1. Dålig komposition (för centrerad, tråkig)
* misstag: Placera ditt ämne Dead Center i ramen utan att överväga omgivande element.
* varför det är dåligt: Skapar en statisk, ointressant bild. Ritar inte tittarens öga.
* fix:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i ett 3x3 rutnät och placera nyckelelement (ögon, ansikte) vid korsningspunkterna eller längs linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket etc.) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans eller för att betona deras isolering.
* vinklar: Skjut från något över eller under för att lägga till dynamik.
2. Dålig belysning (hårda skuggor, dålig exponering)
* misstag: Skjutning i direkt, hårt solljus eller i svagt upplysta miljöer utan tillräcklig belysning.
* varför det är dåligt: Skapar smickrande skuggor, överexponerade höjdpunkter och i allmänhet ett oattraktivt utseende.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för diffus, till och med belysning.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Ett genomskinligt vitt ark kan fungera i en nypa.
* Artificial Light (flash/strobe): Lär dig att använda flash eller strobe utanför kameran. Studsa ljuset från ett tak eller vägg för en mjukare effekt. Använd modifierare som softboxar och paraplyer.
* Exponeringskompensation: Förstå kamerans exponeringskompensationsinställningar och använd dem för att finjustera ljusstyrkan.
3. Onaturlig posering (styv, besvärlig)
* misstag: Ber ditt ämne stå perfekt still och le styvt.
* varför det är dåligt: Resulterar i onaturliga och ointresserade porträtt.
* fix:
* ge riktning, inte instruktioner: Istället för att säga "leende", säg "tänk på något som gör dig lycklig."
* Börja med naturliga poser: Be ditt ämne stå naturligt och gör sedan små justeringar.
* rörelse: Uppmuntra rörelse! Låt dem gå, vända eller interagera med sina omgivningar.
* Bryt symmetrin: Vänd något huvudet eller kroppen för att skapa mer dynamiska linjer.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik styva, knutna nävar. Låt dem hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet.
* öva på att posera dig själv: Innan du ens börjar ta bilder kan det vara till hjälp att prova poser framför spegeln själv.
4. Brist på anslutning till ämne (obekväm, avlägsen)
* misstag: Behandla ämnet som ett objekt snarare än en person.
* varför det är dåligt: Porträttet kommer att sakna känslor och äkthet.
* fix:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite. Fråga om deras intressen, berätta om dig själv.
* Gör ögonkontakt: Uppmuntra äkta ögonkontakt med kameran.
* vara entusiastisk och uppmuntrande: Ge positiv feedback och få dem att känna sig bekväma.
* visa dem bilderna: Låt dem se bilderna när du tar dem. Detta bygger förtroende och gör att de kan justera.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt din ämnestid koppla av och känna dig bekväm.
5. Felaktigt fokus (mjuka bilder)
* misstag: Underlåtenhet att fokusera på motivets ögon (eller det närmaste ögat).
* varför det är dåligt: En mjuk eller suddig bild är i allmänhet oanvändbar.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back-Button Focus: Separera autofokusfunktionen från slutarknappen. Använd en knapp på baksidan av kameran för att fokusera och komponera sedan skottet medan du bibehåller fokus.
* manuellt fokus: Använd manuellt fokus för exakt kontroll, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* Kontrollera fokus på LCD: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att säkerställa skärpa.
6. Distraherande bakgrunder (röran, ljusa fläckar)
* misstag: Att välja en bakgrund som påverkar ämnet.
* varför det är dåligt: Betraktarens öga dras bort från ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, naturliga strukturer eller suddiga bakgrunder.
* Använd en bred bländare: En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en bättre vinkel med en mindre distraherande bakgrund.
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att undvika distraherande element i bakgrunden.
* Tänk på färgerna: Undvik bakgrunder med färger som kolliderar med ämnets kläder eller hudton.
7. Smickrande vinklar (dubbla hakar, förvrängda funktioner)
* misstag: Fotografering från vinklar som accentuerar oönskade funktioner.
* varför det är dåligt: Kan göra att ämnet ser tyngre, kortare eller förvrängd.
* fix:
* Skjut något över: Att skjuta från något över ögonhöjden kan vara smickrande, särskilt för personer med runda ansikten.
* Undvik extrema vinklar: Undvik fotografering från för långt över eller lägre, eftersom detta kan snedvrida funktioner.
* Tänk på käken: Tänk på hur vinkeln påverkar käken.
* Vänd huvudet något: Att vända huvudet något kan skapa en mer definierad käklinje.
8. Ignorerar ögonen (livlös, oändlig)
* misstag: Inte uppmärksamma ögonen och fångstlamporna i dem.
* varför det är dåligt: Ögonen är fönstret till själen. Dulla eller livlösa ögon ger ett svagt porträtt.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Som nämnts tidigare är skarpt fokus på ögonen avgörande.
* Skapa fångstljus: Catchlights är reflektioner av ljuskällor i ögonen. Placera ditt ämne så att ljuset återspeglas i deras ögon. En reflektor eller en väl placerad ljuskälla kan hjälpa.
* Uppmuntra känslor: Engagera med ditt ämne för att väcka äkta känslor, som kommer att återspeglas i deras ögon.
9. Överbehandling (onaturlig hud, hårda färger)
* misstag: Tillämpa för mycket redigering på bilderna, vilket resulterar i ett onaturligt eller konstgjort utseende.
* varför det är dåligt: Kan göra att ämnet ser plast eller orealistiskt ut.
* fix:
* mindre är mer: Sträva efter ett naturligt utseende. Gör subtila justeringar snarare än drastiska förändringar.
* Skinutjämning: Var försiktig med hudutjämningsverktyg. Överanvändning kan få huden att se ut som plast.
* Färgkorrigering: Justera färger noggrant för att uppnå ett naturligt och balanserat utseende.
* skärpning: Applicera skärpning sparsamt, med fokus på ögonen och andra viktiga detaljer.
10. Försumma garderob och styling (distraherande kläder, kolliderande färger)
* misstag: Inte råda ämnet om vad man ska bära eller hur man ska utforma sig själva.
* varför det är dåligt: Distraherande kläder eller dålig styling kan förringa porträttet.
* fix:
* Kommunicera före fotograferingen: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg.
* Föreslå enkla och tidlösa kläder: Undvik alltför trendiga eller distraherande mönster.
* Tänk på bakgrunden: Välj kläder som kompletterar bakgrunden.
* Var uppmärksam på att passa: Se till att kläderna passar bra och smickrar.
* Erbjudande styling råd: Om det är lämpligt, erbjuda råd om hår och smink.
11. Använder inte en ordentlig lins
* misstag: Använder för brett av en lins eller för kort lins.
* varför det är dåligt: Breda linser kan orsaka snedvridning, och korta linser kräver att du är för nära ditt ämne.
* fix:
* Använd en porträttlins: En lins mellan 50 mm och 135 mm är idealisk för porträtt. Dessa brännvidder ger ett smickrande perspektiv och gör att du kan hålla ett bekvämt avstånd från ditt ämne. 85mm -linser är ofta en favorit hos porträttfotografer.
12. Felaktig vitbalans
* misstag: Underlåtenhet att ställa in rätt vitbalans för belysningsförhållandena.
* varför det är dåligt: Färger kan verka onaturliga, med en färggjutning (för blått eller för orange).
* fix:
* Ställ vitbalans manuellt: Använd kamerans vitbalansinställningar för att matcha belysningen (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram").
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort under fotograferingen och ställ in din vitbalans i efterbehandling.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
13. Ignorerar händerna
* misstag: Försumma händerna och utseendet på händerna i porträttet.
* varför det är dåligt: Händer kan verka besvärliga, distraherande eller smickrande om de inte ställs ordentligt.
* fix:
* Guide handplacering: Ge mild vägledning om hur du placerar händerna.
* Undvik knutna nävar: Håll händerna avslappnade och naturliga.
* ge händerna något att göra: Låt motivet hålla ett föremål, röra vid ansiktet eller vila händerna i fickorna.
* Tänk på handform: Var medveten om formen på händerna och hur det visas på fotot.
14. Att vara rädd för att experimentera
* misstag: Håller fast vid samma poser och tekniker utan att prova något nytt.
* varför det är dåligt: Kan leda till förutsägbara och oinspirerade porträtt.
* fix:
* Prova nya vinklar och perspektiv: Experimentera med olika synpunkter för att hitta unika kompositioner.
* Använd olika belysningstekniker: Prova olika belysningsinställningar för att skapa olika stämningar och effekter.
* Uppmuntra spontanitet: Uppmuntra ditt ämne att vara sig själva och låt deras personlighet lysa igenom.
* var inte rädd för att misslyckas: Experiment kan leda till misstag, men det är också nyckeln till att upptäcka nya och spännande sätt att skapa porträtt.
15. Inte öva tillräckligt
* misstag: Inte ägnar tillräckligt med tid för att öva och finslipa dina färdigheter.
* varför det är dåligt: Kunskaper i porträttfotografering kräver konsekvent praxis och experiment.
* fix:
* Skjut regelbundet: Få tid att öva på att skjuta porträtt, även om det bara är med vänner och familj.
* Analysera ditt arbete: Kritera dina egna bilder och identifiera områden för förbättringar.
* lär av andra: Studera arbetet med framgångsrika porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Ta workshops eller klasser: Överväg att ta workshops eller klasser för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa mer övertygande och vackra bilder. Lycka till!