i. Planering och förberedelser:
* scoutingplatser:
* Variation är nyckeln: Leta efter olika bakgrunder - parker, skogar, fält, stadsinställningar, arkitektoniska detaljer, stränder etc. Överväga platser som resonerar med ämnets personlighet eller stil.
* Lätt riktning: Observera hur solen rör sig över dina potentiella platser vid olika tider på dagen. Var filtrerar ljuset genom, var är det blockerat och var är områdena med skugga?
* Bakgrundsdistraktioner: Var medveten om att distrahera element i bakgrunden (ljusa färger, upptagna mönster, röran). Kan du minimera eller eliminera dem genom komposition?
* Tillgänglighet: Se till att platsen är säker, tillgänglig för dig och ditt ämne och att du har nödvändiga tillstånd eller behörigheter.
* timing är allt (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ger varmt, mjukt, diffus ljus. Det smickrar hudtoner och minimerar hårda skuggor. Använd en "Golden Hour Calculator" -app för att fastställa dessa tider för din specifika plats.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och före soluppgången. Erbjuder ett svalt, mjukt och eteriskt ljus. Perfekt för humöriga porträtt eller stadsbilder med konstgjorda ljus.
* Mid-Day Sun (Challenge &Techniques): Undvik att skjuta i direkt solljus under mitten av dagen om möjligt. Ljuset är hårt, skapar smickrande skuggor och skakar. Om du * måste * skjuta mitt på dagen:
* Hitta öppen skugga: Under träd, takfoten i byggnader eller något område där solen är blockerad men ljus är fortfarande rikligt.
* Använd en diffusor: En stor diffusor kan mjukgöra det direkta solljuset och efterlikna öppen skugga.
* vinkel Ämnet: Vänd ditt ämne bort från den direkta solen för att minimera hårda skuggor.
* Fill Flash: Använd en subtil fyllningsblixt för att bli lättare skuggor under ögonen och näsan (mer om detta senare).
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för kontroll och bildkvalitet.
* linser:
* Prime -linser (35 mm, 50mm, 85mm, 135mm): Utmärkt för porträtt på grund av deras skärpa, breda öppningar (för grunt djup i fältet) och ofta mindre storlek. 85mm är ett klassiskt porträttlins.
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Erbjuda mångsidighet för olika kompositioner och brännvidd.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus i skuggor och lägga till höjdpunkter. En 5-i-1-reflektor är mycket mångsidig (vit, silver, guld, svart, genomskinlig).
* diffusor: För att mjukgöra hårt solljus, särskilt användbart under mitten av dagen. Hoppbara diffusorer är enkla att transportera.
* Extern blixt (Speedlight): För fyllningseffekter eller kreativa belysningseffekter. Tänk på en flash utanför kameran för mer kontroll (kräver ett trigger/mottagarsystem).
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla reflektorer eller off-kamera blinkar.
* kameraväska: Att bära och skydda din utrustning.
* Extra batterier och minneskort: Fastna inte kort!
* linsduk: Håll dina linser rena.
* Vatten och snacks: För dig och ditt ämne.
* rekvisita (valfritt): Anpassa fotograferingen med rekvisita som är relevanta för ditt ämnes intressen eller den berättelse du vill berätta.
* Klädval: Ämnet ska ha kläder som passar bra och kompletterar platsen. Undvik upptagna mönster som kan distrahera från ansiktet.
* Kommunikation med ditt ämne:
* pre-shoot samråd: Diskutera önskad stil, humör och plats med ditt ämne före fotograferingen. Dela inspirationsbilder.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Rensa riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner för posering och uttryck. Vara uppmuntrande och positiv.
* Feedback och samarbete: Involvera ditt ämne i processen. Be om deras inlägg och vara öppen för deras idéer.
ii. Tekniker för naturliga porträtt:
* Mastering Natural Light:
* Öppen skugga: Hitta områden där solen är blockerad men ljus är fortfarande rikligt. Ljuset kommer att vara mjukt, jämnt och smickrande.
* bakgrundsbelysning: Placera ämnet med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor eller fyll blixt för att få ljus tillbaka på ansiktet.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan kan skapa dramatiska skuggor och markera struktur. Tänk på skuggmönstren i ansiktet.
* med reflektorer:
* vit reflektor: Ger mjukt, neutralt fyllningsljus. Bra för allmänt bruk.
* silverreflektor: Ger en ljusare, svalare fyllningsljus. Använd sparsamt, eftersom det kan vara hårt.
* Guldreflektor: Ger varmt, gyllene påfyllningsljus. Perfekt för att lägga till värme till hudtoner, särskilt under den gyllene timmen.
* svart reflektor (flagga): Subtraherar ljus och ökar kontrasten genom att blockera ljuset från att nå vissa områden.
* poseringstekniker:
* avslappnad hållning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna och undvika styvhet.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och smickrande ställning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga positioner. Låt dem hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt i ansiktet eller håret.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en mer naturlig och avslappnad pose.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Engagera sig i konversation för att framkalla naturliga reaktioner.
* regissera ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Rikta ämnet var du vill skapa olika stämningar och uttryck.
* Undvik kloning: Gör inte varje skott samma pose. Variera vinkeln, uttrycket och sammansättningen.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Var medveten om rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter mot långsammare slutarhastigheter. Använd regeln "Sunny 16" som utgångspunkt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "auto" eller "dagsljus" för naturligt ljus. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon. Använd autofokus för en punkt (AF-S) för stationära försökspersoner och kontinuerlig autofokus (AF-C) för rörliga ämnen.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för allmänna scener eller spotmätning för mer exakt kontroll.
* med flash (sparsamt):
* Fill Flash: Använd en speedlight på låg kraft för att fylla i skuggor, särskilt under ögonen och näsan. Studsa blixt från en reflektor eller tak för en mjukare utseende.
* off-kamera blixt: Använd en blixt utanför kameran för mer kontroll över ljuset. Placera blixten åt sidan eller bakom motivet för dramatiska effekter. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Använd HSS för att använda blixt med snabbare slutartid, så att du kan skjuta med bredare öppningar i starkt solljus.
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera motivet vid en av korsningarna i dessa linjer för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* enkelhet: Undvik röran och distraktioner i bakgrunden. Håll kompositionen ren och fokuserad på ämnet.
* variera ditt perspektiv: Skjut från olika vinklar-hög, låg, närbild, bred-för att hitta det mest smickrande och intressanta perspektivet.
iii. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande redigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet: Lägg till eller subtrahera tydlighet för att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Lokala justeringar:
* Justeringsborste/graderat filter: Använd dessa verktyg för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. ljusna ögonen, mörkna bakgrunden).
* retuschering (subtil):
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister i huden, men undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen för att få dem att dyka upp.
* Tandblekning: Blita tänderna något, men undvik att få dem att se onaturligt vita ut.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits på High ISO.
* färgklassificering (valfritt): Lägg till en specifik färgton eller humör i bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
iv. Viktiga takeaways:
* Ljus är av största vikt: Förstå och utnyttja naturligt ljus till dess fulla potential.
* Förberedelser är avgörande: Scoutplatser, planera din fotografering och kommunicera med ditt ämne.
* Practice Posing: Lär dig grundläggande poseringstekniker för att vägleda ditt ämne och skapa smickrande bilder.
* Behärska dina kamerainställningar: Förstå hur bländare, slutartid och ISO påverkar bilden.
* postprocess med syfte: Använd redigeringsprogramvara för att förbättra bilden, men undvik överbehandling.
* var tålamod och kreativ: Experimentera med olika tekniker och hitta din egen unika stil.
* Viktigast:Ha kul! Om du njuter av processen kommer ditt ämne att känna det också, och bilderna kommer att återspegla det.
Genom att följa dessa riktlinjer är du på god väg att skapa vackra och naturliga porträtt i din utomhusstudio! Lycka till och lycklig skytte!