i. Förberedelse och planering:
* koncept &inspiration:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på stämningen, stilen och den övergripande känslan du vill förmedla. Titta på exempel på lätta målningsporträtt online för inspiration, men försök att sätta din egen unika twist på den.
* Tänk ämnets personlighet. Hur kan ljusmålning förbättra eller lyfta fram sin karaktär?
* skissa ut idéer. Att visualisera dina lätta mönster i förväg är oerhört användbart.
* Tänk på färgpaletter. Vilka färger kommer att komplettera ditt ämne och det övergripande stämningen?
* typer av effekter: Tänk på vilka ljusmålningstekniker du vill använda. Du kan skapa:
* konturer och former: Ritningslinjer och former runt motivet.
* strukturer och mönster: Lägga till virvlar, orbs eller geometriska mönster.
* belysning: Använda ljus för att selektivt belysa delar av motivet.
* Abstract Elements: Skapa rent konstnärliga ljusformer.
* spöke: Skapa genomskinliga lätta spår av ämnet
* redskap:
* DSLR eller spegelfri kamera: Med manuellt läge.
* stativ: Väsentligt för långa exponeringar. En robust är bäst.
* Relear Release (eller timer): För att undvika kameraskakar.
* olika ljuskällor: Det är här du blir kreativ!
* ficklampor: Olika storlekar, styrkor och strålmönster. LED -ficklampor med justerbar ljusstyrka är idealiska.
* färgade geler: För att ändra färgen på dina ljuskällor. Fäst dem med tejp eller gummiband.
* LED -remsor/rör: För smidiga, kontinuerliga linjer. Batteridrivna är praktiska.
* fiberoptiska trollstavar: För intrikata mönster.
* stålull: (Med säkerhetsåtgärder!) För en dramatisk dusch av gnistor.
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): För tunna, glödande linjer.
* Ljusmålningsborstar/verktyg: Specialiserade verktyg designade för att skapa specifika ljusmålningseffekter (som ljusablad eller pixelpiskar)
* Mörka kläder (för ljusmålaren): För att minimera din synlighet i skottet.
* mörk bakgrund: En mörk vägg, lakan eller utomhusplats.
* mätband (valfritt): För att hjälpa till att planera avstånd och former i din lätta målning.
* gafferband: För att säkra geler och ljuskällor.
* Säkerhetsutrustning: Handskar och ögonskydd är avgörande om du använder stålull.
* Plats:
* idealiskt, ett mycket mörkt rum eller utomhusutrymme. Minimera omgivande ljus.
* Tänk på bakgrunden. Är det rent och oklart, eller lägger den till historien?
* tillräckligt med utrymme för att du kan röra dig fritt.
* Ämne:
* Rensa kommunikation: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå.
* Posing Instruktioner: Be dem att stanna så still som möjligt under exponeringen. Andning lätt kan hjälpa till att förhindra suddighet.
* Practice Pose: Låt din modell hålla ställningen för att bli bekväm.
* pauser: Långa exponeringar kan vara tröttande, så ta pauser efter behov.
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med f/8 eller f/11 för ett anständigt fältdjup. Justera beroende på hur mycket av ämnet du vill ha i fokus. Mindre öppningar (högre F-nummer) kommer att kräva mer ljus och längre exponeringar.
* iso: Börja vid 100 eller 200. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast vid behov för att lysa upp bilden eller förkorta exponeringstiden.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång exponering som 5-10 sekunder. Du måste troligtvis justera det baserat på omgivande ljus och hur mycket ljus du lägger till med dina verktyg. Experimentera! Du kan sluta med 30 sekunder eller till och med längre.
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera och stäng sedan av den. Du kan använda Focus Peaking om din kamera har det. Tejp din fokusring så att den inte av misstag skiftar.
* vitbalans: Ställ in den på en specifik miljö som volfram (för glödljus) eller fluorescerande, eller använd auto WB. Du kan justera detta vid efterbehandling senare. Om du använder flera ljuskällor med olika färger kan du överväga att skjuta i RAW för maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Bildkvalitet: Skjut i RAW för maximal redigeringsflexibilitet.
* Bullerreduktion: Du kan överväga att slå på lång exponeringsbrusreducering, men var medveten om att detta kommer att fördubbla behandlingstiden för varje bild. Alternativt kan du minska bruset i efterbehandlingen.
iii. Skjuter porträttet:
1. Ställ in din kamera och stativ. Rama in ditt ämne.
2. fokus manuellt. Använd en ficklampa för att belysa ämnet, fokusera och stäng sedan av ficklampan.
3. komponera ditt skott. Kontrollera din inramning.
4. dim eller stäng av alla lampor. Ju mörkare, desto bättre.
5. Låt ditt ämne komma i position.
6. Starta exponeringen (med din fjärrkontroll eller timer).
7. Börja ljusmålning! Flytta runt ditt ämne med din ljuskälla och skapa önskade mönster och effekter. Kom ihåg att hålla sig utanför kamerans synfält (mörkret hjälper till med detta).
8. Slutför ljusmålningen innan exponeringen slutar.
9. Granska bilden. Kontrollera exponering, fokus och lätt målning.
10. Justera dina inställningar och upprepa. Experimentera med olika ljuskällor, färger och tekniker.
iv. Ljusmålningstekniker:
* Konsistens: Försök att flytta din ljuskälla med en konsekvent hastighet för jämn belysning.
* Avstånd: Ju närmare din ljuskälla, desto ljusare och mindre blir ljuset. Ju längre bort, desto mjukare och mer diffus.
* rörelse: Experimentera med olika rörelser - släta slag, virvlar, stippling, etc.
* skiktning: Skapa flera ljusskikt genom att använda olika färger eller mönster.
* markering: Använd en liten ficklampa för att selektivt markera funktioner i ditt ämnes ansikte eller kläder.
* stencils: Använd stenciler för att skapa mönster i ämnet.
* silhuetter: Lys ett ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett.
* orb skapelse: Använd en ljuskälla som är fäst vid en sträng eller tråd och rotera den i en cirkel för att skapa en lätt orb.
* överdriv inte det: Ibland är mindre mer. Börja med enkel ljusmålning och lägg gradvis till mer komplexitet.
v. Efterbehandling:
* Importera dina RAW -filer till din redigeringsprogramvara (Lightroom, fånga en osv.).
* Justera exponering och kontrast: Ta upp skuggorna och minska höjdpunkterna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färggjutning.
* Bullerreduktion: Minska brus i skuggorna.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att förbättra det övergripande utseendet.
* Dodging and Burning: Subtilt undviker och bränner för att betona vissa områden.
* läkning och kloning: Ta bort eventuella oönskade distraktioner.
vi. Tips för unika porträtt:
* Experiment med ovanliga ljuskällor. Tänk bortom ficklampor - prova ljus, glittrar eller till och med din telefonskärm.
* Använd anpassade stencils för att skapa unika mönster.
* Inkorporera rekvisita i din lätta målning. Till exempel kan du ha ämnet att hålla ett ljusobjekt.
* Skapa abstrakta ljusmönster som kompletterar ämnets personlighet.
* Kombinera ljusmålning med andra fotografiska tekniker. Till exempel kan du använda dubbel exponering för att skapa en surrealistisk effekt.
* Var inte rädd för att göra misstag. Lätt målning handlar om experiment. Ju mer du försöker, desto bättre blir du.
* Använd rörelsen för ditt ämne under lång exponering. Be modellen att gå långsamt i en riktning för att få spökeffekt.
vii. Säkerhetsåtgärder:
* stålull: * Bär alltid ögonskydd (skyddsglasögon) och handskar när du använder stålull. Gör det i ett säkert, öppet område bort från brandfarliga material. Ha en hink med vatten eller brandsläckare i närheten.
* Mörker: Var försiktig med att flytta runt i mörkret. Se till att området är fritt från hinder.
* Elektrisk säkerhet: Var medveten om elektriska sladdar eller anslutningar, särskilt i fuktiga miljöer.
Ljusmålningsporträtt är ett roligt och givande sätt att uttrycka din kreativitet. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Med övning kan du skapa verkligt unika och fantastiska bilder. Lycka till!