i. Planering och förberedelser:Förvandla ditt garage till en studio
* Rengör och organisera: Detta är avgörande. Ett rörigt garage distraherar från ämnet och kan vara farligt. Rensa ut allt som inte är nödvändigt. Svep, vakuum och torka ner ytor.
* Maximera utrymmet: Omplacera större föremål (bilar, förvaringshyllor) så långt till sidorna eller ryggen som möjligt för att skapa ett skjutområde. Tänk på att använda tarps eller ark för att täcka föremål som inte kan flyttas.
* bakgrund: Detta är nyckeln för dramatiska porträtt:
* Sömlös papper/tyg: Det enklaste och mest mångsidiga alternativet. Köp en rulle med sömlöst papper (tillgängligt i olika färger) eller ett stort tygstycke (svart sammet, mörkgrå muslin är populära val för drama). Du behöver ett bakgrundssystem eller ett sätt att hänga bakgrunden säkert (klämma fast i hyllorna med hjälp av krokar). Se till att bakgrunden är rynkfri!
* Målad vägg: Om din garagevägg är slät och en neutral färg kan du använda den. Måla det en mörk färg (kolgrå, djupblå eller svart) för mer drama.
* ark/tarp: I en nypa fungerar ett stort, mörkfärgat ark eller tarp, men du måste vara extra försiktig med rynkor och ojämnhet.
* belysning: Det är här den "dramatiska" kommer in. Mer om detta i avsnitt III.
* Reflektorer: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor. Ett vitt skumbräda eller en professionell reflektor (silver/vit eller guld/vit) är bra alternativ.
* rekvisita (valfritt): Överväg att lägga till rekvisita som förbättrar stämningen du siktar på. Stolar, avföring, vintageföremål, till och med bara en enkel tyg drapering kan ge intresse.
* Ventilation: Särskilt om du använder strober eller arbetar under en längre period, säkerställa korrekt ventilation. Garage kan bli fyllda.
* Säkerhet: Se till att ditt skjutområde är säkert. Inga lösa ledningar, snubbla faror eller instabil utrustning.
ii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt
Här händer magin. Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på noggrant kontrollerat ljus och skugga.
* Ljuskällor:
* strobes (Studio blinkar): Ge kraftfullt och kontrollerbart ljus. Du behöver minst en strobe, men två eller tre är bättre för mer kreativ kontroll. Tänk på en strobe med modelleringsljus (ett konstant ljus som visar hur blixten kommer att falla).
* Speedlights (på kameran blinkar): Mer prisvärd än strober, men mindre kraftfull. Kan användas utanför kameran med triggers.
* kontinuerlig belysning (lysdioder): Lätt att använda, men i allmänhet mindre kraftfull än strober. Bra för nybörjare, när du ser ljuseffekten i realtid.
* naturligt ljus (modifierat): Om ditt garage har en dörr eller fönster kan du använda naturligt ljus. Detta är i allmänhet mjukare, men du måste kontrollera det med reflektorer och diffusorer.
* belysningsmodifierare (kritisk):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Bra för smickrande hudtoner.
* paraply: Ett annat alternativ för diffus ljus, i allmänhet billigare än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer riktningsljus med en distinkt "snäpp" till skuggorna. Bra för dramatiska porträtt.
* snoot: Koncentrerar ljuset till en liten, definierad cirkel. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* gobo (cookie): En stencil placerad framför en ljuskälla för att skapa mönster av ljus och skugga.
* ladugårdsdörrar: Används för att forma och kontrollera ljusets spill.
* Nyckelbelysningstekniker för drama:
* rembrandt belysning: En klassisk teknik som skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Använd en enda ljuskälla placerad något åt sidan och ovanför motivet.
* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet är upplyst, den andra är i skugga. Skapar ett mycket dramatiskt och humörigt utseende. Placera ljuskällan direkt till sidan av motivet.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men nässkuggan ansluter inte till kindskuggan. Något mindre dramatiskt.
* bakgrundsbelysning: Ljuskällan ligger bakom motivet och skapar en silhuett eller en kant av ljus runt kanterna. Använd en mörk bakgrund för maximal effekt.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet som vänds mot kameran är i skugga, och sidan vända bort är upplyst. Bra för att bantar ansiktet.
* Hårt ljus: Direkt, omodifierat ljus skapar starka skuggor och höjdpunkter. Använd en bar glödlampor eller speedlight (utan en modifierare) för denna effekt. Kan vara mycket hård, så använd med försiktighet.
* Hög kontrastbelysning: Betona skuggor och höjdpunkter för ett dramatiskt utseende. Mörk bakgrund, fokuserad ljuskälla och noggrann posering bidrar till denna effekt.
iii. Kamerainställningar och poserar
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger mest flexibilitet för redigering.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare bländare (f/8, f/11) ger dig mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera för att synkronisera med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerlig belysning, justera för korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ vitbalansen för att matcha din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor, eller använd ett grått kort för att kalibrera vitbalansen).
* Fokus: Fokusera på ögonen. Skarpa ögon är viktiga för påverkande porträtt.
* posering:
* vinklad posering: Undvik att motivet möter kameran direkt. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och smickrande ställning.
* hakan ut och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Låt ämnet slappna av händerna eller använda dem för att rama in ansiktet.
* Ansiktsuttryck: Experimentera med olika uttryck - allvarliga, tankeväckande, intensiva. Uppmuntra ämnet att ansluta till kameran.
* "squinch": Lite kvittande ögonen kan göra att ämnet ser mer självförtroende och engagerat ut.
* Tänk på "Golden Ratio" och "Rule of Thirths": Att förstå dessa sammansättningsregler kan höja dina porträtt.
* övning: Experimentera med olika poser och vinklar.
iv. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller affinitetsfoto.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering och kontrast: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Öka kontrasten för mer drama.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor.
* vitbalans: Justera vid behov.
* tydlighet och struktur: Lägg till tydlighet för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överdriver den, vilket kan göra att huden ser hård ut.
* skärpning: Skärpa bilden, med fokus på ögonen och andra viktiga områden.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* dodge and Burn: Subltly Lighten höjdpunkter och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgton för att skapa en specifik stämning (t.ex. desaturerade färger för en humörig känsla, varma toner för en mer inbjudande känsla).
* retuschering: Ta bort fläckar och slät hud, men sträva efter ett naturligt utseende.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera till svartvitt för ett klassiskt, dramatiskt utseende.
v. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poseringstekniker.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Ge dem tydliga instruktioner och feedback.
* Studieexempel: Titta på porträtt du beundrar och analyserar belysning, posering och komposition.
* Experiment med rekvisita: Att lägga till rekvisita kan skapa mer dramatiska bilder.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en ljuskälla och en enkel installation och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått de grundläggande, känn dig fri att experimentera och utveckla din egen stil.
* Lär dig av dina misstag: Granska dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* ha kul! Det viktigaste är att njuta av processen och skapa något du är stolt över.
garageöverväganden:
* omgivande ljus: Blockera så mycket omgivande ljus som möjligt för att ha full kontroll över din konstgjorda belysning. Använd blackout -gardiner eller tung trasa.
* garageport: Kan användas som en stor softbox om du har en ljuskälla utanför. Öppna dörren något och studsa ljuset från insidan.
* takhöjd: Lägre tak kan göra belysningen mer utmanande, eftersom ljuset kommer att studsa mer. Var medveten om detta när du placerar lampor.
Genom att följa dessa steg och öva kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga fantastiska och dramatiska porträtt. Lycka till!