i. Grunden:Kommunikation och tankesätt
* slappna av och förtroende: Detta är det viktigaste! Om du är spänd, visar det. Lita på din fotograf. De vill att du ska se bra ut. Ta ett djupt andetag och försök att njuta av processen.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med fotografen! Berätta för dem om du är självmedveten om något (t.ex. en dubbel haka, ett ärr). De kan sedan posera dig på ett sätt som minimerar det eller firar dina unika funktioner. Kommunicera också om en pose känns obekväm eller onaturlig.
* Känner till dina vinklar (i allmänhet): De flesta har en "bättre sida." Det är ofta sidan med en lite mer uttalad kindben eller en mer gynnsam vinkel. Experiment i spegeln för att räkna ut din.
ii. Grundläggande poseringsprinciper:smickrande figuren
* små vinklar är din vän: Stå aldrig eller sitta direkt mot kameran direkt. Detta tenderar att få dig att se bredare och plattare ut.
* vinklad kropp: Vänd kroppen något (till och med bara några grader) bort från kameran. Detta skapar en mer intressant och dynamisk linje.
* vinklat ansikte: Även om din kropp är vinklad kan du vända ansiktet något tillbaka mot kameran. Detta upprätthåller ögonkontakt och koppling till tittaren.
* Viktfördelning: Tänk på hur du distribuerar din vikt.
* stående: Skift din vikt till ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig pose, en liten böjning i motsatt knä gör att ställningen ser mer naturlig ut.
* sittande: Sitt rakt, men var inte styv. Lätt lutar sig framåt eller till ena sidan.
* långsträckt, inte kontrakt: Undvik poser som komprimerar din kropp.
* stående: Stå lång, men inte styv. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet.
* sittande: Undvik att slurka. Sitt mot framsidan av stolen, inte sjunka i ryggen.
* Undvik platta linjer: Raka linjer kan se styva och onaturliga ut.
* böjningar i lemmarna: Böj lite armar och ben. Raka armar som är gipsade på dina sidor kan se besvärliga ut.
* Hands Matter: Var uppmärksam på dina händer! Obehagliga händer är ett vanligt porträttproblem.
* avslappnade händer: Håll händerna avslappnade. Knäckta nävar eller alltför spända händer är ett nej.
* Naturlig positionering: Låt dem hänga löst på dina sidor (med en liten sväng i armbågen), vila dem i knäet, röra ansiktet eller håret (naturligtvis) eller hålla ett föremål.
* Visa sidan av handen: Generellt sett är det mer smickrande att visa sidan av handen än att visa baksidan av handen.
* Chin Positionering: Den fruktade dubbla hakan är ett vanligt problem.
* Tryck lite pannan framåt: Föreställ dig en sträng som drar pannan försiktigt framåt och något ner. Detta förlänger nacken och strammar käken. * Överdriv inte det!* Nyckeln är subtil.
* Undvik att titta ner: Att titta ner förvärrar problemet.
* ögonkontakt: Gör ögonkontakt med kameran (eller fotografen, om de riktar dig). En äkta koppling till tittaren är avgörande.
iii. Avancerade poseringstekniker:lägga till personlighet och polska
* Silhuettens kraft: Tänk på hur din kropps kontur visas i ramen. En väl definierad silhuett är visuellt tilltalande.
* ledande linjer: Tänk på hur din kropps linjer (armar, ben, axlar) leder tittarens öga genom fotot.
* Använd rekvisita (om det är lämpligt): Rekvisita kan lägga till kontext, personlighet och något för dina händer att göra.
* variera ditt uttryck: Håll dig inte bara till ett leende. Experimentera med olika uttryck:allvarliga, tankeväckande, lekfulla, etc.
* rörelse: Subtil rörelse kan lägga till dynamik till ett porträtt. Försök försiktigt svängande, vända huvudet eller justera din hållning. Detta är särskilt effektivt i utomhusinställningar.
* Förstå belysning: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ansikte och kropp. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus. Din fotograf kommer att justera belysningen, men var medveten.
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att förbättra din posering är att träna. Ta selfies, posera framför en spegel och studera porträtt du beundrar.
iv. Specifika poser att överväga (utgångspunkter)
* S -kurvan ": En klassisk pose som betonar kurvor. Det handlar om att luta höfterna, välvda ryggen och vinkla axlarna.
* The Lean: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* axeln look: Vänd din kropp bort från kameran, men titta tillbaka över axeln.
* Den uppriktiga promenad: Att gå mot eller bort från kameran kan skapa en känsla av rörelse och energi.
* Den sittande ställningen: Experimentera med olika sätt att sitta i en stol eller på marken. Korsa benen, luta dig framåt eller vila armarna på knäna.
v. Poserar för olika kroppstyper
* omfamna din kroppsform: Försök inte vara någon du inte är. Fokusera på att posera på ett sätt som belyser dina bästa funktioner och gör att du känner dig säker.
* kurviga siffror: Betona dina kurvor genom att använda poser som skapar definition och form. Undvik att dölja din figur i baggy kläder.
* smala siffror: Lägg till volym och dimension till dina poser genom att använda skiktning och strategiska vinklar.
* Alla kroppstyper: Ovanstående råd för att vinkla din kropp och inte direkt möta kameran kommer alltid att vara till hjälp.
vi. Viktiga överväganden
* Kontext är viktigt: Den bästa posen beror på porträttets sammanhang. Ett formellt huvudskott kräver en annan pose än ett avslappnat utomhusporträtt.
* Klädval: Dina kläder kan också påverka hur du ser ut i ett porträtt. Välj kläder som smickrar din kroppstyp och återspeglar din personliga stil. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande.
* Självmedvetenhet: Var uppmärksam på ditt kroppsspråk. Är du spänd? Ler du naturligt? Att vara medveten om din egen hållning och uttryck är nyckeln till att se bäst ut.
vii. Tänk inte på det!
Även om det är bra att känna till dessa tips, bli inte så fokuserad på dem att du glömmer att koppla av och vara dig själv. De vackraste porträtten är de som fångar äkta känslor och personlighet. Det bästa du kan göra är att lita på din fotograf för att vägleda dig och fånga bilder som du kommer att värda i många år framöver.