i. Förberedelse och planering:
* koncept: Vilket humör siktar du på? Dramatisk, mystisk, elegant, minimalistisk? Detta kommer att informera dina posering, uttryck och belysningsval.
* Ämneskommunikation: Förklara din vision för din modell. Detta hjälper dem att slappna av och förstå önskat resultat. Diskutera posering, uttryck och eventuella specifika riktningar du har.
* bakgrund: Du behöver en verkligt svart bakgrund. Alternativ inkluderar:
* svart tyg: Velvet, duvetyne eller tung svart trasa fungerar bra. Se till att den är tillräckligt stor för att fylla ramen bakom ämnet, även med olika poser. Tänk på hur du hänger det smidigt och eliminerar rynkor.
* Svart papper/sömlös bakgrund: En rulle med svart sömlöst papper är ett bra alternativ, särskilt för headshots eller mindre motiv.
* Svart vägg: Om du har en svart vägg är det idealiskt! Se till att det är rent och matt för att undvika oönskade reflektioner.
* Avstånd och kontrollerad belysning: Om du inte har en fysisk svart bakgrund kan du uppnå en svart bakgrund genom att placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden och kontrollera din belysning för att förhindra att ljus träffar bakgrunden (diskuteras senare).
* linsval: En standardporträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk, men en zoomobjektiv kan erbjuda flexibilitet. Ett grunt fältdjup (lägre F-Stop) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare baserad på hur mycket fältdjup du vill ha. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att ha mer i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (vanligtvis 1/brännvidd eller snabbare). Justera baserat på din bländare och ISO.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (auto, dagsljus, anpassning, etc.) för att säkerställa exakta färger. Du kan alltid justera detta i efterbehandling.
* Skjutläge: Manuellt läge (M) ger dig mest kontroll över dina inställningar. Blandningsprioritet (AV eller A) är ett bra alternativ om du är bekväm med bländarkontroll.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa. Tänk på back-knappfokus för mer kontroll.
* meterläge: Utvärdera scenen och välj sedan det bästa mätarläget. Matris/utvärdering är en bra utgångspunkt men kan luras. Om du har tid att använda spotmätning för att meter från motivets ansikte.
ii. Belysningstekniker:
Belysning är absolut kritisk för att uppnå en riktig svart bakgrund och lyfta fram ditt ämne. Här är några alternativ:
* One Light Setup (enkel och effektiv):
* Placera en enda ljuskälla (strobe, speedlight, kontinuerlig ljus) vinklad något * bort * från bakgrunden. Du vill att ljuset ska slå ämnet men inte spill ut på bakgrunden.
* Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende. En större modifierare kommer i allmänhet att producera mjukare ljus.
* Placera ljuset för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter. Experiment med olika vinklar (45 grader från ämnet är en vanlig utgångspunkt).
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad för att belysa motivets ansikte och skapa den totala stämningen.
* kant ljus/hårljus: Ett andra ljus placerat bakom motivet, riktat mot sina axlar och/eller hår. Detta skapar separering från den svarta bakgrunden och lägger till dimension. Använd en snoot eller rutnät för att styra det lätta utsläppet.
* Belysning för specifika effekter:
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Uppnås genom att placera ljuset högt och till ena sidan.
* fjärilsbelysning: Ljus placerat direkt framför motivet, något över ögonhöjden. Skapar en symmetrisk skugga under näsan.
* Sidbelysning: Ljus placerat på sidan av motivet, skapa dramatiska skuggor och markera strukturen.
Nyckelbelysningsprinciper för svart bakgrunder:
* Lätt nedfall: Målet är att ha ett snabbt ljusfall, vilket innebär att ljusintensiteten minskar snabbt när den rör sig bort från ämnet. Detta är viktigt för att hålla bakgrunden mörk.
* Feathering: "Fjäder" ljuset genom att rikta * kanten * på ljusstrålen på motivet, snarare än att direkt slå dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar exponentiellt när avståndet ökar. Att flytta ditt ämne vidare från bakgrunden och kontrollera ljuset så att det inte når bakgrunden är nyckeln till en riktig svart.
* Ljusmodifierare: Genom att använda modifierare som softboxar, paraplyer eller snoots kan du forma och kontrollera ljuset, minska spill och skapa önskat utseende. Rutnät hjälper till att innehålla ljuset ännu mer.
iii. Skjutning:
* fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt och överväg att använda Back-Button-fokus.
* Komponera eftertänksamt: Var uppmärksam på kompositionen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Se till att ditt ämne utsätts ordentligt utan att klippa (förlora detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna. Du bör se huvuddelen av ditt histogram skiftat mot vänster (mörkare sida) på grund av den svarta bakgrunden.
* Experiment: Prova olika poser, belysningsinställningar och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst.
* Granska och justera: Kontrollera dina bilder ofta på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, fokus och komposition. Gör justeringar efter behov.
iv. Efterbehandling (redigering):
Medan du vill få skottet så nära perfekt kamera som möjligt, är det vanligtvis nödvändigt att vissa efterbehandlingar är nödvändiga.
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Justera kontrast: Att öka kontrasten kan förbättra drama och separering mellan ämnet och bakgrunden.
* svarta och vita: Att driva de svarta mörkare kan skapa en djupare svart bakgrund. Justera de vita för att lysa upp höjdpunkterna i ditt ämne.
* tydlighet och struktur: Att lägga till subtil tydlighet och struktur kan förbättra detaljerna i ditt ämne och kläder.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och skapa ett skarpt utseende. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa artefakter.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket förbättrar höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner, men var försiktig så att du inte skickar över och skapa ett onaturligt utseende.
* Bullerreduktion: Om du sköt mot en högre ISO kan du behöva tillämpa brusreducering för att ta bort eventuell oönskat kornighet.
Vanliga misstag att undvika:
* har inte en riktig svart bakgrund: Detta är den största frågan. Se till att din bakgrund faktiskt är svart och inte bara mörkgrå. Detta kräver avstånd och ljuskontroll.
* Lätt spill: Ljus träffar bakgrunden och förstör den svarta effekten. Kontrollera ditt ljus med modifierare och flaggor.
* hårda skuggor: Smickrande, hårda skuggor på ämnet. Använd softboxar eller paraplyer för att mildra ljuset.
* Över-Retouching: Skapa ett onaturligt, plastiskt utseende. Var subtil med din retuschering.
* över-sharpening: Skapa artefakter och ett hårt utseende. Skärpa selektivt och subtilt.
* Fel vitbalans: Vilket resulterar i onaturliga hudtoner. Ställ in din vitbalans korrekt eller justera i efterbehandlingen.
Genom att noggrant planera din installation, kontrollera din belysning och eftertänksamt redigera dina bilder kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund som kommer att fånga tittarens uppmärksamhet. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik.