ju mindre omgivande ljus, desto bättre.
* Avstånd, avstånd, avstånd: Maximera avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Rätt exponering: Exponera korrekt för ämnet, inte bakgrunden.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Att uppnå en perfekt svart bakgrund kräver tålamod och uppmärksamhet på detaljer.
* Se för spekulära höjdpunkter: Tänk på spekulära höjdpunkter (små, ljusa reflektioner av ljus) på motivets hud, särskilt på pannan och näsan. Justera ljusläget för att minimera dessa.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som belyser ditt ämne och fångar deras essens. Lycka till!